Avrupa sanat satışlarının yarısı Fransa'nın başkentinde yapılıyor. Grand Palais ile merkezi geride kaldı. Art Basel Paris, yeniden açılmayı kutlamak için orada gerçekleşecek. Fuar büyük beklentileri karşılayabilecek mi?
Güneş, Grand Palais'in restore edilmiş cam kubbesinden spot ışıkları gibi parlıyor. Art Basel Paris'in bu ilk gününde, sanat fuarının koridorlarında neşeli bir insan kalabalığı dolaşıyor, çoğu zaman ilerlemek imkansız olacak kadar kalabalık. Farklı bir durum var, bunda herkes hemfikir. Bazı insanları güneş gözlüğü takmaya zorlayan ve ziyaretçilere kayak pistinde yürüyormuş hissi veren göz kamaştırıcı Paris ışığı olabilir.
Üç yılı aşkın süredir kapalı olan ve neredeyse 500 milyon avroya yakın bir maliyetle restore edilen muhteşem Belle Époque binasına uzun zamandır beklenen dönüş, hiç şüphesiz bu coşkunun sorumlusu. Fransız basını Grand Palais söz konusu olduğunda “vay etkisi”nden söz ediyor.
Ayrıca yolunun kesiştiği yıldızlar ve taçlı kafalar da olabilir; Paris'in seçilmiş Natalie Portman'ı, aktör Owen Wilson'ı ya da Ürdün Kraliçesi Rania'sı. Sonuçta insanları etkisi altına alan o eski güzel Paris duygusu, yaz sıcağındaki güzellikler ve krizleri, savaşları ve felaketleri bir anlığına unutacak kadar bulutsuz bir gökyüzü.
Ticaret fuarı direktörü Clément Delépine'in ifadesiyle bu, yeni bir başlangıç, “yeni bir isim, yeni bir lokasyon” ile bir metamorfoz olmalı. Köklü sanat fuarı Fiac'ın neredeyse 50 yıllık varlığının ardından görevden alınmasının ardından, geçici olarak adlandırılan Paris+ par Art Basel, iki yıl boyunca Eyfel Kulesi'nin eteğinde bir çadırla yetinmek zorunda kaldı. Ancak utangaç geçiş dönemi sona erdi.
Art Basel Paris, Basel, Miami Beach ve Hong Kong'daki fuarların en genci, en küçüğü ama Grand Palais'le birlikte şüphesiz en güzeli olarak katılıyor. Organizatörler hala Paris'teki şehirle bağlantının korunması ve her şeyden önce Fransız sahnesinin aydınlatılması konusunda ısrar ediyor. Delépine, “Galerilerin üçte biri Paris'te veya burada şubeleri var” diye doğruluyor. Ancak en geç bu üçüncü edisyondan sonra fuarın daha uluslararası hale geldiğini söyleyebiliriz. Ve bu iyi bir şey.
Eski balkonlarda genç yetenekler
Parisli galeri sahibi Frédérique Buttin Valentin, “1999'dan beri oradayım” diyor, “ama henüz buna benzer bir şey yaşamadım. Semiose Galerisi'nin yöneticisi, “İnsanlarla dolu, enerjiyi hissedebiliyorsunuz” diyor. Örneğin Gert ve Uwe Tobias'ın parlak turuncu ve pembe çiçeklerinin küçük patlamalara dönüştüğü bir vazodaki çiçekler olan “Serotonin” adlı natürmortunu sergiliyor. Geçtiğimiz günlerde Musée de la Vie romantique'teki sergisiyle dikkat çeken Françoise Pétrovitch, bir tür Alice Harikalar Diyarında kemik üzerinde dengede duran “Sur on os” bronz heykelini gösteriyor.
“Ortaya Çıkış” bölümü, ortaya çıkan yetenekleri sergileyen 14 galeri sahibini Grand Palais'in nihayet kullanılabilir balkonlarında bir araya getiriyor. Jakarta'daki ROH Projects'ten Kei Imazu, 3D yazıcıdan alınan narin renklere sahip filigran kumaşıyla ve aynı zamanda gelen güneş ışığını bir gölge tiyatrosuna dönüştüren Japon Kenji Ide'nin minyatür dünyasıyla dikkat çekiyor. 2023 yılında hala bu bölümde yer alan Parisli Galerie Sans Titre, artık yerleşik saflara katıldı ve Alman sanatçı Agnes Scherer'in kağıttan yapılmış sayvanlı karyolasını sergiliyor. Oraya koymak kesinlikle yasaktır.
Sanat fuarlarının küratöryel bir konusu yoktur. Ta ki zamanın tadını böyle anlamadığınız sürece. Çünkü yol gösterici prensip satıştır ve öyle kalacaktır. Ancak 170'i ana sektörde olmak üzere 195 galeriyle Art Basel Paris'te dolaşmak dünyanın en iyi müzelerini ziyaret etmek gibidir. Picasso, Paul Klee, Andy Warhol, Louise Bourgeois gibi 20. yüzyılın büyük isimlerinden, koleksiyonerlerin uğruna yarıştığı günümüzün yıldızlarına kadar: Julie Mehretu ve Jonas Wood bunlardan sadece ikisi.
Bunlardan New York galerisi Karma, Time Magazine'in kapağını tasarlayan Amerikalı sanatçı Wood'un yaklaşık 1,90 metre yüksekliğinde ve 1,40 metre genişliğindeki tablosu “Mungo'nun Zaman Aynasında Momo, Kiki ve Ben”i 1,6 milyon euroya sattı. Amerikalı Mehretu'nun neredeyse on yıl önce yarattığı “Insile” eseri, Londra'daki White Cube Gallery'de ilk gün rekoru kırarak 9,5 milyon euroya satıldı.
Art Basel'in başarısı nasıl ölçülür?
Küresel sanat piyasasında satışların düştüğüne dair son raporların ardından Paris'in somurtkanlık belirtisi altında olabileceğine dair korkuların yanlış olduğu ortaya çıktı. Peki bir sanat fuarının başarısı nasıl ölçülür? Organizatörlerin, korkunç kira fiyatlarına rağmen reddetmek zorunda kaldığı galeri sayısı – Paris'te metrekare başına neredeyse 1000 euro, bir köşe standı için biraz daha fazla mı? Sadece profesyonel misafirlerin ve VIP'lerin girişine izin verilmesine rağmen Çarşamba günü Grand Palais'in önünde oluşan sonsuz gibi görünen kuyruk mu? “1. Gün Satış Raporu”nda, fuar tarafından yayınlanan seçilmiş ancak temsili satışların bir listesi var mı?
Paris'te bir hafta boyunca tüm şehrin sanat imzası altında olması söz konusu olabilir. Grand Palais'e 44 avroluk giriş ücretini ödemek istemiyorsanız veya ödeyemiyorsanız, birçoğu ücretsiz olan sayısız paralel fuara katılabilirsiniz. Galericiler eserleri farklı şekilde göstermek için muhteşem daireler kiraladılar. Büyük müzeler ve vakıflar önemli sonbahar sergilerini açtılar.
Sanatçıların geleneksel olarak oynamasına izin verilen, şehrin dört bir yanına yayılmış on mekanı da unutmamak gerekir. Aya Nakamura ve Cumhuriyet Muhafızları askeri orkestrasının, Olimpiyat Oyunlarının açılış töreninde on milyon televizyon izleyicisi önünde tarzların kaynaşmasını sağladığı Institut de France'ın önünde, Fransızların kullandığı ışıltılı bir yılan ağacı var. heykeltıraş Niki de Saint Phalle korkusunu evcilleştirilmiş yılanları aktarıyor. Carsten Höller, Place Vendôme'a sinek mantarı yerleştirdi.
Artık fuarın resmi ortağı olan Miu Miu, geleneksel olarak defilelerini ve artık sanatını da Palais d'Iéna'da sergiliyor. İtalyan moda markasının sponsorluğunda hazırlanan “Masallar ve Anlatıcılar”, hikayeler ve anlatıcılar, eşlik eden programın adıdır. Ortak sahibi Miuccia Prada, kendisi için sanat ve moda arasında hiçbir sınır olmadığını göstermek istiyor. Ancak Miu Miu giymiş performans sanatçıları göz önüne alındığında şu sorular ortaya çıkıyor: Bu sanat mı yoksa bir defilenin biraz daha havalı bir versiyonu mu, gerçekte reklam mı? Ve burada tamamen marka kıyafetleriyle ortaya çıkan güzel insan kalabalığından kim performans sanatçısı ve kim sadece seyirci?
Peki şimdi Londra'ya ne olacak?
Söylemesi zor. Ancak lüks markalarla işbirliği yalnızca Paris'teki koleksiyonerler için pazarı genişletmekle kalmayacak, aynı zamanda stand fiyatlarının artmamasını da mümkün kılacak. Ticaret fuarı patronu Clément Delépine, “Les Echos” ekonomi gazetesine verdiği röportajda bunu böyle savundu.
Brexit'ten bu yana sanat piyasasındaki tüm gözler Paris'teydi. Fransız başkentinin bir sanat metropolü olarak Londra'nın yerini alabileceğine dair birçok işaret vardı ve hala da var. Şu anda Paris'te şube açmamış büyük bir Amerikan veya Avrupalı galeri neredeyse yok. Özel vakıflar muhteşem evler sağlıyor. Gelecek yıl Fondation Cartier, Raspail Bulvarı'ndaki geleneksel binasını terk edecek ve Louvre'un karşısında muhteşem yeni bir genel merkez açacak.
Paris böylece Londra'yı geride bıraktı mı? Kesinlikle sunulan yüksek kaliteli sanat açısından, ancak satış açısından değil. ABD, Çin, Hong Kong ve Büyük Britanya'nın ardından üçüncü sırada yer alan Fransa ise yüzde yedi pazar payıyla dördüncü sıradaki yerini koruyor. Ancak Avrupa'daki satışların yarısı artık Seine Nehri'nde yapılıyor.
Kartvizitinde “Monte Carlo” yazan, yaşlı ve asil bir beyefendi olan bir koleksiyoncu bize “Paris o” diye fısıldıyor. Belki de düelloya karar verilmesine gerek yoktur. Londra Londra'dır. Ama hâlâ özlemin mekanı Paris'imiz var.
Sanat fuarı Art BaselParis 20 Ekim 2024'e kadar geçerlidir.
Güneş, Grand Palais'in restore edilmiş cam kubbesinden spot ışıkları gibi parlıyor. Art Basel Paris'in bu ilk gününde, sanat fuarının koridorlarında neşeli bir insan kalabalığı dolaşıyor, çoğu zaman ilerlemek imkansız olacak kadar kalabalık. Farklı bir durum var, bunda herkes hemfikir. Bazı insanları güneş gözlüğü takmaya zorlayan ve ziyaretçilere kayak pistinde yürüyormuş hissi veren göz kamaştırıcı Paris ışığı olabilir.
Üç yılı aşkın süredir kapalı olan ve neredeyse 500 milyon avroya yakın bir maliyetle restore edilen muhteşem Belle Époque binasına uzun zamandır beklenen dönüş, hiç şüphesiz bu coşkunun sorumlusu. Fransız basını Grand Palais söz konusu olduğunda “vay etkisi”nden söz ediyor.
Ayrıca yolunun kesiştiği yıldızlar ve taçlı kafalar da olabilir; Paris'in seçilmiş Natalie Portman'ı, aktör Owen Wilson'ı ya da Ürdün Kraliçesi Rania'sı. Sonuçta insanları etkisi altına alan o eski güzel Paris duygusu, yaz sıcağındaki güzellikler ve krizleri, savaşları ve felaketleri bir anlığına unutacak kadar bulutsuz bir gökyüzü.
Ticaret fuarı direktörü Clément Delépine'in ifadesiyle bu, yeni bir başlangıç, “yeni bir isim, yeni bir lokasyon” ile bir metamorfoz olmalı. Köklü sanat fuarı Fiac'ın neredeyse 50 yıllık varlığının ardından görevden alınmasının ardından, geçici olarak adlandırılan Paris+ par Art Basel, iki yıl boyunca Eyfel Kulesi'nin eteğinde bir çadırla yetinmek zorunda kaldı. Ancak utangaç geçiş dönemi sona erdi.
Art Basel Paris, Basel, Miami Beach ve Hong Kong'daki fuarların en genci, en küçüğü ama Grand Palais'le birlikte şüphesiz en güzeli olarak katılıyor. Organizatörler hala Paris'teki şehirle bağlantının korunması ve her şeyden önce Fransız sahnesinin aydınlatılması konusunda ısrar ediyor. Delépine, “Galerilerin üçte biri Paris'te veya burada şubeleri var” diye doğruluyor. Ancak en geç bu üçüncü edisyondan sonra fuarın daha uluslararası hale geldiğini söyleyebiliriz. Ve bu iyi bir şey.
Eski balkonlarda genç yetenekler
Parisli galeri sahibi Frédérique Buttin Valentin, “1999'dan beri oradayım” diyor, “ama henüz buna benzer bir şey yaşamadım. Semiose Galerisi'nin yöneticisi, “İnsanlarla dolu, enerjiyi hissedebiliyorsunuz” diyor. Örneğin Gert ve Uwe Tobias'ın parlak turuncu ve pembe çiçeklerinin küçük patlamalara dönüştüğü bir vazodaki çiçekler olan “Serotonin” adlı natürmortunu sergiliyor. Geçtiğimiz günlerde Musée de la Vie romantique'teki sergisiyle dikkat çeken Françoise Pétrovitch, bir tür Alice Harikalar Diyarında kemik üzerinde dengede duran “Sur on os” bronz heykelini gösteriyor.
“Ortaya Çıkış” bölümü, ortaya çıkan yetenekleri sergileyen 14 galeri sahibini Grand Palais'in nihayet kullanılabilir balkonlarında bir araya getiriyor. Jakarta'daki ROH Projects'ten Kei Imazu, 3D yazıcıdan alınan narin renklere sahip filigran kumaşıyla ve aynı zamanda gelen güneş ışığını bir gölge tiyatrosuna dönüştüren Japon Kenji Ide'nin minyatür dünyasıyla dikkat çekiyor. 2023 yılında hala bu bölümde yer alan Parisli Galerie Sans Titre, artık yerleşik saflara katıldı ve Alman sanatçı Agnes Scherer'in kağıttan yapılmış sayvanlı karyolasını sergiliyor. Oraya koymak kesinlikle yasaktır.
Sanat fuarlarının küratöryel bir konusu yoktur. Ta ki zamanın tadını böyle anlamadığınız sürece. Çünkü yol gösterici prensip satıştır ve öyle kalacaktır. Ancak 170'i ana sektörde olmak üzere 195 galeriyle Art Basel Paris'te dolaşmak dünyanın en iyi müzelerini ziyaret etmek gibidir. Picasso, Paul Klee, Andy Warhol, Louise Bourgeois gibi 20. yüzyılın büyük isimlerinden, koleksiyonerlerin uğruna yarıştığı günümüzün yıldızlarına kadar: Julie Mehretu ve Jonas Wood bunlardan sadece ikisi.
Bunlardan New York galerisi Karma, Time Magazine'in kapağını tasarlayan Amerikalı sanatçı Wood'un yaklaşık 1,90 metre yüksekliğinde ve 1,40 metre genişliğindeki tablosu “Mungo'nun Zaman Aynasında Momo, Kiki ve Ben”i 1,6 milyon euroya sattı. Amerikalı Mehretu'nun neredeyse on yıl önce yarattığı “Insile” eseri, Londra'daki White Cube Gallery'de ilk gün rekoru kırarak 9,5 milyon euroya satıldı.
Art Basel'in başarısı nasıl ölçülür?
Küresel sanat piyasasında satışların düştüğüne dair son raporların ardından Paris'in somurtkanlık belirtisi altında olabileceğine dair korkuların yanlış olduğu ortaya çıktı. Peki bir sanat fuarının başarısı nasıl ölçülür? Organizatörlerin, korkunç kira fiyatlarına rağmen reddetmek zorunda kaldığı galeri sayısı – Paris'te metrekare başına neredeyse 1000 euro, bir köşe standı için biraz daha fazla mı? Sadece profesyonel misafirlerin ve VIP'lerin girişine izin verilmesine rağmen Çarşamba günü Grand Palais'in önünde oluşan sonsuz gibi görünen kuyruk mu? “1. Gün Satış Raporu”nda, fuar tarafından yayınlanan seçilmiş ancak temsili satışların bir listesi var mı?
Paris'te bir hafta boyunca tüm şehrin sanat imzası altında olması söz konusu olabilir. Grand Palais'e 44 avroluk giriş ücretini ödemek istemiyorsanız veya ödeyemiyorsanız, birçoğu ücretsiz olan sayısız paralel fuara katılabilirsiniz. Galericiler eserleri farklı şekilde göstermek için muhteşem daireler kiraladılar. Büyük müzeler ve vakıflar önemli sonbahar sergilerini açtılar.
Sanatçıların geleneksel olarak oynamasına izin verilen, şehrin dört bir yanına yayılmış on mekanı da unutmamak gerekir. Aya Nakamura ve Cumhuriyet Muhafızları askeri orkestrasının, Olimpiyat Oyunlarının açılış töreninde on milyon televizyon izleyicisi önünde tarzların kaynaşmasını sağladığı Institut de France'ın önünde, Fransızların kullandığı ışıltılı bir yılan ağacı var. heykeltıraş Niki de Saint Phalle korkusunu evcilleştirilmiş yılanları aktarıyor. Carsten Höller, Place Vendôme'a sinek mantarı yerleştirdi.
Artık fuarın resmi ortağı olan Miu Miu, geleneksel olarak defilelerini ve artık sanatını da Palais d'Iéna'da sergiliyor. İtalyan moda markasının sponsorluğunda hazırlanan “Masallar ve Anlatıcılar”, hikayeler ve anlatıcılar, eşlik eden programın adıdır. Ortak sahibi Miuccia Prada, kendisi için sanat ve moda arasında hiçbir sınır olmadığını göstermek istiyor. Ancak Miu Miu giymiş performans sanatçıları göz önüne alındığında şu sorular ortaya çıkıyor: Bu sanat mı yoksa bir defilenin biraz daha havalı bir versiyonu mu, gerçekte reklam mı? Ve burada tamamen marka kıyafetleriyle ortaya çıkan güzel insan kalabalığından kim performans sanatçısı ve kim sadece seyirci?
Peki şimdi Londra'ya ne olacak?
Söylemesi zor. Ancak lüks markalarla işbirliği yalnızca Paris'teki koleksiyonerler için pazarı genişletmekle kalmayacak, aynı zamanda stand fiyatlarının artmamasını da mümkün kılacak. Ticaret fuarı patronu Clément Delépine, “Les Echos” ekonomi gazetesine verdiği röportajda bunu böyle savundu.
Brexit'ten bu yana sanat piyasasındaki tüm gözler Paris'teydi. Fransız başkentinin bir sanat metropolü olarak Londra'nın yerini alabileceğine dair birçok işaret vardı ve hala da var. Şu anda Paris'te şube açmamış büyük bir Amerikan veya Avrupalı galeri neredeyse yok. Özel vakıflar muhteşem evler sağlıyor. Gelecek yıl Fondation Cartier, Raspail Bulvarı'ndaki geleneksel binasını terk edecek ve Louvre'un karşısında muhteşem yeni bir genel merkez açacak.
Paris böylece Londra'yı geride bıraktı mı? Kesinlikle sunulan yüksek kaliteli sanat açısından, ancak satış açısından değil. ABD, Çin, Hong Kong ve Büyük Britanya'nın ardından üçüncü sırada yer alan Fransa ise yüzde yedi pazar payıyla dördüncü sıradaki yerini koruyor. Ancak Avrupa'daki satışların yarısı artık Seine Nehri'nde yapılıyor.
Kartvizitinde “Monte Carlo” yazan, yaşlı ve asil bir beyefendi olan bir koleksiyoncu bize “Paris o” diye fısıldıyor. Belki de düelloya karar verilmesine gerek yoktur. Londra Londra'dır. Ama hâlâ özlemin mekanı Paris'imiz var.
Sanat fuarı Art BaselParis 20 Ekim 2024'e kadar geçerlidir.