DSon tartışma, Berlin’deki Theatretreffen’in bu yılki baskısı için örnek teşkil ediyor. Jüri genellikle burada oturur, yani yılın en önemli on yapımını seçmekten sorumlu olan yedi eleştirmen. Önceki tartışmalar da dahil olmak üzere bir sonuca varılır.
Ancak bu yıl işler farklı olacak: Theatretreffen blogundan ve uluslararası forumdan bir delegasyon da gösterişli bir şekilde döşenmiş podyumda oturacak. Ve jüri dünden önceki günden siyasi olarak onaylıyor.
Theatretreffen, zamanımızın en önemli meselelerini basitçe ihmal etti: iklim, çeşitlilik, katılım. Sahnede daha fazla aktivizm gerekiyor. Doğru anahtar kelimelerle beslenmek istiyorsanız, gücenmiş tüketiciler ruhuyla iç kontrol listesinden geçersiniz. Sanatta politik olanın estetik bir soru olarak ortaya çıkması aktivizme yabancıdır. Jürinin ifadelerin sanatın yerine geçmediği ve bir daveti haklı çıkarmadığı yönündeki itirazı pek iyi karşılanmış görünmüyor.
Tartışma ne kadar uzun sürerse, eleştirmenler jürisinin, sanki tüm ülkelerden marjinalleştirilmiş akını engellemek için Berliner Festspiele’nin inşasına kişisel olarak barikat kuruyormuş gibi, teatral ilerlemenin önündeki ana engel olarak seçildiği izlenimi o kadar güçlü oluyor. “Yapılar” suçludur. Her yıl değişen ve demokratik karar alma ile işleyen bir jüri, asırlık bir feodal tiranlıkla uğraşıyor olarak tanımlanıyor.
ayrıca oku
Theatretreffen başladığı gibi sona erer: jürinin kendisini haklı çıkarmak için baskı altında olduğu izlenimiyle ve bununla birlikte, bir jüri üyesinin ifadesiyle Theatretreffen’in “markasının özü”. Tefekkür ve tefekkürün küratörlüğünü yaptığı sayısız festival var, ancak başka bir jüri üyesine göre “seyircinin temsilcisi” olarak eleştirmenlerin seçime karar verdiği yalnızca bir tanesi.
Ancak ne Berliner Festspiele’nin yeni yönetimi ne de Theatretreffen’in yeni yönetimi, aksi yöndeki itirazlara rağmen buna ısınamıyor. Jürinin aktivist şok birlikleri tarafından ahlaki olarak gözden düşürülmesi, Theatretreffen’in temelden elden geçirilmesinin yolunu açabilir.
Theatretreffen’in gelecekteki bir modelden ziyade aşamalı olarak kullanımdan kaldırılmış bir model olarak görüldüğü izlenimi, tam da eşlik edilmeyi neredeyse tamamen reddettiği, bunun yerine “Trefen”i ikinci bir festival gibi kurduğu için destekleyici program tarafından pekiştiriliyor. bina.
Karşı festivalde jüri seçiminin suçlandığı gibi aktivizm eksikliğinden eser yok. Mavi ve sarı Ukrayna görünümündeki bir oyuncu, lastik bir top gibi manik bir şekilde yukarı ve aşağı zıplıyor. Ve Ukrayna savaştığı sürece, atlama devam edecek, ayrıca desteklemenin ne kadar yorucu olduğunu göstermek için paket ekini açıklıyor.
ayrıca oku
Peter Brook ile Ruhr Festivali
Şişirilmiş iddialarla basit jestler, şüphesiz belirli bir zamanın ruhuna hitap eden ve bu tür aşırı eleştirel performanslarda kendine güven verebilen. Bununla birlikte, siyasi yargıya bir katkı olarak, bunun zayıf olmaktan da fazlası olduğu ortaya çıkıyor. “1 Dakikalık Çığlık” ya da “Putin Davası” gibi katkılar zaten başlıkla tam olarak anlatılıyor. Ve Cosmopolitan ekibinin kapalı ulusal kültürler fikrine ne ölçüde hevesli olabileceği – Ukraynaca olan her şey iyi, Rusça olan her şey kötü – en azından şaşırtıcı.
Eleştiri söz konusu olduğunda aktivizmin son çığlığıyla bitiremezsiniz: “Kendini küçültme”, “İflas ilanı” veya “Yabancıları utandırma”, uzun metrajlı sayfaların söylediği şeylerdir. Ve eleştiri artık tiyatro çevrelerinde ne kadar kötü bilinirse bilinsin, muhtemelen jüri ile aynı sonuca varacaktır: yapısal olarak muhafazakar ve değişmeye isteksiz. Ancak, zenginleştirilmiş bir kelime dağarcığıyla lanse edildiğinde bile, tüm değişiklikler körü körüne karşılanmamalıdır ve korumaya değer mantıklı şeyler vardır.
Şirket içinden gelen sert suçlamalara rağmen, jüri mümkün olduğu kadar geniş bir seçim yapmaya ve böylece Almanca konuşulan tiyatronun mevcut durumunu yansıtmaya çalıştı. “The Legacy” gibi keyifli anlatı tiyatrosunun yanı sıra şifreli Max Stirner müzikali “The Only One and His Property” de davet edildi.
“Maria Blut’un Yerlileri”nde, parlak renkli hipster estetiği faşizm meselini önemsizleştirdi ve “Zwietalk”, 1990 doğumlu yönetmen Rieke Süsskow’un 1942 doğumlu yazar Peter Handke’yi terk ettiği bir kuşak sohbetine dönüştü. “Nora”, sınıf mücadelesini oyuncak bebek evine taşımaya çalışır, ancak başarısız olur ve bir kadın özgürleşme draması olarak şaşırtıcı olmayan veya devrimci bir okuma yapmayı tercih eder. Aptalca ve eğlenceli “Bir Yaz Gecesi Rüyası” da harika bir tiyatro eğlencesidir.
Üç yapım öne çıkıyor
Bu yapımlardan herhangi biri, birkaç yıl sonra hala özellikle dikkat çekici olarak hatırlanacak mı? Pek olası değil. Ama şu anda neyin sıcak olduğunu gösteriyorlar. Bununla birlikte, üç yapım göze çarpıyor: Florentina Holzinger’in kadın çıplaklar gösterisi “Ophelia’s Got Talent”, büyük zayıflıklarına rağmen şiddetli şehvetiyle gerçekten dikkat çekici: net feminist nesil için Viyana aksiyonizmi. Akşam ayrıca tiyatronun yeni güç çekmeye çalıştığı kaynakları da gösterir: aşırı performanslardan, sirkten, erotik kabareden, yani kaba eğlence geleneğinden.
“Children of the Sun” ise sınırlandırılmak yerine kontrol ediliyor. Mateja Koležnik’in Maxim Gorki’nin oyunundan yaptığı şey, bir film setinin önündeki bir oyuncunun saat mekanizması gibi görünüyor: saf gerçekçilik! Ancak, akıl hastası olarak etiketlenenlerin Cassandra’nın çığlıklarının büyüsü altında neredeyse fark edilmeden duyulmadan öldüğü bir burjuva evinin kapalı dünyası. Zaten sınıf sorunuyla parçalanan toplum, bir kolera salgınıyla sarsılır, şimdi çatışmalar tırmanır ve ilerlemeye olan saf inanç yerle bir edilir. Koležnik malzemenin çatışmalarıyla ilgilendiğinden, izleyiciler kendi zamanlarının çatışmalarını tanıyabilirler.
Philipp Preuss, Dessau’nun sürpriz daveti “Hamlet” ile de kapalı bir toplumu gösteriyor. Danimarka prensi iki oyuncuya ayrılmıştır, mahkeme psikotikler için bir cennettir ve hikaye tek bir döngüdür. Olmak ya da olmamak? Veya, veya, veya… Hamlet durmadan mırıldanır. Artık dünyada destek bulamaz, çıldırır. Tımarhanenin merkezinden Claudius, “Konu deliliğe geldiğinde, güçlü olanın gözden kaçmasına izin verilmemeli,” diyor.
ayrıca oku
Dresden’de “Yok Et”
Bu “Hamlet”, bir klasiği metne yaklaştırabileceğinizi ve yine de sahnede rahatsız edici derecede sıra dışı olabileceğinizi gösteriyor. Sanatta dünyaya ve varlığa referansın nasıl yaratılabileceğine dair harika bir örnek. Ancak bunun aktivist eleştiriyi tatmin etmesi pek mümkün değil. Gelecek yıl devam edecek, garantili.
Ancak bu yıl işler farklı olacak: Theatretreffen blogundan ve uluslararası forumdan bir delegasyon da gösterişli bir şekilde döşenmiş podyumda oturacak. Ve jüri dünden önceki günden siyasi olarak onaylıyor.
Theatretreffen, zamanımızın en önemli meselelerini basitçe ihmal etti: iklim, çeşitlilik, katılım. Sahnede daha fazla aktivizm gerekiyor. Doğru anahtar kelimelerle beslenmek istiyorsanız, gücenmiş tüketiciler ruhuyla iç kontrol listesinden geçersiniz. Sanatta politik olanın estetik bir soru olarak ortaya çıkması aktivizme yabancıdır. Jürinin ifadelerin sanatın yerine geçmediği ve bir daveti haklı çıkarmadığı yönündeki itirazı pek iyi karşılanmış görünmüyor.
Tartışma ne kadar uzun sürerse, eleştirmenler jürisinin, sanki tüm ülkelerden marjinalleştirilmiş akını engellemek için Berliner Festspiele’nin inşasına kişisel olarak barikat kuruyormuş gibi, teatral ilerlemenin önündeki ana engel olarak seçildiği izlenimi o kadar güçlü oluyor. “Yapılar” suçludur. Her yıl değişen ve demokratik karar alma ile işleyen bir jüri, asırlık bir feodal tiranlıkla uğraşıyor olarak tanımlanıyor.
ayrıca oku
Theatretreffen başladığı gibi sona erer: jürinin kendisini haklı çıkarmak için baskı altında olduğu izlenimiyle ve bununla birlikte, bir jüri üyesinin ifadesiyle Theatretreffen’in “markasının özü”. Tefekkür ve tefekkürün küratörlüğünü yaptığı sayısız festival var, ancak başka bir jüri üyesine göre “seyircinin temsilcisi” olarak eleştirmenlerin seçime karar verdiği yalnızca bir tanesi.
Ancak ne Berliner Festspiele’nin yeni yönetimi ne de Theatretreffen’in yeni yönetimi, aksi yöndeki itirazlara rağmen buna ısınamıyor. Jürinin aktivist şok birlikleri tarafından ahlaki olarak gözden düşürülmesi, Theatretreffen’in temelden elden geçirilmesinin yolunu açabilir.
Theatretreffen’in gelecekteki bir modelden ziyade aşamalı olarak kullanımdan kaldırılmış bir model olarak görüldüğü izlenimi, tam da eşlik edilmeyi neredeyse tamamen reddettiği, bunun yerine “Trefen”i ikinci bir festival gibi kurduğu için destekleyici program tarafından pekiştiriliyor. bina.
Karşı festivalde jüri seçiminin suçlandığı gibi aktivizm eksikliğinden eser yok. Mavi ve sarı Ukrayna görünümündeki bir oyuncu, lastik bir top gibi manik bir şekilde yukarı ve aşağı zıplıyor. Ve Ukrayna savaştığı sürece, atlama devam edecek, ayrıca desteklemenin ne kadar yorucu olduğunu göstermek için paket ekini açıklıyor.
ayrıca oku
Peter Brook ile Ruhr Festivali
Şişirilmiş iddialarla basit jestler, şüphesiz belirli bir zamanın ruhuna hitap eden ve bu tür aşırı eleştirel performanslarda kendine güven verebilen. Bununla birlikte, siyasi yargıya bir katkı olarak, bunun zayıf olmaktan da fazlası olduğu ortaya çıkıyor. “1 Dakikalık Çığlık” ya da “Putin Davası” gibi katkılar zaten başlıkla tam olarak anlatılıyor. Ve Cosmopolitan ekibinin kapalı ulusal kültürler fikrine ne ölçüde hevesli olabileceği – Ukraynaca olan her şey iyi, Rusça olan her şey kötü – en azından şaşırtıcı.
Eleştiri söz konusu olduğunda aktivizmin son çığlığıyla bitiremezsiniz: “Kendini küçültme”, “İflas ilanı” veya “Yabancıları utandırma”, uzun metrajlı sayfaların söylediği şeylerdir. Ve eleştiri artık tiyatro çevrelerinde ne kadar kötü bilinirse bilinsin, muhtemelen jüri ile aynı sonuca varacaktır: yapısal olarak muhafazakar ve değişmeye isteksiz. Ancak, zenginleştirilmiş bir kelime dağarcığıyla lanse edildiğinde bile, tüm değişiklikler körü körüne karşılanmamalıdır ve korumaya değer mantıklı şeyler vardır.
Şirket içinden gelen sert suçlamalara rağmen, jüri mümkün olduğu kadar geniş bir seçim yapmaya ve böylece Almanca konuşulan tiyatronun mevcut durumunu yansıtmaya çalıştı. “The Legacy” gibi keyifli anlatı tiyatrosunun yanı sıra şifreli Max Stirner müzikali “The Only One and His Property” de davet edildi.
“Maria Blut’un Yerlileri”nde, parlak renkli hipster estetiği faşizm meselini önemsizleştirdi ve “Zwietalk”, 1990 doğumlu yönetmen Rieke Süsskow’un 1942 doğumlu yazar Peter Handke’yi terk ettiği bir kuşak sohbetine dönüştü. “Nora”, sınıf mücadelesini oyuncak bebek evine taşımaya çalışır, ancak başarısız olur ve bir kadın özgürleşme draması olarak şaşırtıcı olmayan veya devrimci bir okuma yapmayı tercih eder. Aptalca ve eğlenceli “Bir Yaz Gecesi Rüyası” da harika bir tiyatro eğlencesidir.
Üç yapım öne çıkıyor
Bu yapımlardan herhangi biri, birkaç yıl sonra hala özellikle dikkat çekici olarak hatırlanacak mı? Pek olası değil. Ama şu anda neyin sıcak olduğunu gösteriyorlar. Bununla birlikte, üç yapım göze çarpıyor: Florentina Holzinger’in kadın çıplaklar gösterisi “Ophelia’s Got Talent”, büyük zayıflıklarına rağmen şiddetli şehvetiyle gerçekten dikkat çekici: net feminist nesil için Viyana aksiyonizmi. Akşam ayrıca tiyatronun yeni güç çekmeye çalıştığı kaynakları da gösterir: aşırı performanslardan, sirkten, erotik kabareden, yani kaba eğlence geleneğinden.
“Children of the Sun” ise sınırlandırılmak yerine kontrol ediliyor. Mateja Koležnik’in Maxim Gorki’nin oyunundan yaptığı şey, bir film setinin önündeki bir oyuncunun saat mekanizması gibi görünüyor: saf gerçekçilik! Ancak, akıl hastası olarak etiketlenenlerin Cassandra’nın çığlıklarının büyüsü altında neredeyse fark edilmeden duyulmadan öldüğü bir burjuva evinin kapalı dünyası. Zaten sınıf sorunuyla parçalanan toplum, bir kolera salgınıyla sarsılır, şimdi çatışmalar tırmanır ve ilerlemeye olan saf inanç yerle bir edilir. Koležnik malzemenin çatışmalarıyla ilgilendiğinden, izleyiciler kendi zamanlarının çatışmalarını tanıyabilirler.
Philipp Preuss, Dessau’nun sürpriz daveti “Hamlet” ile de kapalı bir toplumu gösteriyor. Danimarka prensi iki oyuncuya ayrılmıştır, mahkeme psikotikler için bir cennettir ve hikaye tek bir döngüdür. Olmak ya da olmamak? Veya, veya, veya… Hamlet durmadan mırıldanır. Artık dünyada destek bulamaz, çıldırır. Tımarhanenin merkezinden Claudius, “Konu deliliğe geldiğinde, güçlü olanın gözden kaçmasına izin verilmemeli,” diyor.
ayrıca oku
Dresden’de “Yok Et”
Bu “Hamlet”, bir klasiği metne yaklaştırabileceğinizi ve yine de sahnede rahatsız edici derecede sıra dışı olabileceğinizi gösteriyor. Sanatta dünyaya ve varlığa referansın nasıl yaratılabileceğine dair harika bir örnek. Ancak bunun aktivist eleştiriyi tatmin etmesi pek mümkün değil. Gelecek yıl devam edecek, garantili.