FŞu anda size sırıtıyor, parlak sarı PVC şerit perdenin üzerine sıçrayan bu gülen yüz. Her şey yolunda? Rainald Goetz’le değil. Son eseri “Baracke” ailede, eyalette ve Almanya’da “Gülümsemeye Devam Et”in derinliklerini konu alıyor. Deutsches Theatre Berlin’deki galada, perdenin arkasında geçmişin hayaletleriyle günümüzün hayaletlerinin buluştuğu bir kargaşa yaşanıyor.
Goetz “Baracke” ile bir Alman aile oyunu yazmıştır. Aşıklar Bea ve Ramin var, başka isimleri yok, sadece baba, anne, çocuk. Thüringen’deki Krölpa’da -bunu hala “Johann Holtrop”tan biliyoruz-, Münih’te ve Dresden’de, kabaca “Wende”den günümüze kadar geçiyor. Goetz’in “Nasyonal Sosyalist Yeraltı” olarak bilinen soyguncular, teröristler ve katiller çetesine bağladığı, bu kadar birlik ve beraberlik içinde olmayan Federal Cumhuriyet’in küçük ve ürkütücü toplumsal tarihidir.
ayrıca oku
Oyun yazarı Oliver Bukowski
Mareike Beykirch’in canlandırdığı Bea, spor pantolonu ve kapüşonlusu, çıplak göbeği ve bel çantasıyla pek hanımefendi değil, iki adam tarafından kur yapılıyor ve bu artık Doğu Almanya’nın bazı bölgelerinde gerçeğe korkutucu derecede yakın. Motosikletli bir chav olan Uwe rolünde Janek Maudrich ve çamaşır kurutma makinelerine ve şeftalili cheesecake’e meraklı, telaşlı ve beceriksiz, parıltılı bir kazak giyen Jeremy Mockridge tarafından canlandırılan Ramin var. Kimin daha güvenli bir seçim olduğu ortaya çıkacak.
Bunu her türlü tipik çift çekişmesi takip eder, insanlar birbirlerini suçlamalarla örter, hayal kırıklıklarını bastırır vb. Alain Badiou, aşkın yalnızca kendi kendine dayatılan yasaların geçerli olduğu iki kişilik bir aşama olduğunu söylüyor. Goetz karşı testi yapar, bu aşamada başarısızlıktan başka bir şey yoktur, verilen yalnızca devralınandır. Bunu kendine neden yapıyorsun? Goetz’in dilinde, sosyologlar için Niklas Luhmann’ın “Tutku Olarak Aşk” kitabından ilham alan bir tabloid komedisi gibi: kesin, gülünç ve son derece refleksif.
ayrıca oku
Bea, Ramin ve Uwe’nin hikayesi aynı zamanda Krölpa’nın yani Doğu’nun kayıp gençliğini de konu alıyor. Goetz “devletsiz bir gençlik” diyor. 1992 tarihli “Stau” adlı belgeselinde Halle an der Saale’deki sağcı gençleri gösteren Thomas Haberler geliyor akla. Zaten kısmen devlete karışmış olan Doğu Almanya’daki aile, bir gecede çöken refah devletinin yerine, otoriteleri zedelenen ebeveynlerin, Nazi gibi giyinen çocukları tarafından aşağılandığı bir yıkıntı bıraktı. Goetz’e göre her şeyin başladığı “çocuk terörü” mü? Ayrıca NSU mu?
Akşam ilerledikçe Goetz’in kökleri Alman idealizminin felsefesinden gelen sahnelerde felsefi ve sosyolojik bir söylem yürüttüğü daha net fark ediliyor. Kant ve Fichte burjuva ailesini yeniden düşünürler; Hegel “Hukuk Felsefesi”nde onu ahlakın “dolaysız tözselliği”, yani “özgürlük fikri” olarak adlandırır. Goetz’de bu durum tam tersine, özgürlük yoksunluğuna, “aileden kaynaklanan sersemleşmeye” dönüşüyor. Ailenin parçalanmasını, sosyal imkansızlığını, temel sosyal formun başarısızlığını gösteriyor.
ayrıca oku
Galanın yönetmeni Claudia Bossard, Goetz’in geniş tarihsel çerçevesini motosiklet çetesi ile onların kabarık etekli ve peruklu tarihi ikizleri arasındaki karşılaşma olarak sahneliyor. Tekno oda müziğiyle buluşuyor. Natali Seelig ve Andri Schenardi, ilk vatandaşlar olarak yeni barbar sonraki vatandaşlara dışsal olarak benzemiyorlar, herkes kendi kostümlerini giyiyor (Andy Visit tarafından tasarlandı). Ancak sahne dilini zaman zaman aşırı derecede açık bir şekilde kullanan Bossard’ın da gösterdiği gibi, sosyal ve psikolojik yapılardan oluşan ortak bir dünyayı paylaşıyorlar.
Akşam, Elisabeth Weiß’in kelimenin tam anlamıyla dönen sahnesiyle birlikte, merkezi cümle etrafında dönüyor: “Tüm şiddet aileden gelir.” Pek çok şey, örneğin arka planda bir sonbahar orman sahnesini gösteren resim gibi, çağrışımsal olmaya devam ediyor. Buchenwald’ı mı? Alman sonbaharı mı? Bir noktada Alman bayrağı tuvaletten çekiliyor. Bu uzun zaman önce silinip gitmemiş miydi? Bütün o eski saçmalıklar geri gelmeye devam ediyor mu? Tarih ölmez. Kanıt olarak Evamaria Salcher, gamalı haçlı Margaret Thatcher zombisi olan bir ölümsüz olarak görünüyor. Thatcher’ın ünlü sözü, toplum diye bir şeyin olmadığını, yalnızca bireylerin ve onların ailelerinin var olduğunu söylüyordu.
ayrıca oku
Daha önce de belirtildiği gibi, prodüksiyon her zaman en iyisi olmasa da aşırı net olan şeylere dayanıyor. Finalde orta sınıf ailenin yeniden canlandırılması anlatılıyor; “Villa Weißer Hirsch”, Uwe Tellkamp’ın “Kule”sine gönderme yapıyor. “Geçmişin Dostları” NSU’nun kendini ifşa etmesinin yıldönümü. Retro fonun yanı sıra bir video ekranı da çalışıyor: Trump, Meloni, Andrew Tate, Schröder, Kurz, Höcke, Weidel, Netanyahu, Papa, Zuckerberg, Musk, Bush Jr., … Rengarenk karışık bir “eksen” Siyasi açıklamalara ve diğer katma değerlere odaklanan, ancak tekinsizliğin daha incelikli bir etkisine odaklanmayan kötülük”. Topluluğun Twix, KitKat ve Bifi kostümleriyle dans etmesi de şeyleşme eleştirisi olarak aynı şekilde abartılıyor.
Daha da ilginci yapımın yazar Goetz’i nasıl ele aldığıdır. Kitaplarının adlarının salona çağrıldığı ilk sahneden itibaren müzedeki bir objenin yanına getiriliyor. Tıpkı eski orta sınıf ailenin Dresden’de tekrar serbest bırakılmadan önce bir vitrinde yaşaması gibi, “21. Yüzyıl Müzesi”nde de “Herkes İçin Atık” kitabının bir kopyası camın arkasında ve daha sonra Klagenfurt’ta bir anıt kesiği var. onlar hakkında Alın. Şimdi yazarın kendisi seyirciler arasında ortada beşinci sırada oturuyor, neden Goetz’in popüler kültür için kim olduğu açıklanıyor? Yoksa kendi yaklaşımınızı mı gösteriyor? Ne de olsa Bossard, Ingeborg Bachmann Yarışması’ndaki ünlü görünümünden iki yıl sonra, 1985’te doğdu.
ayrıca oku
Yoksa Goetz’in sesi mi, Niklas Luhmann’ın, popüler kültürün ve çağdaş eleştirinin karışımı bugün tuhaf mı görünüyor? BRD Müzesi’ndeki gibi, insanlar hâlâ pop aracılığıyla kurtuluşa inanırken? Bugün hala kurtuluş vaatleri arayan herkes muhtemelen Katolik Kilisesi’ne geri dönmek zorunda kalacak. Her ne kadar ses, uzun metrajlı bölümlerde hala heyecan yaratsa da, çünkü kendisi de uzun metrajlı bölümün harika zamanlarına tanıklık ediyor – serpiştirilmiş ama inanılmaz derecede iyi bir MeToo yorumunun da kanıtladığı gibi – nostaljinin sınırında. Deutsches Theatre’da Mark Ravenhill’in “Shopping & Ficken” filminde “Kayıp Nesil”in muhteşem bir şekilde canlandırıldığı zamanları hatırlatan “Baracke” başlığı gibi.
Ne yapalım? Yeni bir kölelik karşıtlığının temsilcisi olarak Sophie Lewis’in talep ettiği gibi “aileyi ortadan kaldırmak” mı? Goetz’de Michel Houellebecq’in “Annihilate” filmindekine benzer bir şey daha parlıyor: Başkasının, onun çıkarlarının ve arzularının sorumluluğunu almanın bir modeli olarak aşk. Bu, Goetz’in hemen tersine çevirmekle tehdit ettiği seçmeli akrabalığa dair hassas bir bakış: Başarısız olursa, “birlikte yaşamanın sıkıcılığı ve olağan gaddarlığı” riski ortaya çıkar. Sonuçta asıl soru, bir arada yaşamanın nasıl başarılı olabileceğidir. Bunlar tiyatro akşamlarını harika kılan sorulardır.
Goetz “Baracke” ile bir Alman aile oyunu yazmıştır. Aşıklar Bea ve Ramin var, başka isimleri yok, sadece baba, anne, çocuk. Thüringen’deki Krölpa’da -bunu hala “Johann Holtrop”tan biliyoruz-, Münih’te ve Dresden’de, kabaca “Wende”den günümüze kadar geçiyor. Goetz’in “Nasyonal Sosyalist Yeraltı” olarak bilinen soyguncular, teröristler ve katiller çetesine bağladığı, bu kadar birlik ve beraberlik içinde olmayan Federal Cumhuriyet’in küçük ve ürkütücü toplumsal tarihidir.
ayrıca oku
Oyun yazarı Oliver Bukowski
Mareike Beykirch’in canlandırdığı Bea, spor pantolonu ve kapüşonlusu, çıplak göbeği ve bel çantasıyla pek hanımefendi değil, iki adam tarafından kur yapılıyor ve bu artık Doğu Almanya’nın bazı bölgelerinde gerçeğe korkutucu derecede yakın. Motosikletli bir chav olan Uwe rolünde Janek Maudrich ve çamaşır kurutma makinelerine ve şeftalili cheesecake’e meraklı, telaşlı ve beceriksiz, parıltılı bir kazak giyen Jeremy Mockridge tarafından canlandırılan Ramin var. Kimin daha güvenli bir seçim olduğu ortaya çıkacak.
Bunu her türlü tipik çift çekişmesi takip eder, insanlar birbirlerini suçlamalarla örter, hayal kırıklıklarını bastırır vb. Alain Badiou, aşkın yalnızca kendi kendine dayatılan yasaların geçerli olduğu iki kişilik bir aşama olduğunu söylüyor. Goetz karşı testi yapar, bu aşamada başarısızlıktan başka bir şey yoktur, verilen yalnızca devralınandır. Bunu kendine neden yapıyorsun? Goetz’in dilinde, sosyologlar için Niklas Luhmann’ın “Tutku Olarak Aşk” kitabından ilham alan bir tabloid komedisi gibi: kesin, gülünç ve son derece refleksif.
ayrıca oku
Bea, Ramin ve Uwe’nin hikayesi aynı zamanda Krölpa’nın yani Doğu’nun kayıp gençliğini de konu alıyor. Goetz “devletsiz bir gençlik” diyor. 1992 tarihli “Stau” adlı belgeselinde Halle an der Saale’deki sağcı gençleri gösteren Thomas Haberler geliyor akla. Zaten kısmen devlete karışmış olan Doğu Almanya’daki aile, bir gecede çöken refah devletinin yerine, otoriteleri zedelenen ebeveynlerin, Nazi gibi giyinen çocukları tarafından aşağılandığı bir yıkıntı bıraktı. Goetz’e göre her şeyin başladığı “çocuk terörü” mü? Ayrıca NSU mu?
Akşam ilerledikçe Goetz’in kökleri Alman idealizminin felsefesinden gelen sahnelerde felsefi ve sosyolojik bir söylem yürüttüğü daha net fark ediliyor. Kant ve Fichte burjuva ailesini yeniden düşünürler; Hegel “Hukuk Felsefesi”nde onu ahlakın “dolaysız tözselliği”, yani “özgürlük fikri” olarak adlandırır. Goetz’de bu durum tam tersine, özgürlük yoksunluğuna, “aileden kaynaklanan sersemleşmeye” dönüşüyor. Ailenin parçalanmasını, sosyal imkansızlığını, temel sosyal formun başarısızlığını gösteriyor.
ayrıca oku
Galanın yönetmeni Claudia Bossard, Goetz’in geniş tarihsel çerçevesini motosiklet çetesi ile onların kabarık etekli ve peruklu tarihi ikizleri arasındaki karşılaşma olarak sahneliyor. Tekno oda müziğiyle buluşuyor. Natali Seelig ve Andri Schenardi, ilk vatandaşlar olarak yeni barbar sonraki vatandaşlara dışsal olarak benzemiyorlar, herkes kendi kostümlerini giyiyor (Andy Visit tarafından tasarlandı). Ancak sahne dilini zaman zaman aşırı derecede açık bir şekilde kullanan Bossard’ın da gösterdiği gibi, sosyal ve psikolojik yapılardan oluşan ortak bir dünyayı paylaşıyorlar.
Akşam, Elisabeth Weiß’in kelimenin tam anlamıyla dönen sahnesiyle birlikte, merkezi cümle etrafında dönüyor: “Tüm şiddet aileden gelir.” Pek çok şey, örneğin arka planda bir sonbahar orman sahnesini gösteren resim gibi, çağrışımsal olmaya devam ediyor. Buchenwald’ı mı? Alman sonbaharı mı? Bir noktada Alman bayrağı tuvaletten çekiliyor. Bu uzun zaman önce silinip gitmemiş miydi? Bütün o eski saçmalıklar geri gelmeye devam ediyor mu? Tarih ölmez. Kanıt olarak Evamaria Salcher, gamalı haçlı Margaret Thatcher zombisi olan bir ölümsüz olarak görünüyor. Thatcher’ın ünlü sözü, toplum diye bir şeyin olmadığını, yalnızca bireylerin ve onların ailelerinin var olduğunu söylüyordu.
ayrıca oku
Daha önce de belirtildiği gibi, prodüksiyon her zaman en iyisi olmasa da aşırı net olan şeylere dayanıyor. Finalde orta sınıf ailenin yeniden canlandırılması anlatılıyor; “Villa Weißer Hirsch”, Uwe Tellkamp’ın “Kule”sine gönderme yapıyor. “Geçmişin Dostları” NSU’nun kendini ifşa etmesinin yıldönümü. Retro fonun yanı sıra bir video ekranı da çalışıyor: Trump, Meloni, Andrew Tate, Schröder, Kurz, Höcke, Weidel, Netanyahu, Papa, Zuckerberg, Musk, Bush Jr., … Rengarenk karışık bir “eksen” Siyasi açıklamalara ve diğer katma değerlere odaklanan, ancak tekinsizliğin daha incelikli bir etkisine odaklanmayan kötülük”. Topluluğun Twix, KitKat ve Bifi kostümleriyle dans etmesi de şeyleşme eleştirisi olarak aynı şekilde abartılıyor.
Daha da ilginci yapımın yazar Goetz’i nasıl ele aldığıdır. Kitaplarının adlarının salona çağrıldığı ilk sahneden itibaren müzedeki bir objenin yanına getiriliyor. Tıpkı eski orta sınıf ailenin Dresden’de tekrar serbest bırakılmadan önce bir vitrinde yaşaması gibi, “21. Yüzyıl Müzesi”nde de “Herkes İçin Atık” kitabının bir kopyası camın arkasında ve daha sonra Klagenfurt’ta bir anıt kesiği var. onlar hakkında Alın. Şimdi yazarın kendisi seyirciler arasında ortada beşinci sırada oturuyor, neden Goetz’in popüler kültür için kim olduğu açıklanıyor? Yoksa kendi yaklaşımınızı mı gösteriyor? Ne de olsa Bossard, Ingeborg Bachmann Yarışması’ndaki ünlü görünümünden iki yıl sonra, 1985’te doğdu.
ayrıca oku
Yoksa Goetz’in sesi mi, Niklas Luhmann’ın, popüler kültürün ve çağdaş eleştirinin karışımı bugün tuhaf mı görünüyor? BRD Müzesi’ndeki gibi, insanlar hâlâ pop aracılığıyla kurtuluşa inanırken? Bugün hala kurtuluş vaatleri arayan herkes muhtemelen Katolik Kilisesi’ne geri dönmek zorunda kalacak. Her ne kadar ses, uzun metrajlı bölümlerde hala heyecan yaratsa da, çünkü kendisi de uzun metrajlı bölümün harika zamanlarına tanıklık ediyor – serpiştirilmiş ama inanılmaz derecede iyi bir MeToo yorumunun da kanıtladığı gibi – nostaljinin sınırında. Deutsches Theatre’da Mark Ravenhill’in “Shopping & Ficken” filminde “Kayıp Nesil”in muhteşem bir şekilde canlandırıldığı zamanları hatırlatan “Baracke” başlığı gibi.
Ne yapalım? Yeni bir kölelik karşıtlığının temsilcisi olarak Sophie Lewis’in talep ettiği gibi “aileyi ortadan kaldırmak” mı? Goetz’de Michel Houellebecq’in “Annihilate” filmindekine benzer bir şey daha parlıyor: Başkasının, onun çıkarlarının ve arzularının sorumluluğunu almanın bir modeli olarak aşk. Bu, Goetz’in hemen tersine çevirmekle tehdit ettiği seçmeli akrabalığa dair hassas bir bakış: Başarısız olursa, “birlikte yaşamanın sıkıcılığı ve olağan gaddarlığı” riski ortaya çıkar. Sonuçta asıl soru, bir arada yaşamanın nasıl başarılı olabileceğidir. Bunlar tiyatro akşamlarını harika kılan sorulardır.