WSheila Hicks’in sanatında ortak bir nokta varsa, o da ipliğinin her zaman farklı görünmesidir: onu ördüğü ipliğe ve bir araya getirdiği renklere bağlı olarak. Bazen kalın bir yün yumağı olur, bazen Hıçkıdık’ın iplikleri kıllı bir çağlayan veya narin bir örgü oluşturur.
Nebraska’da doğan 89 yaşındaki heykeltıraş, 50 yılı aşkın bir süre yerleşik sanat tarihinin gölgesinde çalıştı. Çalışmalarına Yale Üniversitesi’nde Joseph Albers ile başladı. 1933’te Almanya’dan ABD’ye kaçan Bauhaus ustası, ışık, doku, boyut ve malzeme ile birlikte düşünen devrim niteliğindeki renk teorisi ile resim algısını çevreye yaydı ve renk alanı resminin, pop art’ın önünü açtı. ve 1950’lerin ve 1960’ların minimal sanatı – yol boyunca. Robert Rauschenberg, Donald Judd ve Kenneth Noland, Black Mountain College’da Albers ile çalıştılar ve Yale’de Eva Hesse, Richard Serra ve Sheila Hicks’e ders verdi.
ayrıca oku
Ancak diğer öğrencilerin aksine, tekstil ve Kolomb öncesi sanatta uzmanlaşmaya başladı. Latin Amerika sanatının etkili tarihçisi George Kubler’in sınıfında gördüğü Perulu mumya demetlerinin bir resminden ve ayrıca Albers’in dokuma atölyesi Dessau’daki Bauhaus’ta kutlanan karısı Annie’den ilham aldı. Buna ek olarak, ailesi Buhran sırasında bir yerden başka bir yere taşınan Hicks, her yaz çocukken büyük teyzelerinin ona eğirmeyi, dikiş dikmeyi ve dokumayı öğrettiği memleketi Hastings’e geri dönerdi.
Meyer Riegger galerisindeki müze sergisi: Sheila Hicks’in “Rempart” adlı akrilik fiber heykeli
Kaynak: Fotoğraf Oliver Roura/Sanatçının izniyle, Meyer Riegger, Berlin/Karlsruhe ve galerie frank elbaz, Paris; ©2023 VG Bildkunst Bonn
1957’de Hicks, Şili And Dağları’nda dokuma tekniklerini araştırmak için Fulbright bursu aldı. Oradan kıtayı gezdi ve tekstil geleneklerini araştırdı. Diğer Albers mezunlarının New York sahnesiyle uğraşırken, Hicks 1959’da beş yıl kaldığı Meksika kırsalına taşındı.
Yerel örgü ve boyama tekniklerinden etkilenerek ve minimalist, parlak renkli binalarıyla tanınan mimar Luis Barrágan ile temas halinde, eski el sanatlarını, meditatif bir tavrı, soyut resmi ve yumuşak, geniş formları birleştiren görsel bir dil geliştirdi. iç içe geçmiş tamamen yeni bir postminimal sanat biçimi.
Sheila Hicks’in temas korkusu yok
Daha sonra Japonya, Hindistan, Güney Afrika, Fas ve Suudi Arabistan’dan tekstil tekniklerini yanında getirdiğinde, o zamanlar ne kadar yenilikçi ve kapsayıcı olduğunu kimse anlamadı: Ne de olsa, sadece yabancı, halk ve hepsinden önemlisi kadınları elde etmekle kalmadı. faaliyetler gerçekleştirdi, ancak aynı zamanda etkileşim istedi: 1969’da Air France’ın Boeing 747’sinin işletme sınıfı için el işlemeli beyaz ipekten yapılmış 19 duvar paneliyle yaptığı gibi, üzerinde oturmak, dokunmak veya mimariye yerleştirmek. hıçkırık tutmadığı belliydi. Ne sanayi ve ticaretle ne de maneviyat ve folklorla temastan korkuyordu.
Sanatıyla Sheila Hicks
Kaynak: © Cristobal Zanartu
Bununla birlikte, bu (ve kesinlikle o zamandan beri yaşadığı 1964’te Paris’e taşınması), Minimal Sanatın erkek alanlarına ve onun daha yumuşak kolu olan post-minimalizme dair o zamanlar geçerli olan söylemlere girmesini engelledi. Frank Stella bir zamanlar tek renkli tuvalleriyle illüzyonizmi tetiklememek için “Ne görürsen onu alırsın” özlü mottosunu ilan ederken, rengi hiçbir zaman malzeme ve bağlam olmadan düşünmeyen Hicks, “Tekstil evrensel bir dildir. Dünyanın tüm kültürlerinde önemli ve temel bir rol oynuyor.”
Böyle bir etnolojik perspektiften konuşmak, zamanın biçimcileri için uygun bir şey değildi. Dolayısıyla, Hicks’in 1970’lerin sonunda binlerce hemşire bluzunu devasa bir kolaj haline getirmesi şeklindeki temel anlayışına uyuyor: Tüm indirgenmiş soyutlamaya rağmen, onun sanatı yalnızca sosyal değil, aynı zamanda son derece hümanist bir şekilde anlaşılmalıdır. Bu anlamda, sanatın fiziksel algısını keskinleştirmek isteyen ancak insanlara tüm kaygılarıyla bakmaktan korkan savaş sonrası dönemin sanat akımlarının tam tersidir.
ayrıca oku
Hicks daha sonra, CBS için Eero Saarinen’in New York genel merkezindeki restoran için bir duvar halısı ve Ford Vakfı için ipek madalyonlardan oluşan anıtsal bir duvar kabartması gibi çok sayıda mimari komisyon yaptı. Ve mobilya üreticisi Knoll’a tekstil tasarımı konusunda danışmanlık yaptı. Dolayısıyla, özellikle diğer kadın sanatçılar da delirmeye başladığından beri, yabancı değildi: 21 Mayıs 2023’e kadar Tate Modern’de harika bir retrospektifi olan Polonyalı sanatçı Magdalena Abakanowicz, yünden devasa, karanlık, yoğun soyutlamalar yarattı. 1960’larda ve 1970’lerde odada hayalet gibi asılı duran iplikler. Ayrıca Black Mountain College’da Albers ile eğitim görmüş olan Ruth Asawa, Japon balık ağlarını ve fenerlerini anımsatan yüzen dokuma heykelleri için metal iplikler kullandı. Yakın zamana kadar hiçbir sanat ansiklopedisinde de bu sanatçılardan söz edilmiyordu.
Meyer Riegger galerisinde müze sergisi
Hicks, yalnızca on yıldır gerçekten görünür oldu – uzun süredir Batı’nın hakim olduğu ve artık küresel bir dünya algısı olmadan yapamayan bir sanat dünyasında. Zamanının çok ilerisindeydi:
Güney Amerika ve Hindistan kumaşlarını anımsatan parlak, sürekli değişen bir renk paletiyle, yalnızca Bauhaus modernizmi ile çağdaş sanat arasında değil, aynı zamanda resim, heykel, el sanatları ve mimari arasında ve onları birbirine bağlayan kültürler arasında bir arabulucudur. kıtalar arasında. Şimdi Venedik Bienali’nde sergilendi, Centre Pompidou’da bir retrospektifle kutlandı ve şu anda Kunstmuseum St. Gallen’de bir kişisel sergisi var. Almanya’da henüz kurumsal bir kişisel sergi olmamıştır.
Bunun yerine, Berlin galerisi Meyer Riegger şimdi müze görünümünden hiçbir şekilde aşağı olmayan bir sunum sergiliyor. Yün, sentetik ve ketenden yapılmış çalışmalarının neredeyse tamamı burada görülebilir – kullanışlı örgülerden neşeli kırmızı yün sosislere, pencereden çoğalan gök mavisi kumaş şeritlerine, Robert Morris’in minimalist keçe askılarının göründüğü gibi yas kurdeleleri. Hicks’in tüm algı düzeylerini zahmetsizce fethetmesi bu dokunsal kalitedir. Soyutlama ve anlatı, renk ve beden, deneyim ve yansıma bir olur.
Birkaç yıl önce “Eller, gözler ve beyin sihirli üçgeni oluşturur” demişti. “Tutku, kalp ve akıldan oluşur ve zamanınızdan ve duygusal deneyimlerinizden ayrılamaz.” Hicks’in büyük müze takdirini anavatanı ABD’de beklemesine neden olan bu gibi ifadeler olabilir, tüm batılı olandan sonra. Sanat işini bütüncül bir bakış açısıyla yapmak hala zor. Yine de Hicks’in yapıtları bugün 40.000 ile 400.000 avro arasında değişiyor: Berlin’deki özel koleksiyonerlerin bile ödediği ve müzelerin yakında karşılayamayacakları fiyatlar.
“Bolluk içinde: Sheila Hicks”, 29 Temmuz 2023’e kadar, Galerie Meyer Riegger, Berlin
Burası, üçüncü taraf içeriğini bulacağınız yerdir
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni talep ettiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konumuna getirerek, bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Buna, GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına verdiğiniz onay da dahildir. Bununla ilgili daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Onayınızı istediğiniz zaman anahtar ve sayfanın alt kısmındaki gizlilik aracılığıyla geri çekebilirsiniz.
Nebraska’da doğan 89 yaşındaki heykeltıraş, 50 yılı aşkın bir süre yerleşik sanat tarihinin gölgesinde çalıştı. Çalışmalarına Yale Üniversitesi’nde Joseph Albers ile başladı. 1933’te Almanya’dan ABD’ye kaçan Bauhaus ustası, ışık, doku, boyut ve malzeme ile birlikte düşünen devrim niteliğindeki renk teorisi ile resim algısını çevreye yaydı ve renk alanı resminin, pop art’ın önünü açtı. ve 1950’lerin ve 1960’ların minimal sanatı – yol boyunca. Robert Rauschenberg, Donald Judd ve Kenneth Noland, Black Mountain College’da Albers ile çalıştılar ve Yale’de Eva Hesse, Richard Serra ve Sheila Hicks’e ders verdi.
ayrıca oku
Ancak diğer öğrencilerin aksine, tekstil ve Kolomb öncesi sanatta uzmanlaşmaya başladı. Latin Amerika sanatının etkili tarihçisi George Kubler’in sınıfında gördüğü Perulu mumya demetlerinin bir resminden ve ayrıca Albers’in dokuma atölyesi Dessau’daki Bauhaus’ta kutlanan karısı Annie’den ilham aldı. Buna ek olarak, ailesi Buhran sırasında bir yerden başka bir yere taşınan Hicks, her yaz çocukken büyük teyzelerinin ona eğirmeyi, dikiş dikmeyi ve dokumayı öğrettiği memleketi Hastings’e geri dönerdi.
Meyer Riegger galerisindeki müze sergisi: Sheila Hicks’in “Rempart” adlı akrilik fiber heykeli
Kaynak: Fotoğraf Oliver Roura/Sanatçının izniyle, Meyer Riegger, Berlin/Karlsruhe ve galerie frank elbaz, Paris; ©2023 VG Bildkunst Bonn
1957’de Hicks, Şili And Dağları’nda dokuma tekniklerini araştırmak için Fulbright bursu aldı. Oradan kıtayı gezdi ve tekstil geleneklerini araştırdı. Diğer Albers mezunlarının New York sahnesiyle uğraşırken, Hicks 1959’da beş yıl kaldığı Meksika kırsalına taşındı.
Yerel örgü ve boyama tekniklerinden etkilenerek ve minimalist, parlak renkli binalarıyla tanınan mimar Luis Barrágan ile temas halinde, eski el sanatlarını, meditatif bir tavrı, soyut resmi ve yumuşak, geniş formları birleştiren görsel bir dil geliştirdi. iç içe geçmiş tamamen yeni bir postminimal sanat biçimi.
Sheila Hicks’in temas korkusu yok
Daha sonra Japonya, Hindistan, Güney Afrika, Fas ve Suudi Arabistan’dan tekstil tekniklerini yanında getirdiğinde, o zamanlar ne kadar yenilikçi ve kapsayıcı olduğunu kimse anlamadı: Ne de olsa, sadece yabancı, halk ve hepsinden önemlisi kadınları elde etmekle kalmadı. faaliyetler gerçekleştirdi, ancak aynı zamanda etkileşim istedi: 1969’da Air France’ın Boeing 747’sinin işletme sınıfı için el işlemeli beyaz ipekten yapılmış 19 duvar paneliyle yaptığı gibi, üzerinde oturmak, dokunmak veya mimariye yerleştirmek. hıçkırık tutmadığı belliydi. Ne sanayi ve ticaretle ne de maneviyat ve folklorla temastan korkuyordu.
Sanatıyla Sheila Hicks
Kaynak: © Cristobal Zanartu
Bununla birlikte, bu (ve kesinlikle o zamandan beri yaşadığı 1964’te Paris’e taşınması), Minimal Sanatın erkek alanlarına ve onun daha yumuşak kolu olan post-minimalizme dair o zamanlar geçerli olan söylemlere girmesini engelledi. Frank Stella bir zamanlar tek renkli tuvalleriyle illüzyonizmi tetiklememek için “Ne görürsen onu alırsın” özlü mottosunu ilan ederken, rengi hiçbir zaman malzeme ve bağlam olmadan düşünmeyen Hicks, “Tekstil evrensel bir dildir. Dünyanın tüm kültürlerinde önemli ve temel bir rol oynuyor.”
Böyle bir etnolojik perspektiften konuşmak, zamanın biçimcileri için uygun bir şey değildi. Dolayısıyla, Hicks’in 1970’lerin sonunda binlerce hemşire bluzunu devasa bir kolaj haline getirmesi şeklindeki temel anlayışına uyuyor: Tüm indirgenmiş soyutlamaya rağmen, onun sanatı yalnızca sosyal değil, aynı zamanda son derece hümanist bir şekilde anlaşılmalıdır. Bu anlamda, sanatın fiziksel algısını keskinleştirmek isteyen ancak insanlara tüm kaygılarıyla bakmaktan korkan savaş sonrası dönemin sanat akımlarının tam tersidir.
ayrıca oku
Hicks daha sonra, CBS için Eero Saarinen’in New York genel merkezindeki restoran için bir duvar halısı ve Ford Vakfı için ipek madalyonlardan oluşan anıtsal bir duvar kabartması gibi çok sayıda mimari komisyon yaptı. Ve mobilya üreticisi Knoll’a tekstil tasarımı konusunda danışmanlık yaptı. Dolayısıyla, özellikle diğer kadın sanatçılar da delirmeye başladığından beri, yabancı değildi: 21 Mayıs 2023’e kadar Tate Modern’de harika bir retrospektifi olan Polonyalı sanatçı Magdalena Abakanowicz, yünden devasa, karanlık, yoğun soyutlamalar yarattı. 1960’larda ve 1970’lerde odada hayalet gibi asılı duran iplikler. Ayrıca Black Mountain College’da Albers ile eğitim görmüş olan Ruth Asawa, Japon balık ağlarını ve fenerlerini anımsatan yüzen dokuma heykelleri için metal iplikler kullandı. Yakın zamana kadar hiçbir sanat ansiklopedisinde de bu sanatçılardan söz edilmiyordu.
Meyer Riegger galerisinde müze sergisi
Hicks, yalnızca on yıldır gerçekten görünür oldu – uzun süredir Batı’nın hakim olduğu ve artık küresel bir dünya algısı olmadan yapamayan bir sanat dünyasında. Zamanının çok ilerisindeydi:
Güney Amerika ve Hindistan kumaşlarını anımsatan parlak, sürekli değişen bir renk paletiyle, yalnızca Bauhaus modernizmi ile çağdaş sanat arasında değil, aynı zamanda resim, heykel, el sanatları ve mimari arasında ve onları birbirine bağlayan kültürler arasında bir arabulucudur. kıtalar arasında. Şimdi Venedik Bienali’nde sergilendi, Centre Pompidou’da bir retrospektifle kutlandı ve şu anda Kunstmuseum St. Gallen’de bir kişisel sergisi var. Almanya’da henüz kurumsal bir kişisel sergi olmamıştır.
Bunun yerine, Berlin galerisi Meyer Riegger şimdi müze görünümünden hiçbir şekilde aşağı olmayan bir sunum sergiliyor. Yün, sentetik ve ketenden yapılmış çalışmalarının neredeyse tamamı burada görülebilir – kullanışlı örgülerden neşeli kırmızı yün sosislere, pencereden çoğalan gök mavisi kumaş şeritlerine, Robert Morris’in minimalist keçe askılarının göründüğü gibi yas kurdeleleri. Hicks’in tüm algı düzeylerini zahmetsizce fethetmesi bu dokunsal kalitedir. Soyutlama ve anlatı, renk ve beden, deneyim ve yansıma bir olur.
Birkaç yıl önce “Eller, gözler ve beyin sihirli üçgeni oluşturur” demişti. “Tutku, kalp ve akıldan oluşur ve zamanınızdan ve duygusal deneyimlerinizden ayrılamaz.” Hicks’in büyük müze takdirini anavatanı ABD’de beklemesine neden olan bu gibi ifadeler olabilir, tüm batılı olandan sonra. Sanat işini bütüncül bir bakış açısıyla yapmak hala zor. Yine de Hicks’in yapıtları bugün 40.000 ile 400.000 avro arasında değişiyor: Berlin’deki özel koleksiyonerlerin bile ödediği ve müzelerin yakında karşılayamayacakları fiyatlar.
“Bolluk içinde: Sheila Hicks”, 29 Temmuz 2023’e kadar, Galerie Meyer Riegger, Berlin
Burası, üçüncü taraf içeriğini bulacağınız yerdir
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni talep ettiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konumuna getirerek, bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Buna, GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına verdiğiniz onay da dahildir. Bununla ilgili daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Onayınızı istediğiniz zaman anahtar ve sayfanın alt kısmındaki gizlilik aracılığıyla geri çekebilirsiniz.