Fikir Alman Tiyatrosu sezonunun başlangıcı
Uzay Dünya saçmalığı
Şu tarihten itibaren: 19 Eylül 2023| Okuma süresi: 4 dakika
Anja Schneider “Uzay Dünya Adamı”nda
Kaynak: Thomas Aurin
WELT podcast’lerimizi buradan dinleyebilirsiniz
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Deutsches Theatre, Berlin’in en eski ve en iyi finanse edilen tiyatrosudur. Burada başkentin çok ötesine yayılacak sanat üretilecek. Ancak yeni sanat yönetmeni Iris Laufenberg’in yönetimindeki ilk yapım, yalnızca post-dramanın bayat klişelerini ortaya koyuyor.
BDeutsches Theatre Berlin’in salonu “Weltall Erde Mensch”in ikinci performansı için ancak kısmen dolu. Ve aradan sonra, tezgahlardaki bir sonraki koltuk komşusuna olan mesafeler en katı salgın düzenlemelerine bile uygun olacak, boşluklar bu kadar büyük. Ayrıca önceki akşam galaya verilen ara sırasında kitlesel bir göçün yaşandığı da söyleniyor. Şaşmamalı. “Uzay Dünya Adamı” bir yeraltı tiyatro gecesi: berbat, ciddi değil, kayıtsız. Dayanılmaz bir kombinasyon.
Bu hoş olmayan bir şey olurdu, ancak herhangi bir prömiyer olsaydı çok da önemli değildi – ve programatik bir ortamın beklenebileceği son kurak Ulrich Khuon yıllarından sonra Iris Laufenberg’in merakla beklenen yönetmenliğine başlamadı. Bu ev hakkında ayrıca: Deutsches Theatre, Berlin tiyatroları arasında mali açıdan en iyi donanıma sahip, şehir sınırlarının ötesine yayılıyor ve sıkıcı tiyatro bölgesine batmıyor.
“Uzay Dünya Adamı” çok şey anlatmak istiyor – “#Başlangıç #Ağırlıksızlık #Bilim Kurgu” – ama yapamıyor. Bilim kurgu, sosyalizm, cinsiyetlerin savaşı, biraz Joanna Russ ve Stanislaw Lem ama hiçbir şey bir araya gelmiyor. Dietmar Dath’ın “Asla Hikayesi” ile bu konularda daha güzel bir akşam geçirebilirsiniz. Program listesi her zamanki bingo ifadesini içeriyor: “bilinmeyene keyifli bir yolculuk”, “çağrışımsal kolaj”, “özgürleştirici ve felsefi potansiyeli kutlamak”, “doğrusal anlatıların ötesinde” vb.
ayrıca oku
Yönetmen Alexander Eisenach’ın sahneye getirdiği şey tam bir sanatsal başarısızlıktır, neredeyse hiç abartılı bir drama okulu tiyatrosudur. Burada her şey bir fon çünkü canlı değil: dil, oyun, tema. Muhtemelen şimdiye kadar deneyimlerden yalıtılmış bir “özgürleştirici” tiyatronun ne kadar az olduğu söylentisi ortalıkta dolaşmıştır. Programdaki söylemler gibi sadece sahnede olan şeyler var. Yani, insanların bir zamanlar şeyleşmeye karşı bir direniş biçimi olarak hareket etmek zorunda hissettikleri sahnede.
Bu evin yeni ruhu mu? Daha doğrusu bir felaket mi? Sanat yönetmenliğinin başlangıcında Eisenach’ı büyük sahnede bırakırsanız hangi odağı belirlemek istersiniz? Eisenach, Volksbühne ve Berliner Ensemble’da çalıştı ve yakın zamanda Bertolt Brecht’in orijinal olmayan eseri “The Maybe Sayer” ile yan sahnede de olsa ikna edici olmayan bir şekilde çalıştı. Örneğin Volksbühne’deki Julien Gosselin’in aksine, Eisenach’ın artık Berlin’de bir sanatçı olarak öne sürülmesi gerekmiyor.
Gosselin’in Arthur Schnitzler ve Thomas Bernhard tarafından hazırlanan anıtsal kolajı “Extinction”ın galasında da çok sayıda seyirci salonu terk etti. Fransız yönetmenin her türlü ironiden uzak üslubu fazlasıyla sıra dışı. Eisenach’ta ise ironik saçmalıklardan başka bir şey kalmadı. Estetik olarak, sadece epigonaldir, sonuna kadar rol yapar ve Hartmanlaşır. Bunların hepsi zaten daha yüksek bir seviyede uygulandı. Berlinli izleyicilere, Eisenach’ın yıllardır yaptıklarını gerçekten görmediklerini ve takdir etmediklerini mi söylemek istiyorsunuz? Ama sonra karşı kanıt sağlamak için?
Yapay penisler ve böcekler
Son bölümde sıkışık yapay penis şakaları, saçma sapan böcek taklitleri ve rengarenk dev peluş toplarla yastık savaşı programa girdiğinde kendinizi post-dramatik bir tiyatro oyun grubunda gibi hissediyorsunuz. Mesajlar salona bayat seminer diliyle bağırılıyor – ChatGPT daha kötü bir iş yapamazdı – herkes avcılardan bahsediyor ama koleksiyoncular da gerçekten harika. Çantalarınızı kaldırın! Harika, kültürel çalışmalar birinci sınıf öğrencileri bundan memnun.
Ünlü tiyatro eleştirmeni Alfred Kerr’in şu eski sözü bu akşamki kadar doğru olan çok az şey olmuştur: “Saat onda saate baktığımda henüz sekiz buçuktu.” Program listesi üç saati gösteriyor ama sonuçta neredeyse dört saat daha da uzun geliyor. Bu, üç yarım düşünce ve sayısız kötü şaka için kesinlikle çok fazla. Ve ayrıca yapımda yer alan iki dramaturg için. Yönetmenin kendisine bu akşamın neden bu şekilde sonuçlandığını sorması gerekiyor.
ayrıca oku
Castorf’un “Boris Godunow”u
Karin Beier, hafta sonu Hamburg’da görkemli bir tiyatro festivalini, eski eserler maratonu “Anthropolis”in ilk bölümüyle kutlarken, diğer bölümleri de görme isteği uyandırırken, Berlin’de sizi caydıracak ne güzel ne de zekice bir tiyatro var. Artık tek bir yapımdan programın tamamına dair bir sonuca varmak doğru değil ama böyle bir açılım ışık tutar. En azından bu ilk izlenimi Cuma günü Rainald Goetz’in prömiyeriyle düzeltme fırsatı zaten var.
Uzay Dünya saçmalığı
Şu tarihten itibaren: 19 Eylül 2023| Okuma süresi: 4 dakika
Anja Schneider “Uzay Dünya Adamı”nda
Kaynak: Thomas Aurin
WELT podcast’lerimizi buradan dinleyebilirsiniz
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Deutsches Theatre, Berlin’in en eski ve en iyi finanse edilen tiyatrosudur. Burada başkentin çok ötesine yayılacak sanat üretilecek. Ancak yeni sanat yönetmeni Iris Laufenberg’in yönetimindeki ilk yapım, yalnızca post-dramanın bayat klişelerini ortaya koyuyor.
BDeutsches Theatre Berlin’in salonu “Weltall Erde Mensch”in ikinci performansı için ancak kısmen dolu. Ve aradan sonra, tezgahlardaki bir sonraki koltuk komşusuna olan mesafeler en katı salgın düzenlemelerine bile uygun olacak, boşluklar bu kadar büyük. Ayrıca önceki akşam galaya verilen ara sırasında kitlesel bir göçün yaşandığı da söyleniyor. Şaşmamalı. “Uzay Dünya Adamı” bir yeraltı tiyatro gecesi: berbat, ciddi değil, kayıtsız. Dayanılmaz bir kombinasyon.
Bu hoş olmayan bir şey olurdu, ancak herhangi bir prömiyer olsaydı çok da önemli değildi – ve programatik bir ortamın beklenebileceği son kurak Ulrich Khuon yıllarından sonra Iris Laufenberg’in merakla beklenen yönetmenliğine başlamadı. Bu ev hakkında ayrıca: Deutsches Theatre, Berlin tiyatroları arasında mali açıdan en iyi donanıma sahip, şehir sınırlarının ötesine yayılıyor ve sıkıcı tiyatro bölgesine batmıyor.
“Uzay Dünya Adamı” çok şey anlatmak istiyor – “#Başlangıç #Ağırlıksızlık #Bilim Kurgu” – ama yapamıyor. Bilim kurgu, sosyalizm, cinsiyetlerin savaşı, biraz Joanna Russ ve Stanislaw Lem ama hiçbir şey bir araya gelmiyor. Dietmar Dath’ın “Asla Hikayesi” ile bu konularda daha güzel bir akşam geçirebilirsiniz. Program listesi her zamanki bingo ifadesini içeriyor: “bilinmeyene keyifli bir yolculuk”, “çağrışımsal kolaj”, “özgürleştirici ve felsefi potansiyeli kutlamak”, “doğrusal anlatıların ötesinde” vb.
ayrıca oku
Yönetmen Alexander Eisenach’ın sahneye getirdiği şey tam bir sanatsal başarısızlıktır, neredeyse hiç abartılı bir drama okulu tiyatrosudur. Burada her şey bir fon çünkü canlı değil: dil, oyun, tema. Muhtemelen şimdiye kadar deneyimlerden yalıtılmış bir “özgürleştirici” tiyatronun ne kadar az olduğu söylentisi ortalıkta dolaşmıştır. Programdaki söylemler gibi sadece sahnede olan şeyler var. Yani, insanların bir zamanlar şeyleşmeye karşı bir direniş biçimi olarak hareket etmek zorunda hissettikleri sahnede.
Bu evin yeni ruhu mu? Daha doğrusu bir felaket mi? Sanat yönetmenliğinin başlangıcında Eisenach’ı büyük sahnede bırakırsanız hangi odağı belirlemek istersiniz? Eisenach, Volksbühne ve Berliner Ensemble’da çalıştı ve yakın zamanda Bertolt Brecht’in orijinal olmayan eseri “The Maybe Sayer” ile yan sahnede de olsa ikna edici olmayan bir şekilde çalıştı. Örneğin Volksbühne’deki Julien Gosselin’in aksine, Eisenach’ın artık Berlin’de bir sanatçı olarak öne sürülmesi gerekmiyor.
Gosselin’in Arthur Schnitzler ve Thomas Bernhard tarafından hazırlanan anıtsal kolajı “Extinction”ın galasında da çok sayıda seyirci salonu terk etti. Fransız yönetmenin her türlü ironiden uzak üslubu fazlasıyla sıra dışı. Eisenach’ta ise ironik saçmalıklardan başka bir şey kalmadı. Estetik olarak, sadece epigonaldir, sonuna kadar rol yapar ve Hartmanlaşır. Bunların hepsi zaten daha yüksek bir seviyede uygulandı. Berlinli izleyicilere, Eisenach’ın yıllardır yaptıklarını gerçekten görmediklerini ve takdir etmediklerini mi söylemek istiyorsunuz? Ama sonra karşı kanıt sağlamak için?
Yapay penisler ve böcekler
Son bölümde sıkışık yapay penis şakaları, saçma sapan böcek taklitleri ve rengarenk dev peluş toplarla yastık savaşı programa girdiğinde kendinizi post-dramatik bir tiyatro oyun grubunda gibi hissediyorsunuz. Mesajlar salona bayat seminer diliyle bağırılıyor – ChatGPT daha kötü bir iş yapamazdı – herkes avcılardan bahsediyor ama koleksiyoncular da gerçekten harika. Çantalarınızı kaldırın! Harika, kültürel çalışmalar birinci sınıf öğrencileri bundan memnun.
Ünlü tiyatro eleştirmeni Alfred Kerr’in şu eski sözü bu akşamki kadar doğru olan çok az şey olmuştur: “Saat onda saate baktığımda henüz sekiz buçuktu.” Program listesi üç saati gösteriyor ama sonuçta neredeyse dört saat daha da uzun geliyor. Bu, üç yarım düşünce ve sayısız kötü şaka için kesinlikle çok fazla. Ve ayrıca yapımda yer alan iki dramaturg için. Yönetmenin kendisine bu akşamın neden bu şekilde sonuçlandığını sorması gerekiyor.
ayrıca oku
Castorf’un “Boris Godunow”u
Karin Beier, hafta sonu Hamburg’da görkemli bir tiyatro festivalini, eski eserler maratonu “Anthropolis”in ilk bölümüyle kutlarken, diğer bölümleri de görme isteği uyandırırken, Berlin’de sizi caydıracak ne güzel ne de zekice bir tiyatro var. Artık tek bir yapımdan programın tamamına dair bir sonuca varmak doğru değil ama böyle bir açılım ışık tutar. En azından bu ilk izlenimi Cuma günü Rainald Goetz’in prömiyeriyle düzeltme fırsatı zaten var.