KKarlsruhe'deki sanat fuarını ziyaret ettiğinde evini bekliyor. Ev aşinalıktır. Yolunu biliyorsun. Her şeyi biliyorsun ve her şeye hazırlıklısın. Hiçbir yerde kimse nefesini kesmiyor. Sonsuz çalışkan sanatçıların yıllık üretimlerini memnuniyetle kabul ediyor ve tüm dekoratif objeleri aşarken kullandığınız rutine güveniyorsunuz.
Ama sonra, sanki bir başkasının rehberliği altında, Gretel Haas-Gerber'in yüz yaşına yeni giren “cadı süsü” olan küçük kağıt kesiğe doğru doğruca yürüyorsunuz. Ve elimizde bin altı yüz tane kalmış olsaydı, o zaman Hamburglu sanat taciri Thole Rotermund'la kolaylıkla anlaşma yapardı.
Başka bir deyişle, “art Karlsruhe”, güvenilirlik ve sürprizin sağlam karışımını ifade eden başka bir kelimedir. Dört salondan geçen uzun parkurda rahat esneme alanları ve yeterince durma noktaları var ve göz ardı edilemeyecek bir büyü faktörü var. Bu hep böyleydi ve Olga Blaß ve Kristian Jarmuschek'in yeni yönetimi altında da böyle kaldı. Bu edisyonla Güneybatı sanat fuarının mucidi Ewald Karl Schrade'in yönetimini devraldınız.
Art Karlsruhe ticaret fuarı standının görünümü
Kaynak: Messe Karlsruhe/ Jürgen Rösner
Son yirmi yılın karakteri korunmalı; küçük ayarlamalar kesinlikle arzu edilir. 15 ülkeden 177 galerinin yer aldığı fuar, tamamen kafa karıştırıcı bir alana dönüşmedi, hatta daha da yalınlaştı. Stantların arasına dağılmış daha geniş koridorlar ve heykel alanları, metrekare başına pahalı fiyatlar göz önüne alındığında, başka hiçbir Avrupa sanat fuarının karşılayamayacağı bir alan hissi yaratıyor.
Kağıt işleri için yeni bölüm
Galerilerin dağılımında da ufak düzeltmeler oldu. Artık sanat tarihi düzeni hakimdir: klasik modernizm, 1945 sonrası sanat, çağdaş sanat. Bölümler kesin olarak ayrılmamış ve akıcı geçişler mevcut. Ancak herkes favorilerini her zamanki yerde bulamayacak. Salon 3'ün doluluk oranı tamamen yeni olup burada kurumlar, akademiler ve dergilerin yanı sıra kağıt üzerinde çalışmalar için özel bir bölüm (“Kağıt Meydanı”) kurulmuştur.
Özellikle sanat dünyasının koşuşturması içinde unutulan ya da kaybolan sanatçılara özel sunumlarla yeni bir şans verme fikrinden gurur duyuyorlar. Ancak “yeniden keşfetme” bölümü sergi alanına bu kadar dağılmış bir şekilde çalışmıyor. Çeşitli vakaların küratörlüğünde bir sergiye dönüştürülmesi halinde böyle bir yeniden değerlendirme çok daha etkileyici olacaktır.
ayrıca oku
Claudia Roth'un kültürel politikası
Sanat fuarları her zaman banal tekliflerin aşırı arzı anlamına gelir. Karlsruhe “sanatı” dünya çapındaki rakiplerinden pek farklı bir performans sergilemiyor. Çekirdek nüfuslarının taşra kökenli olması da genel tabloyu belirliyor. Stantları uzaktan etki bırakan, yaklaştıkça boşlaşan heykellerle süsleme isteği karşı konulmaz görünüyor. Aniden kendinizi orta sınıfın oturma odasında (Galerie Klaus Kiefer, Essen) ressam Hartmut Kiewert'in önünde kendilerini sunan bir inek, buzağı ve domuzun önünde buluyorsunuz ve on binin bunun için de fena olmadığını düşünüyorsunuz. .
Elbette farklı da görebilirsiniz. Sanatçılar şimdiye kadar sayısız kez yaratılmamış başka ne yaratmalı? Sanatta da geç doğum laneti gibi bir şey var. Her halükarda, görülmeyenin cazibesine dayanan bir estetik pratiği, üretimin dizginsiz olduğu dönemlerde sınırlarına ulaşmış olsa gerek.
ayrıca oku
En azından ticari eğlence alanında, halihazırda icat edilmemiş olan neredeyse hiçbir şeyin icat edilmesi mümkün değildir. Öyle ya da böyle binlerce kez söylenmemiş gerçeküstü bir şaka değil. Büyük ölçekli soyut bir mahallenin müdahaleci renk parıltısında hayatta kalabilecek büyük ölçekli bir jestsel soyutlama yok. Peluş oyuncak gibi poz verirken herhangi bir anlam taşıdığı görülebilecek bir inek, bir buzağı, bir domuz yoktur.
Ülkedeki sanat okullarının yeteneklerini sergilediği “Akademi Meydanı” özel sergisi özellikle iç karartıcı. Belki bu adil değil, belki daha fazla araştırma yapmalısınız, ancak görebildikleriniz, açık bir zararsızlık ile tamamen tuhaflık arasında o kadar neşeyle gidip geliyor ki, gelecekteki Karlsruhe sanat fuarlarının tanıdık tasarımı hakkında endişelenmenize gerek yok.
Kalite mührü “müze”
Artık rapor eksik kalacak ve sergilenen birçok sayfanın arkasına kanıtlanmış bir merakla bakılmadığı takdirde “sanat” ziyareti boşa gidecekti. Bu yıl bir kez daha “müze” kalite mührünü hak eden keşifler yapabilirsiniz. Turun hemen başında, sosyal açıdan eleştirel tarzıyla 1930'ların başlarındaki Weimar dönemine ayna tutan Paul Kleinschmidt'in arsız bir sirk gardırop resminin önünde duruyorsunuz (Kampen/Sylt'ten Galerie Rudolf'ta 68.000 euro) ).
Paul Kleinschmidt, “Vestiyerdeki İki Kadın”, 1925
Kaynak: Paul Kleinschmidt
Londra merkezli Gilden's Art, taşbaskılı Francis Bacon triptiğinin ikinci versiyonunu 50.000 £ karşılığında sunuyor. Berlin'deki Galerie Friese, mikroskobik yakın çekimden boyanmış gibi görünen büyük ölçekli objeleriyle (36.000 Euro) çok özel bir sihir geliştiren ressam Cornelius Völker'e büyük ölçüde güveniyor.
Floransalı Immaginaria galerisinin duvarında, kırmızı boyasına yer çekimine göre yayılma özgürlüğü vermekten hoşlanan ve galeri sahibi bugün bunlar için 45.000 euro isteyen “Viyanalı eylemci” Hermann Nitsch'in oda büyüklüğünde iki eseri bulunuyor.
ayrıca oku
Bu tasarrufları, Karl Hofer'in 1937 tarihli “Çift (Rüzgarın Gelini)” çiziminin 38.000 Euro'ya satıldığı Hamburg sanat satıcısı Thole Rotermund'a yatırmayı tercih ederdik. Ya da Düsseldorflu Ludorff'ta, savaş sonrası dönemin gidişatını belirleyen ve şimdi bütün bir nesille birlikte yeniden değerlendirilen Rupprecht Geiger'in renkli serigraflarından oluşan bir set (sayfa başına 5.900 Euro) teklif ediliyor. .
Rupprecht Geiger, “Hayır. 0-9 (Gönderen: Metafor Numarası)”
Kaynak: Rupprecht Geiger / VG Bildkunst Bonn
1950'li ve 1960'lı yılların başında inanılmaz derecede üretken bir grafik sanatçısı olan HAP Grieshaber gibi sönmüş bir yıldızın baskıları bile yeniden klasörlerden çıkarılıyor (Stuttgart'tan Schlichtenmaier'in renkli ahşap baskıları 5.500 Euro karşılığında sunuluyor).
Ve bu “sanat”ın aynı zamanda çok büyük bütçelere uygun değerli eşyalara sahip olması da bir şeref meselesidir. Bu fuarın en güvenilir destekçileri arasında yer alan İsviçre'nin Wichtrach kentinden Henze & Ketterer, Ernst Ludwig Kirchner malikanesinden, dışavurumculuğun manzarayı ve insanları giderek daha da süsleyerek nasıl yok ettiğini harika bir şekilde gösteren tam bir resimli makale hazırladı. soyutlama.
ayrıca oku
Usta tebeşirin 1930'dan kalma “Ayakta Çıplak” çizimi (33.500 Euro). Bu, tıpkı Max Liebermann'ın 1916'da inşa ettiği ve Ludorff'un 850.000 euro talep ettiği “Wannsee'deki Colomierstraße” gibi üst düzey bir müze satın alımı olacaktı.
Her zamanki gibi her şeyi görmediniz ama o kadar çok şey gördünüz ki Art Karlsruhe'de geçirdiğiniz saatlerden sonra hepiniz aynı fikirde olabilirsiniz: her zamanki gibi sağlam, bir ev parçası.
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Ama sonra, sanki bir başkasının rehberliği altında, Gretel Haas-Gerber'in yüz yaşına yeni giren “cadı süsü” olan küçük kağıt kesiğe doğru doğruca yürüyorsunuz. Ve elimizde bin altı yüz tane kalmış olsaydı, o zaman Hamburglu sanat taciri Thole Rotermund'la kolaylıkla anlaşma yapardı.
Başka bir deyişle, “art Karlsruhe”, güvenilirlik ve sürprizin sağlam karışımını ifade eden başka bir kelimedir. Dört salondan geçen uzun parkurda rahat esneme alanları ve yeterince durma noktaları var ve göz ardı edilemeyecek bir büyü faktörü var. Bu hep böyleydi ve Olga Blaß ve Kristian Jarmuschek'in yeni yönetimi altında da böyle kaldı. Bu edisyonla Güneybatı sanat fuarının mucidi Ewald Karl Schrade'in yönetimini devraldınız.
Art Karlsruhe ticaret fuarı standının görünümü
Kaynak: Messe Karlsruhe/ Jürgen Rösner
Son yirmi yılın karakteri korunmalı; küçük ayarlamalar kesinlikle arzu edilir. 15 ülkeden 177 galerinin yer aldığı fuar, tamamen kafa karıştırıcı bir alana dönüşmedi, hatta daha da yalınlaştı. Stantların arasına dağılmış daha geniş koridorlar ve heykel alanları, metrekare başına pahalı fiyatlar göz önüne alındığında, başka hiçbir Avrupa sanat fuarının karşılayamayacağı bir alan hissi yaratıyor.
Kağıt işleri için yeni bölüm
Galerilerin dağılımında da ufak düzeltmeler oldu. Artık sanat tarihi düzeni hakimdir: klasik modernizm, 1945 sonrası sanat, çağdaş sanat. Bölümler kesin olarak ayrılmamış ve akıcı geçişler mevcut. Ancak herkes favorilerini her zamanki yerde bulamayacak. Salon 3'ün doluluk oranı tamamen yeni olup burada kurumlar, akademiler ve dergilerin yanı sıra kağıt üzerinde çalışmalar için özel bir bölüm (“Kağıt Meydanı”) kurulmuştur.
Özellikle sanat dünyasının koşuşturması içinde unutulan ya da kaybolan sanatçılara özel sunumlarla yeni bir şans verme fikrinden gurur duyuyorlar. Ancak “yeniden keşfetme” bölümü sergi alanına bu kadar dağılmış bir şekilde çalışmıyor. Çeşitli vakaların küratörlüğünde bir sergiye dönüştürülmesi halinde böyle bir yeniden değerlendirme çok daha etkileyici olacaktır.
ayrıca oku
Claudia Roth'un kültürel politikası
Sanat fuarları her zaman banal tekliflerin aşırı arzı anlamına gelir. Karlsruhe “sanatı” dünya çapındaki rakiplerinden pek farklı bir performans sergilemiyor. Çekirdek nüfuslarının taşra kökenli olması da genel tabloyu belirliyor. Stantları uzaktan etki bırakan, yaklaştıkça boşlaşan heykellerle süsleme isteği karşı konulmaz görünüyor. Aniden kendinizi orta sınıfın oturma odasında (Galerie Klaus Kiefer, Essen) ressam Hartmut Kiewert'in önünde kendilerini sunan bir inek, buzağı ve domuzun önünde buluyorsunuz ve on binin bunun için de fena olmadığını düşünüyorsunuz. .
Elbette farklı da görebilirsiniz. Sanatçılar şimdiye kadar sayısız kez yaratılmamış başka ne yaratmalı? Sanatta da geç doğum laneti gibi bir şey var. Her halükarda, görülmeyenin cazibesine dayanan bir estetik pratiği, üretimin dizginsiz olduğu dönemlerde sınırlarına ulaşmış olsa gerek.
ayrıca oku
En azından ticari eğlence alanında, halihazırda icat edilmemiş olan neredeyse hiçbir şeyin icat edilmesi mümkün değildir. Öyle ya da böyle binlerce kez söylenmemiş gerçeküstü bir şaka değil. Büyük ölçekli soyut bir mahallenin müdahaleci renk parıltısında hayatta kalabilecek büyük ölçekli bir jestsel soyutlama yok. Peluş oyuncak gibi poz verirken herhangi bir anlam taşıdığı görülebilecek bir inek, bir buzağı, bir domuz yoktur.
Ülkedeki sanat okullarının yeteneklerini sergilediği “Akademi Meydanı” özel sergisi özellikle iç karartıcı. Belki bu adil değil, belki daha fazla araştırma yapmalısınız, ancak görebildikleriniz, açık bir zararsızlık ile tamamen tuhaflık arasında o kadar neşeyle gidip geliyor ki, gelecekteki Karlsruhe sanat fuarlarının tanıdık tasarımı hakkında endişelenmenize gerek yok.
Kalite mührü “müze”
Artık rapor eksik kalacak ve sergilenen birçok sayfanın arkasına kanıtlanmış bir merakla bakılmadığı takdirde “sanat” ziyareti boşa gidecekti. Bu yıl bir kez daha “müze” kalite mührünü hak eden keşifler yapabilirsiniz. Turun hemen başında, sosyal açıdan eleştirel tarzıyla 1930'ların başlarındaki Weimar dönemine ayna tutan Paul Kleinschmidt'in arsız bir sirk gardırop resminin önünde duruyorsunuz (Kampen/Sylt'ten Galerie Rudolf'ta 68.000 euro) ).
Paul Kleinschmidt, “Vestiyerdeki İki Kadın”, 1925
Kaynak: Paul Kleinschmidt
Londra merkezli Gilden's Art, taşbaskılı Francis Bacon triptiğinin ikinci versiyonunu 50.000 £ karşılığında sunuyor. Berlin'deki Galerie Friese, mikroskobik yakın çekimden boyanmış gibi görünen büyük ölçekli objeleriyle (36.000 Euro) çok özel bir sihir geliştiren ressam Cornelius Völker'e büyük ölçüde güveniyor.
Floransalı Immaginaria galerisinin duvarında, kırmızı boyasına yer çekimine göre yayılma özgürlüğü vermekten hoşlanan ve galeri sahibi bugün bunlar için 45.000 euro isteyen “Viyanalı eylemci” Hermann Nitsch'in oda büyüklüğünde iki eseri bulunuyor.
ayrıca oku
Bu tasarrufları, Karl Hofer'in 1937 tarihli “Çift (Rüzgarın Gelini)” çiziminin 38.000 Euro'ya satıldığı Hamburg sanat satıcısı Thole Rotermund'a yatırmayı tercih ederdik. Ya da Düsseldorflu Ludorff'ta, savaş sonrası dönemin gidişatını belirleyen ve şimdi bütün bir nesille birlikte yeniden değerlendirilen Rupprecht Geiger'in renkli serigraflarından oluşan bir set (sayfa başına 5.900 Euro) teklif ediliyor. .
Rupprecht Geiger, “Hayır. 0-9 (Gönderen: Metafor Numarası)”
Kaynak: Rupprecht Geiger / VG Bildkunst Bonn
1950'li ve 1960'lı yılların başında inanılmaz derecede üretken bir grafik sanatçısı olan HAP Grieshaber gibi sönmüş bir yıldızın baskıları bile yeniden klasörlerden çıkarılıyor (Stuttgart'tan Schlichtenmaier'in renkli ahşap baskıları 5.500 Euro karşılığında sunuluyor).
Ve bu “sanat”ın aynı zamanda çok büyük bütçelere uygun değerli eşyalara sahip olması da bir şeref meselesidir. Bu fuarın en güvenilir destekçileri arasında yer alan İsviçre'nin Wichtrach kentinden Henze & Ketterer, Ernst Ludwig Kirchner malikanesinden, dışavurumculuğun manzarayı ve insanları giderek daha da süsleyerek nasıl yok ettiğini harika bir şekilde gösteren tam bir resimli makale hazırladı. soyutlama.
ayrıca oku
Usta tebeşirin 1930'dan kalma “Ayakta Çıplak” çizimi (33.500 Euro). Bu, tıpkı Max Liebermann'ın 1916'da inşa ettiği ve Ludorff'un 850.000 euro talep ettiği “Wannsee'deki Colomierstraße” gibi üst düzey bir müze satın alımı olacaktı.
Her zamanki gibi her şeyi görmediniz ama o kadar çok şey gördünüz ki Art Karlsruhe'de geçirdiğiniz saatlerden sonra hepiniz aynı fikirde olabilirsiniz: her zamanki gibi sağlam, bir ev parçası.
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.