Bugün, saygıdeğer bale repertuarını kullanmanın giderek zorlaştığını görüyoruz. Güncelliğini yitirmiş içerikten duyulan rahatsızlık artıyor. Aslına sadık olduğu iddiası zaten savunulamaz. Estetik olarak can sıkıntısı var. Örneğin Münih'teki “La Sylphide”de.
Bu bale eski görünüyor. Boyalı fonları, tarihi açıdan gösterişli kostümleri, kadınları hiyerarşi piramidinin tepesine yerleştiren tam anlamıyla simetrik koreografisiyle 192 yaşından bir gün daha genç değil. Bu, Fransız Devrimi sırasında cennet gibi bir izole olan 1789 tarihli “La fille mal gardée” ile birlikte 1832'de Paris'te prömiyeri yapılan “La Sylphide”ın genel olarak bugün repertuarda dans edilen en eski klasik bale olarak kabul edildiği anlamına geliyor.
Dünkü dokunuşunda sıklıkla görsel olarak ortaya çıksa da bu her iki durumda da doğru değildir. “La fille mal gardée”, yani “kötü korunan kız”, Bordeaux'dan, Paris, Berlin, St. Petersburg ve Moskova'daki istasyonlar üzerinden dolambaçlı yollardan, yeni müzik ve yüzde 98'i yeni koreografiyle bugün geçerli olan versiyonuyla geldi ve dans etti. 1960 yılında Londra'da Frederic Ashton tarafından dünya çapında.
Ancak, tamamen Beethoven'ın çalma talimatlarının ruhuna uygun, çok sayıda göz kırpma ve en yüksek teknik standartlarla sunulan, neşeli, eski moda bir aşk pastoralinin ideal görüntüsüne benziyor. onun Pastorale, dans araçlarının kullanılmasıyla “kırsal bölgeye varıldığında neşeli duyguların uyanmasını” anlatır. Ancak orijinal tarihsel versiyon hakkında yalnızca spekülasyon yapılabilir.
Tıpkı Paul Taglioni'nin 1832'de romantik balerinin simgesi haline gelen kızı Marie için hazırladığı orijinal koreografisi “Sylphide” günümüze ulaşamamıştır. Bugün ünlü olan, izole edilmiş Kopenhag'daki Danimarka Kraliyet Balesi tarafından bir nesil dansçıdan diğerine aktarılan, Auguste Bournonville'in yeni müziğinin yer aldığı, dört yaş daha genç olan 1836 versiyonudur.
Tüm kuğuların arketipi
Aynı zamanda, İskoçya'da, taşra insanları, intikamcı cadılar ve arsız orman perileri arasında, o zamanlar bir ortam olarak moda olan tatlı, ne yazık ki trajik bir şekilde sona eren bir cenneti de anlatıyor; heceler – Wili'lerin tüm atalarının ilki. Romantik ve klasik balenin beyaz gösterilerindeki Petipa'nın hayaletimsi ve doğal fenomen yelpazesindeki kuğulara, perilere, Dryad'lara ve gölgelere “Giselle”.
Sylphide tamamen anlamsız bir yaratıktır, müstakbel eşi Effie'den gelen zengin James'e ahlaksızca aşık olmuştur, herhangi bir sorumluluk veya insani empati geliştirmemiştir – o, burada yaşayan rüya gibi, bu dünya dışı dans eden balerin arketipidir. Yer çekimini yenmek için ilk kez hava kadar hafif olan sivri uçlu ayakkabılar giyiliyor.
En son, ilk kez 1972'de Paris'te ve 2008'de Hamburg'da da gösterilen Pierre Lacotte'un orijinal versiyonu “reconstruction”ın Münih galasında, Ksenia Shevtsova ve Jakob Feyferlik, teknik açıdan mükemmel bir şekilde dans ettiler. ve bireysel olarak büyüleyici. Sonunda zehirli bir eşarptan ölen Rus kadının olağanüstü derecede zarif ve ahlaksız pozları, narin kolları ve yüksek arabeskleri var. Avusturyalı kusursuz bir şekilde zıplıyor ve dönüyor, erkeksi bir acelecilik ve hülyalı bir mizaç sergiliyor.
Ayrıca okuyun
Bilgi ve sevgi olmadan
Ve hala. Şimdiye kadar uyum ve güzelliğin zaman ötesi estetiğinin, insan vücudunun dengeli orantısının ve mükemmelliğinin garantisi olan klasik balenin dikkatimizden, iyi niyetimizden ve her şeyden önce mevcut anlayışımızdan uzaklaştığı hissinden bir türlü kurtulamıyoruz. .
Ayrıca bugün bale yönetmeni olarak görev yapanların birçoğunun çok az bilgisi var ve artık neredeyse hiç sempati, duygu ya da sevgi yok. Artık tarihsel dengeleme eylemini yapmak ve günümüzün katı standartlarına göre eski hikayelerdeki ırkçılığı, kadın düşmanı kadın imajlarını ve modern olmayan eşitlikçiliği görmezden gelmek istemiyoruz.
Her ne kadar kadın burada saygıyla anılıyor ve muhtemelen sadece pornografide görülen bir şekilde ilgi odağı olsa da, bir nesne olarak kalıyor, çoğu zaman ölmek zorunda kalıyor, taşınıyor ve sunuluyor ve kendisini ideal bir beden olarak göstermek zorunda kalıyor. küçük giysiler. Her ne kadar kuğular, çiftçiler ve ebedi insanlar olarak genellikle sadece dans etseler ya da süs amaçlı ayakta dursalar da, grup bireyselliğini kaybetmeli ve boyut ve görünüm açısından çok az farklılık göstermelidir. İyi yerleştirilmiş düzenleme, uyumlu tablo her zaman dramatik içeriğin önünde gelir.
Adam, Delibes, Tchaikovsky, Minkus, Glazunov, Prokofiev veya Shostakovich'in klasik bale müziği notalarının bile giderek daha fazla yeniden düzenlenmesinin, uyarlanmasının, kısaltılmasının ve tamamen benzersiz, daha iyi olmasa da yeni yaklaşımlar için yama işi olarak kullanılmasının nedeni budur. Giselle dans ederek tımarhaneye giriyor ya da lezbiyen. Büyük şirketlere koreograflar yerine küratörler başkanlık ettikçe (ki bunların arasında sanatsal açıdan güçlü olanlar yalnızca birkaç tanedir), hem geçerli hem de dayanıklı görünen klasik müzik, umutsuzca eski moda ve modası geçmiş olarak geride kalıyor.
Bavyera Devlet Balesi'nde, bazıları yarım yüzyılı aşkın bir süredir aynı yapımlarda gösterilen hikaye bale akşamları dolguları elbette gişe için gerekli; burada seyirci hâlâ zenginliğe hazırlanıyor. Öhman/Waltz yönetmenlik felaketinin ardından düzenli izleyici kitlesinin çoktan koptuğu Berlin'de, çağdaşlığa odaklanan bale yönetmeni Christian Spuk'un eski yapımlarında yalnızca “Kuğu Gölü” ve “Giselle” yer alıyor.
Daha genç bir izleyici kitlesi ise şu anda her yerde olan tekno-eşitlikçi Sharon Eyal'ı seviyor sıcak bilet öyle. Tabii ki, özellikle izole savaş zamanlarında, sert, Sovyet tarzı klasik müziğin bir kez daha ulusal sanatsal çimento olarak birleştirici bir etkiye sahip olmasının beklendiği Rusya'da değil. Tıpkı televizyonda duyurulmayan “Kuğu Gölü”nün Kremlin'de siyasi çalkantı olduğunu göstermesi gibi.
Ancak kendimizi kandırmayalım: Lacotte'un yakın zamanda başka birinin eliyle yeniden etkinleştirilen ve bir yıl önce ölen “Sylphide” adlı eseri, nostalji kisvesi altında günümüzün estetiğine radikal bir şekilde uyarlanmış, yalnızca görünürde tarihselliği olan yeni bir yaratımdır. Tıpkı bu fani sanatta her zaman olduğu gibi.
Bu tutkuyla ilham alan uygulamaya en azından ilgiyle, nezaketle, hatta sevgiyle bakılıyor – ta ki belki de eski çalışmalara daha yaratıcı, motive edici bir yaklaşım için daha iyi zamanlar yeniden gelene kadar.
Bu bale eski görünüyor. Boyalı fonları, tarihi açıdan gösterişli kostümleri, kadınları hiyerarşi piramidinin tepesine yerleştiren tam anlamıyla simetrik koreografisiyle 192 yaşından bir gün daha genç değil. Bu, Fransız Devrimi sırasında cennet gibi bir izole olan 1789 tarihli “La fille mal gardée” ile birlikte 1832'de Paris'te prömiyeri yapılan “La Sylphide”ın genel olarak bugün repertuarda dans edilen en eski klasik bale olarak kabul edildiği anlamına geliyor.
Dünkü dokunuşunda sıklıkla görsel olarak ortaya çıksa da bu her iki durumda da doğru değildir. “La fille mal gardée”, yani “kötü korunan kız”, Bordeaux'dan, Paris, Berlin, St. Petersburg ve Moskova'daki istasyonlar üzerinden dolambaçlı yollardan, yeni müzik ve yüzde 98'i yeni koreografiyle bugün geçerli olan versiyonuyla geldi ve dans etti. 1960 yılında Londra'da Frederic Ashton tarafından dünya çapında.
Ancak, tamamen Beethoven'ın çalma talimatlarının ruhuna uygun, çok sayıda göz kırpma ve en yüksek teknik standartlarla sunulan, neşeli, eski moda bir aşk pastoralinin ideal görüntüsüne benziyor. onun Pastorale, dans araçlarının kullanılmasıyla “kırsal bölgeye varıldığında neşeli duyguların uyanmasını” anlatır. Ancak orijinal tarihsel versiyon hakkında yalnızca spekülasyon yapılabilir.
Tıpkı Paul Taglioni'nin 1832'de romantik balerinin simgesi haline gelen kızı Marie için hazırladığı orijinal koreografisi “Sylphide” günümüze ulaşamamıştır. Bugün ünlü olan, izole edilmiş Kopenhag'daki Danimarka Kraliyet Balesi tarafından bir nesil dansçıdan diğerine aktarılan, Auguste Bournonville'in yeni müziğinin yer aldığı, dört yaş daha genç olan 1836 versiyonudur.
Tüm kuğuların arketipi
Aynı zamanda, İskoçya'da, taşra insanları, intikamcı cadılar ve arsız orman perileri arasında, o zamanlar bir ortam olarak moda olan tatlı, ne yazık ki trajik bir şekilde sona eren bir cenneti de anlatıyor; heceler – Wili'lerin tüm atalarının ilki. Romantik ve klasik balenin beyaz gösterilerindeki Petipa'nın hayaletimsi ve doğal fenomen yelpazesindeki kuğulara, perilere, Dryad'lara ve gölgelere “Giselle”.
Sylphide tamamen anlamsız bir yaratıktır, müstakbel eşi Effie'den gelen zengin James'e ahlaksızca aşık olmuştur, herhangi bir sorumluluk veya insani empati geliştirmemiştir – o, burada yaşayan rüya gibi, bu dünya dışı dans eden balerin arketipidir. Yer çekimini yenmek için ilk kez hava kadar hafif olan sivri uçlu ayakkabılar giyiliyor.
En son, ilk kez 1972'de Paris'te ve 2008'de Hamburg'da da gösterilen Pierre Lacotte'un orijinal versiyonu “reconstruction”ın Münih galasında, Ksenia Shevtsova ve Jakob Feyferlik, teknik açıdan mükemmel bir şekilde dans ettiler. ve bireysel olarak büyüleyici. Sonunda zehirli bir eşarptan ölen Rus kadının olağanüstü derecede zarif ve ahlaksız pozları, narin kolları ve yüksek arabeskleri var. Avusturyalı kusursuz bir şekilde zıplıyor ve dönüyor, erkeksi bir acelecilik ve hülyalı bir mizaç sergiliyor.
Ayrıca okuyun
Anna Netrebko
Bilgi ve sevgi olmadan
Ve hala. Şimdiye kadar uyum ve güzelliğin zaman ötesi estetiğinin, insan vücudunun dengeli orantısının ve mükemmelliğinin garantisi olan klasik balenin dikkatimizden, iyi niyetimizden ve her şeyden önce mevcut anlayışımızdan uzaklaştığı hissinden bir türlü kurtulamıyoruz. .
Ayrıca bugün bale yönetmeni olarak görev yapanların birçoğunun çok az bilgisi var ve artık neredeyse hiç sempati, duygu ya da sevgi yok. Artık tarihsel dengeleme eylemini yapmak ve günümüzün katı standartlarına göre eski hikayelerdeki ırkçılığı, kadın düşmanı kadın imajlarını ve modern olmayan eşitlikçiliği görmezden gelmek istemiyoruz.
Her ne kadar kadın burada saygıyla anılıyor ve muhtemelen sadece pornografide görülen bir şekilde ilgi odağı olsa da, bir nesne olarak kalıyor, çoğu zaman ölmek zorunda kalıyor, taşınıyor ve sunuluyor ve kendisini ideal bir beden olarak göstermek zorunda kalıyor. küçük giysiler. Her ne kadar kuğular, çiftçiler ve ebedi insanlar olarak genellikle sadece dans etseler ya da süs amaçlı ayakta dursalar da, grup bireyselliğini kaybetmeli ve boyut ve görünüm açısından çok az farklılık göstermelidir. İyi yerleştirilmiş düzenleme, uyumlu tablo her zaman dramatik içeriğin önünde gelir.
Adam, Delibes, Tchaikovsky, Minkus, Glazunov, Prokofiev veya Shostakovich'in klasik bale müziği notalarının bile giderek daha fazla yeniden düzenlenmesinin, uyarlanmasının, kısaltılmasının ve tamamen benzersiz, daha iyi olmasa da yeni yaklaşımlar için yama işi olarak kullanılmasının nedeni budur. Giselle dans ederek tımarhaneye giriyor ya da lezbiyen. Büyük şirketlere koreograflar yerine küratörler başkanlık ettikçe (ki bunların arasında sanatsal açıdan güçlü olanlar yalnızca birkaç tanedir), hem geçerli hem de dayanıklı görünen klasik müzik, umutsuzca eski moda ve modası geçmiş olarak geride kalıyor.
Bavyera Devlet Balesi'nde, bazıları yarım yüzyılı aşkın bir süredir aynı yapımlarda gösterilen hikaye bale akşamları dolguları elbette gişe için gerekli; burada seyirci hâlâ zenginliğe hazırlanıyor. Öhman/Waltz yönetmenlik felaketinin ardından düzenli izleyici kitlesinin çoktan koptuğu Berlin'de, çağdaşlığa odaklanan bale yönetmeni Christian Spuk'un eski yapımlarında yalnızca “Kuğu Gölü” ve “Giselle” yer alıyor.
Daha genç bir izleyici kitlesi ise şu anda her yerde olan tekno-eşitlikçi Sharon Eyal'ı seviyor sıcak bilet öyle. Tabii ki, özellikle izole savaş zamanlarında, sert, Sovyet tarzı klasik müziğin bir kez daha ulusal sanatsal çimento olarak birleştirici bir etkiye sahip olmasının beklendiği Rusya'da değil. Tıpkı televizyonda duyurulmayan “Kuğu Gölü”nün Kremlin'de siyasi çalkantı olduğunu göstermesi gibi.
Ancak kendimizi kandırmayalım: Lacotte'un yakın zamanda başka birinin eliyle yeniden etkinleştirilen ve bir yıl önce ölen “Sylphide” adlı eseri, nostalji kisvesi altında günümüzün estetiğine radikal bir şekilde uyarlanmış, yalnızca görünürde tarihselliği olan yeni bir yaratımdır. Tıpkı bu fani sanatta her zaman olduğu gibi.
Bu tutkuyla ilham alan uygulamaya en azından ilgiyle, nezaketle, hatta sevgiyle bakılıyor – ta ki belki de eski çalışmalara daha yaratıcı, motive edici bir yaklaşım için daha iyi zamanlar yeniden gelene kadar.