BENGittikçe daha dijital hale gelen bir dünyada, analog koleksiyonculuğun ve belki de sanatın yakında ortadan kalkacağını beklemeliyiz. Her yerde mevcut olan algoritmalaştırma ve otomasyonla karakterize edilen, aslında her gün bir özgünlük kaybı yaşıyoruz, bu da yavaş yavaş yalnızca gerçek muadilinden değil, aynı zamanda nesnelere ve onların hikayelerine de yabancılaşmaya yol açacak.
Filozof Byung-Chul Han, “Undinge” adlı kitabında “Hayatta her şey sakinliğin kutuplarıdır” diye yazıyor. “Nesneler insan hayatını süreklilik sağlayarak dengeliyor.” Akıllı telefonun pürüzsüz yüzeyinin aksine, canlı malzeme nesnelere çevredeki tüm alanı harekete geçiren bir varlık kazandırıyor. Şeyler, özellikle de güzel tasarlanmış, tarihi geçmişe sahip nesneler ve bu kesinlikle yalnızca sanat eserleri için geçerli değil, neredeyse büyülü bir güç geliştirebilir.
Han kötümser: Bugün bu sihir kayboluyor, tıpkı hikayelerin giderek daha fazla “tüketici biçimindeki anlatılara” dönüşmesi gibi. Gerçek anlatılar aracılığıyla topluluk yaratmak yerine, topluluk odaklı müşterilere yönelik ürünler yapay olarak duygusal olarak yükleniyor: Han, yeni kitabı “The Crisis of Narration”da “Hikaye anlatmak hikaye anlatmaktır” diye yazıyor.
ayrıca oku
Ancak filozof, geç kapitalist insanın alanını ne kadar ustalıkla işlese ve kendi kültürel karamsarlığına şiirsel-açık ana cümlelerden gübre serpse de, tezleri gerçekten doğru mu? Nasıl oluyor da dijital olarak deforme olmuş kişi nesnelerden ve onların anlatısal yapısından vazgeçmemiş, ama nesnelere dokunmayı, onlarla özdeşleşmeyi ve hatta onları toplamayı sevmeye devam ediyor?
Dünyadaki her şey arasından belirli bir temayı seçip onun fiziksel tezahürlerini genellikle ömür boyu avlayıp istifleme yönündeki asırlık dürtüye hâlâ boyun eğdiğini mi? İster pul, ister şarap, ister sanat eserleri, tasarım objeleri veya antikalar, beyaz vazolar, eski bilgisayarlar, ışıklı tabelalar veya kum: Görünen o ki biriktirilmeye ve sahnelenmeye değmeyecek, içinde şaşırtıcı bir hikaye olmayan ve daha da büyüleyici hale gelen hiçbir şey yok. birikmiş estetiğinde.
Zaman kapsülleri, hayat arkadaşları, hafıza taşıyıcıları
Frankfurt Uygulamalı Sanatlar Müzesi kendisini bu olguya adadı ve “Ne topluyoruz” sergisi için Frankfurt bölgesinden otuz tasarımcıya özel olarak ne topladıklarını sordu: “zaman kapsülleri, hayat arkadaşları, hatıralar veya sadece spontane keşifler. ” Sonuç, kolektif görünümlerindeki göze çarpmamaktan kurtulmuş gündelik nesnelerin canlı, yoğun bir kombinasyonudur.
ayrıca oku
Bunlara genellikle çocukluğuna uzanan kişisel hikayeler eşlik ediyor: Franziska Holzmann’ın “Hello Kitty” koleksiyonu, Tokyo’daki okul arkadaşının onu Japon kültürüyle tanıştırmasıyla başladı. Katharina Pennoyer’in Thonet sandalyelere olan tutkusu, büyük-büyük-büyük-büyükannesinin, evdeki rafta ulaşılması zor olan örnekleriyle başladı.
Martin Schwember ilk muz çıkartmasını on bir yaşındayken, hâlâ Şili’de yaşarken aldı ve Doyle adında tek bir marka olduğunu sanıyordu; bir yıl sonra Almanya’ya gelip her yerden kaç tane başka marka olduğunu görünce avcılık içgüdüsü ateşlendi. Dünya ülkeleri kendilerini çıkartmalarla ölümsüzleştirmişti. Ve Isabel Naegele süngerlerden övgüyle söz ediyor: “Bunlar sevimli, çoğunlukla çok renkli şeyler, çok az paraya satılıyorlar, bize mükemmel temizlik vaat ediyorlar ve şeffaf ambalajların üzerine ‘ekstra kapsamlı’, ‘mega temiz’, ‘ultra emici’ gibi büyük vaatler fısıldıyorlar , ‘très efficace’, ‘ergonomik’, ‘çizilmez’, ‘antibak’ veya ‘ekstrem fırçalama’”.
30 tasarımcının sadece çevreyi kendilerinin tasarlamakla kalmayıp aynı zamanda dikkatlerini günlük hayatın gürültüsünde kaybolacak şeylere odaklamaları, gerçek ve çoğu zaman oldukça önemsiz nesnelerle ve onların hikayeleriyle ilgili olan her şeyin işe yaramadığını gösteriyor. ortadan kaybolması – toplamanın nesnelere, normalde pek görülmeyecek bir varlık ve anlam kazandırdığı. Tek başına bir sünger göze çarpmasa da rengarenk bir sünger yığını, içinde küçük UFO’ları ve köpük bulutlarını hayal edebileceğiniz neşeli bir şehir manzarası gibi görünüyor.
Müzelerin önemli rolü
Elbette koleksiyon yaparak anlam kazananlar sadece sıradan şeyler değil. Ayrıca ve hepsinden önemlisi, sanat birikim yoluyla zenginleşir: Louise Bourgeois’nın izole edilmiş dikilmiş bir figürü, bağlam olmadan orada durduğunda kaybolmuş gibi görünür. O halde eksik olan şey, hikâyesinin iplerini diğer eserlerle diyalog halinde daha da ileri götüren ve dolayısıyla ona daha fazla ağırlık veren anlatı yerleştirmesidir. Bir müzenin resmi görevi tam olarak budur: toplamak, araştırmak, korumak ve iletmek; kısacası: bilgiye ve daha fazla hikayeye kapı açan anlatılar yaratmak için bağlamsallaştırılmış sanat nesnelerini kullanmak. Bu, temelde sadece çılgınca şeyleri istiflemekle kalmayıp, kendisini titizlikle ve merakla sürdürdüğü bir takıntıya adayan herkese uygulanabilecek bir prensiptir. Her şey birdenbire bir auraya ve çok kişisel, benzersiz bir hikayeye bürünüyor.
Aslında toplanmış gündelik nesnelerden sanata geçiş o kadar da uzak değil. Örneğin pembe çantalar ve tokalar üzerindeki Hello Kitty kedisi, ilk bakışta derin anlamlar atfedilecek bir nesne gibi görünmüyor. Yine de Japonların “tatlılığı” kültürel tarih yazan bir olgudur; Yoshitomo Nara’nın sert görünüşlü çocuk karakterleri ve Takashi Murakami’nin delici gülümseyen güneşli yüzleri başka türlü düşünülemezdi. Neşeli ve kötü burada birbirine yakın; hem popüler kültürde hem de sanatta işe yarayan eski bir efsane. Bu arada, sanatçılar genellikle en takıntılı koleksiyonculardır. Dairelerinde plastik süper kahramanlardan oluşan bir donanma, tarihi sirk fotoğrafları, bilgisayar oyunları, yabancı sanat eserleri, Alplerden gelen halk canavarı maskeleri, plaklar, kristaller var; bu tür patinajlı şeyler genellikle sanal ve gerçek fantezilerin, eski ve kendi hikayeleriniz bir çelişki değil.
Topladığımız her şey müzede bir araya getiriliyor
Kaynak: Uygulamalı Sanatlar Müzesi/Fotoğraf: Günzel/Rademacher
Genel olarak güzel sanatlar, koleksiyonculuğun neden hiçbir şekilde yok olma tehlikesiyle karşı karşıya olmadığının belki de en iyi örneğidir; bu, sanat eserlerini hisse senedi gibi biriktiren ve sonra tekrar satan tüm uzaktan kumandalı yatırımcılar için pekala düşünülebilir. Ancak toplama dürtüsü kaybolmaz, sanatın anlamı da kaybolmaz. Sanat eserleri sanatçıların çevrelerini ve iç yaşamlarını nasıl algıladıklarının, yorumladıklarının ve dönüştürdüklerinin simgeleridir.
Özellikle yalnız olmadıklarında güçlerini geliştirirler. Sanat toplamak, bağlantılar kurmak ve anlatıları ortaya çıkarmakla ilgilidir. Bu, merak, sezgi, bilgi ve tutkuyu ve her şeyden önce azim gerektirir. Kasım ayının başında ölen Hamburglu sanat koleksiyoncusu Harald Falckenberg, “Koleksiyonculuğa başladığımdan beri daha çok düşünüyorum” demişti.
ayrıca oku
Bunu Mike Kelley, Paul McCarthy, Cindy Sherman, Thomas Hirschhorn ve diğer pek çok yazarın radikal, sosyal açıdan eleştirel ve yaratıcı çalışmalarıyla gerçekleştirdi ve bu çalışmalar aracılığıyla “sivil itaatsizliğe” bugün dünya çapında eşi benzeri olmayan diyalojik çapraz referanslarla dolu bir alan kazandırdı. Falckenberg şunu gösterdi: Koleksiyonculuk dünyaya karşı bir tutum, hatta karşıt bir tutumdur – ve evet, özellikle de giderek dijital ve ticari hale gelen bir dünyaya karşı.
Ne topluyoruz. 7 Nisan 2024’e kadar Frankfurt Uygulamalı Sanatlar Müzesi’nde
Filozof Byung-Chul Han, “Undinge” adlı kitabında “Hayatta her şey sakinliğin kutuplarıdır” diye yazıyor. “Nesneler insan hayatını süreklilik sağlayarak dengeliyor.” Akıllı telefonun pürüzsüz yüzeyinin aksine, canlı malzeme nesnelere çevredeki tüm alanı harekete geçiren bir varlık kazandırıyor. Şeyler, özellikle de güzel tasarlanmış, tarihi geçmişe sahip nesneler ve bu kesinlikle yalnızca sanat eserleri için geçerli değil, neredeyse büyülü bir güç geliştirebilir.
Han kötümser: Bugün bu sihir kayboluyor, tıpkı hikayelerin giderek daha fazla “tüketici biçimindeki anlatılara” dönüşmesi gibi. Gerçek anlatılar aracılığıyla topluluk yaratmak yerine, topluluk odaklı müşterilere yönelik ürünler yapay olarak duygusal olarak yükleniyor: Han, yeni kitabı “The Crisis of Narration”da “Hikaye anlatmak hikaye anlatmaktır” diye yazıyor.
ayrıca oku
Ancak filozof, geç kapitalist insanın alanını ne kadar ustalıkla işlese ve kendi kültürel karamsarlığına şiirsel-açık ana cümlelerden gübre serpse de, tezleri gerçekten doğru mu? Nasıl oluyor da dijital olarak deforme olmuş kişi nesnelerden ve onların anlatısal yapısından vazgeçmemiş, ama nesnelere dokunmayı, onlarla özdeşleşmeyi ve hatta onları toplamayı sevmeye devam ediyor?
Dünyadaki her şey arasından belirli bir temayı seçip onun fiziksel tezahürlerini genellikle ömür boyu avlayıp istifleme yönündeki asırlık dürtüye hâlâ boyun eğdiğini mi? İster pul, ister şarap, ister sanat eserleri, tasarım objeleri veya antikalar, beyaz vazolar, eski bilgisayarlar, ışıklı tabelalar veya kum: Görünen o ki biriktirilmeye ve sahnelenmeye değmeyecek, içinde şaşırtıcı bir hikaye olmayan ve daha da büyüleyici hale gelen hiçbir şey yok. birikmiş estetiğinde.
Zaman kapsülleri, hayat arkadaşları, hafıza taşıyıcıları
Frankfurt Uygulamalı Sanatlar Müzesi kendisini bu olguya adadı ve “Ne topluyoruz” sergisi için Frankfurt bölgesinden otuz tasarımcıya özel olarak ne topladıklarını sordu: “zaman kapsülleri, hayat arkadaşları, hatıralar veya sadece spontane keşifler. ” Sonuç, kolektif görünümlerindeki göze çarpmamaktan kurtulmuş gündelik nesnelerin canlı, yoğun bir kombinasyonudur.
ayrıca oku
Bunlara genellikle çocukluğuna uzanan kişisel hikayeler eşlik ediyor: Franziska Holzmann’ın “Hello Kitty” koleksiyonu, Tokyo’daki okul arkadaşının onu Japon kültürüyle tanıştırmasıyla başladı. Katharina Pennoyer’in Thonet sandalyelere olan tutkusu, büyük-büyük-büyük-büyükannesinin, evdeki rafta ulaşılması zor olan örnekleriyle başladı.
Martin Schwember ilk muz çıkartmasını on bir yaşındayken, hâlâ Şili’de yaşarken aldı ve Doyle adında tek bir marka olduğunu sanıyordu; bir yıl sonra Almanya’ya gelip her yerden kaç tane başka marka olduğunu görünce avcılık içgüdüsü ateşlendi. Dünya ülkeleri kendilerini çıkartmalarla ölümsüzleştirmişti. Ve Isabel Naegele süngerlerden övgüyle söz ediyor: “Bunlar sevimli, çoğunlukla çok renkli şeyler, çok az paraya satılıyorlar, bize mükemmel temizlik vaat ediyorlar ve şeffaf ambalajların üzerine ‘ekstra kapsamlı’, ‘mega temiz’, ‘ultra emici’ gibi büyük vaatler fısıldıyorlar , ‘très efficace’, ‘ergonomik’, ‘çizilmez’, ‘antibak’ veya ‘ekstrem fırçalama’”.
30 tasarımcının sadece çevreyi kendilerinin tasarlamakla kalmayıp aynı zamanda dikkatlerini günlük hayatın gürültüsünde kaybolacak şeylere odaklamaları, gerçek ve çoğu zaman oldukça önemsiz nesnelerle ve onların hikayeleriyle ilgili olan her şeyin işe yaramadığını gösteriyor. ortadan kaybolması – toplamanın nesnelere, normalde pek görülmeyecek bir varlık ve anlam kazandırdığı. Tek başına bir sünger göze çarpmasa da rengarenk bir sünger yığını, içinde küçük UFO’ları ve köpük bulutlarını hayal edebileceğiniz neşeli bir şehir manzarası gibi görünüyor.
Müzelerin önemli rolü
Elbette koleksiyon yaparak anlam kazananlar sadece sıradan şeyler değil. Ayrıca ve hepsinden önemlisi, sanat birikim yoluyla zenginleşir: Louise Bourgeois’nın izole edilmiş dikilmiş bir figürü, bağlam olmadan orada durduğunda kaybolmuş gibi görünür. O halde eksik olan şey, hikâyesinin iplerini diğer eserlerle diyalog halinde daha da ileri götüren ve dolayısıyla ona daha fazla ağırlık veren anlatı yerleştirmesidir. Bir müzenin resmi görevi tam olarak budur: toplamak, araştırmak, korumak ve iletmek; kısacası: bilgiye ve daha fazla hikayeye kapı açan anlatılar yaratmak için bağlamsallaştırılmış sanat nesnelerini kullanmak. Bu, temelde sadece çılgınca şeyleri istiflemekle kalmayıp, kendisini titizlikle ve merakla sürdürdüğü bir takıntıya adayan herkese uygulanabilecek bir prensiptir. Her şey birdenbire bir auraya ve çok kişisel, benzersiz bir hikayeye bürünüyor.
Aslında toplanmış gündelik nesnelerden sanata geçiş o kadar da uzak değil. Örneğin pembe çantalar ve tokalar üzerindeki Hello Kitty kedisi, ilk bakışta derin anlamlar atfedilecek bir nesne gibi görünmüyor. Yine de Japonların “tatlılığı” kültürel tarih yazan bir olgudur; Yoshitomo Nara’nın sert görünüşlü çocuk karakterleri ve Takashi Murakami’nin delici gülümseyen güneşli yüzleri başka türlü düşünülemezdi. Neşeli ve kötü burada birbirine yakın; hem popüler kültürde hem de sanatta işe yarayan eski bir efsane. Bu arada, sanatçılar genellikle en takıntılı koleksiyonculardır. Dairelerinde plastik süper kahramanlardan oluşan bir donanma, tarihi sirk fotoğrafları, bilgisayar oyunları, yabancı sanat eserleri, Alplerden gelen halk canavarı maskeleri, plaklar, kristaller var; bu tür patinajlı şeyler genellikle sanal ve gerçek fantezilerin, eski ve kendi hikayeleriniz bir çelişki değil.
Topladığımız her şey müzede bir araya getiriliyor
Kaynak: Uygulamalı Sanatlar Müzesi/Fotoğraf: Günzel/Rademacher
Genel olarak güzel sanatlar, koleksiyonculuğun neden hiçbir şekilde yok olma tehlikesiyle karşı karşıya olmadığının belki de en iyi örneğidir; bu, sanat eserlerini hisse senedi gibi biriktiren ve sonra tekrar satan tüm uzaktan kumandalı yatırımcılar için pekala düşünülebilir. Ancak toplama dürtüsü kaybolmaz, sanatın anlamı da kaybolmaz. Sanat eserleri sanatçıların çevrelerini ve iç yaşamlarını nasıl algıladıklarının, yorumladıklarının ve dönüştürdüklerinin simgeleridir.
Özellikle yalnız olmadıklarında güçlerini geliştirirler. Sanat toplamak, bağlantılar kurmak ve anlatıları ortaya çıkarmakla ilgilidir. Bu, merak, sezgi, bilgi ve tutkuyu ve her şeyden önce azim gerektirir. Kasım ayının başında ölen Hamburglu sanat koleksiyoncusu Harald Falckenberg, “Koleksiyonculuğa başladığımdan beri daha çok düşünüyorum” demişti.
ayrıca oku
Bunu Mike Kelley, Paul McCarthy, Cindy Sherman, Thomas Hirschhorn ve diğer pek çok yazarın radikal, sosyal açıdan eleştirel ve yaratıcı çalışmalarıyla gerçekleştirdi ve bu çalışmalar aracılığıyla “sivil itaatsizliğe” bugün dünya çapında eşi benzeri olmayan diyalojik çapraz referanslarla dolu bir alan kazandırdı. Falckenberg şunu gösterdi: Koleksiyonculuk dünyaya karşı bir tutum, hatta karşıt bir tutumdur – ve evet, özellikle de giderek dijital ve ticari hale gelen bir dünyaya karşı.
Ne topluyoruz. 7 Nisan 2024’e kadar Frankfurt Uygulamalı Sanatlar Müzesi’nde