WELT podcast'lerimizi buradan dinleyebilirsiniz
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları da bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
TSanat galerisinin geniş vitrinlerine rağmen sokaktan kolayca gözden kaçabiliyordu. Yerde küçük kahverengimsi ila koyu sarı renkte sırlı seramik yığınları ve büyük, gri-yeşilimsi bir gözleme yatıyordu. Boris Lurie'nin Mayıs 1964'teki sergisinin adı “Heykel YOK (Bok heykeller)” idi.
Popüler sanatın jestsel olarak soyut ya da geometrik olarak minimalist, modaya uygun ya da beyinsel kavramsal olduğu bir dönemde bu kadar gerçekçi tasarlanmış sanat objeleri nadirdi. Ancak Lurie, sanatçı arkadaşı Sam Goodman'la birlikte yarattığı heykelleri derme çatma yığınlara yerleştirdi. Sanki köpekler, inekler ya da diğer memeliler onları neşeyle düşürmüş gibi. Ancak yerleşik sanat dünyasını altüst etmek isteyen iki provokatör iş başındaydı.
O zamanlar hâlâ “New York Herald Tribune” sanat eleştirmeni olan Tom Wolfe, “Bu tam da onların sorunu” diyordu: “Burjuvaziyi şok etmek giderek zorlaşıyor.” Sanatçılar bu kadar coşkulu olduklarından hayal kırıklığına uğrayacaklardı. “New York Sanat Dünyasının Kültürcüleri” onların yığınlarına baktı, ancak yalnızca “olağan estetik yönlerden, kütlelerinden, gerilimlerinden, dinamiklerinden, esnekliklerinden vb. hakkında” konuştular. Lurie, duygularını ifade edemeyen bu insanlardan şikayetçi olurdu.
Dayanılmaz olma özgürlüğü
Boris Lurie'nin çalışmaları, giderek bitkinleşen izleyiciyi her zaman şok etme ikilemini anlatıyor. Daha da fazlası, bu, kişinin yaşadığı dehşeti sanatsal olarak işleyebilmenin zorluğunu anlatıyor. Theodor Adorno, görsel sanatlar için de kullanılan “Auschwitz'den sonra şiir yazmak barbarlıktır” cümlesini yazmıştı. Riga, Stutthof ve Buchenwald'daki toplama kamplarından sağ kurtulan Lurie, hayatını bu imkansızlığı aşmaya çalışarak geçirdi.
Üç çocuğun en küçüğü olan Boris Lurie, 18 Temmuz 1924'te Leningrad'da Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi diş hekimi ve babası iş adamı olan aile, kısa süre sonra Stalinist Rusya'daki Yahudi karşıtı iklimden Riga'ya kaçtı ve orada kendilerine bir hayat kurdular. 1941'de Naziler Letonya'yı işgal etti. Lurie'nin annesi, büyükannesi, kız kardeşlerinden biri ve çocukluk aşkı da dahil olmak üzere 25.000 Yahudiyi Rumbula ormanına sürdüler ve onları vurdular. O ve babası, bir toplama kampında dört yıl kaldıktan sonra ABD Ordusu tarafından sınır dışı edildi ve serbest bırakıldı.
ayrıca oku
1946'da New York'a vardıklarında Boris Lurie korkmuş, suçluluk duyan, psikolojik açıdan çökmüş, 22 yaşında bir adamdı. Baba, en azından ekonomik olarak bu dehşeti geride bırakmayı başardı; Yükseldi, emlak anlaşmalarından para kazandı ve New York'un en zengin adamlarından biri olarak kabul edildi.
Oğlu ise Amerikan yaşam tarzıyla, tüketimiyle ve 1965'te miras aldığı zenginlikle mücadele ediyordu. Dokunmadı ama kuruşluk hisse senetlerine yatırım yaptı. O zamanlar fiyatı bir doların altında olan kuruşluk hisse senetlerinin değeri kırk yıl boyunca sürekli arttı ve böylece 2008 yılında son derece zengin bir adam olarak öldü.
Boris Lurie bunu “HAYIR! Sanat” olarak adlandırdı, burada 1963'ten kalma “Bayan Kennedy ile HAYIR” adlı boyalı kolaj
Kaynak: Boris Lurie Sanat Vakfı
Sanattan para kazanmasına gerek yoktu. Kendi deyimiyle “dünya sanat toplama kampı” olan New York'la alay edebilir ve piyasaya öfkelenebilirdi. Bu küçümseme Lurie'ye savaş sonrası modernizmin kelimenin tam anlamıyla en dayanılmaz eserlerinden birini yaratma özgürlüğünü verdi:
Pop Art'ın nefret edilen araçlarına sanatsal açıdan yüksek düzeyde karşı çıkıyor, Dada kolajlarının kışkırtıcılığıyla ve seramik pisliklerin bir örneği olduğu hazır nesnelerin belirsizliğiyle oynuyor. Ancak en keskin eserlerinde Nasyonal Sosyalist terörün yarattığı imge ve sembollere başvurdu.
ayrıca oku
Lurie'nin malzemesi kamplardan, mahkumların ve kamyonlarla taşınan cesetlerin belgesel fotoğraflarından oluşuyordu. Bunları porno dergilerindeki pin-up fotoğraflarıyla ve basındaki ünlülerin portreleriyle birleştirdi, tipografik çekiciliklerle üst üste koydu ve kurduğu “NO!art” hareketini veren anlamlı “hayır”ı defalarca dile getirdi. Lurie muhtemelen bu şiddetli anti-estetikte yalnızca kendi anılarına dayanabildi.
“Ölülerle Yaşam” adlı sergi, eserlerinin bugün hala ne kadar etkileyici olduğunu gösteriyor. Başlangıçta Solingen'deki Zulme Uğrayan Sanatlar Merkezi tarafından, galeri sahibi ve ortağı Gertrude Stein tarafından kurulan Boris Lurie Sanat Vakfı ile işbirliği içinde planlanan etkinlik, pandemi nedeniyle orada gerçekleştirilemedi. Şu anda Venedik'te düzenleniyor ve acımasız sergilere rağmen şimdiden Scuola Grande San Giovanni Evangelista'ya 50.000'den fazla ziyaretçi çekti.
Boris Lurie, Bir Yahudi Öldü, 1964
Kaynak: Boris Lurie Sanat Vakfı
Boris Lurie, “Yük”, 1972
Kaynak: Boris Lurie Sanat Vakfı
Küratör Jürgen Joseph Kaumkötter katalogta toplu katliamın bütünüyle temsil edilemeyeceğini, yalnızca “temsil edilemeyeni tanık olmayanların tahammül edebileceği bir biçime aktararak tanıkların kendilerini anlaşılır kıldığını” yazıyor. Örneğin, Lurie, görüntülendiğinde gözü daha sıradan görüntülere atlayarak işkence fotoğrafları ile yetinmek zorunda olmadığına inandıran gizli nesne görüntülerini kolajladı. Sonra fotoğrafla belgelenen bir sonraki dehşete takılıp kalıyor. Veya sembolik gamalı haçlarda, sarı Davut Yıldızlarında “HAYIR” uyarısı.
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları da bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Boyalı ve etiketli taşıma kutusu gibi sanat eserleri “Göçmen HAYIR! 1963'teki “Kutu” ya da 1964'teki çarpıcı geniş formatlı “Bir Yahudi Öldü”, sanat dünyasında zar zor gizlenen Yahudi karşıtlığının arka planına karşı şu anda baskıcı. Köln Hıristiyan-Yahudi İşbirliği Derneği başkanı Jürgen Wilhelm, katalogdaki eserlerin “insanlık tarihinin en korkunç suçunu işaret eden tarihi bir parmaktan daha fazlası” olmasını umuyor. Bunlar, “'bir daha asla' şeklindeki kayıp sosyo-politik fikir birliğinin yeniden bilince getirilmesine” ve ahlaki cesaret ve direnişin teşvik edilmesine yardımcı olabilirler.
Her halükarda vakıf, uzlaşmaz doğası ile iletişim kurmak zor olan Boris Lurie'nin müzelere ve sergilere verdiği kredilerle yeniden dikkat çekmesine yardımcı oldu. Lurie'nin yakın arkadaşı olduğu sanatçı Wolf Vostell'in oğlu temsilcisi Rafael Vostell, 3.000'den fazla eserden oluşan mirası büyük bir sorumlulukla yönettiğini ve onu bir arada tutmak istediğini söylüyor. Vostell, “Bir vakfın 60 yıllık yaratıcılığın ürünü olan bir eseri miras alması gerçeği, sanat tarihinde olağanüstü bir şanstır” diyor ve şöyle devam ediyor: “Bu yüzden hiçbir eseri satmıyoruz.” Sanatçının istekleri doğrultusunda, o da asla yapmadı.
“Boris Lurie. Ölülerle Yaşamak”, Scuola Grande San Giovanni Evangelista, Venedik, 24 Kasım 2024'e kadar; Hatje Cantz tarafından yayınlanan katalog
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları da bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları da bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
TSanat galerisinin geniş vitrinlerine rağmen sokaktan kolayca gözden kaçabiliyordu. Yerde küçük kahverengimsi ila koyu sarı renkte sırlı seramik yığınları ve büyük, gri-yeşilimsi bir gözleme yatıyordu. Boris Lurie'nin Mayıs 1964'teki sergisinin adı “Heykel YOK (Bok heykeller)” idi.
Popüler sanatın jestsel olarak soyut ya da geometrik olarak minimalist, modaya uygun ya da beyinsel kavramsal olduğu bir dönemde bu kadar gerçekçi tasarlanmış sanat objeleri nadirdi. Ancak Lurie, sanatçı arkadaşı Sam Goodman'la birlikte yarattığı heykelleri derme çatma yığınlara yerleştirdi. Sanki köpekler, inekler ya da diğer memeliler onları neşeyle düşürmüş gibi. Ancak yerleşik sanat dünyasını altüst etmek isteyen iki provokatör iş başındaydı.
O zamanlar hâlâ “New York Herald Tribune” sanat eleştirmeni olan Tom Wolfe, “Bu tam da onların sorunu” diyordu: “Burjuvaziyi şok etmek giderek zorlaşıyor.” Sanatçılar bu kadar coşkulu olduklarından hayal kırıklığına uğrayacaklardı. “New York Sanat Dünyasının Kültürcüleri” onların yığınlarına baktı, ancak yalnızca “olağan estetik yönlerden, kütlelerinden, gerilimlerinden, dinamiklerinden, esnekliklerinden vb. hakkında” konuştular. Lurie, duygularını ifade edemeyen bu insanlardan şikayetçi olurdu.
Dayanılmaz olma özgürlüğü
Boris Lurie'nin çalışmaları, giderek bitkinleşen izleyiciyi her zaman şok etme ikilemini anlatıyor. Daha da fazlası, bu, kişinin yaşadığı dehşeti sanatsal olarak işleyebilmenin zorluğunu anlatıyor. Theodor Adorno, görsel sanatlar için de kullanılan “Auschwitz'den sonra şiir yazmak barbarlıktır” cümlesini yazmıştı. Riga, Stutthof ve Buchenwald'daki toplama kamplarından sağ kurtulan Lurie, hayatını bu imkansızlığı aşmaya çalışarak geçirdi.
Üç çocuğun en küçüğü olan Boris Lurie, 18 Temmuz 1924'te Leningrad'da Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi diş hekimi ve babası iş adamı olan aile, kısa süre sonra Stalinist Rusya'daki Yahudi karşıtı iklimden Riga'ya kaçtı ve orada kendilerine bir hayat kurdular. 1941'de Naziler Letonya'yı işgal etti. Lurie'nin annesi, büyükannesi, kız kardeşlerinden biri ve çocukluk aşkı da dahil olmak üzere 25.000 Yahudiyi Rumbula ormanına sürdüler ve onları vurdular. O ve babası, bir toplama kampında dört yıl kaldıktan sonra ABD Ordusu tarafından sınır dışı edildi ve serbest bırakıldı.
ayrıca oku
1946'da New York'a vardıklarında Boris Lurie korkmuş, suçluluk duyan, psikolojik açıdan çökmüş, 22 yaşında bir adamdı. Baba, en azından ekonomik olarak bu dehşeti geride bırakmayı başardı; Yükseldi, emlak anlaşmalarından para kazandı ve New York'un en zengin adamlarından biri olarak kabul edildi.
Oğlu ise Amerikan yaşam tarzıyla, tüketimiyle ve 1965'te miras aldığı zenginlikle mücadele ediyordu. Dokunmadı ama kuruşluk hisse senetlerine yatırım yaptı. O zamanlar fiyatı bir doların altında olan kuruşluk hisse senetlerinin değeri kırk yıl boyunca sürekli arttı ve böylece 2008 yılında son derece zengin bir adam olarak öldü.
Boris Lurie bunu “HAYIR! Sanat” olarak adlandırdı, burada 1963'ten kalma “Bayan Kennedy ile HAYIR” adlı boyalı kolaj
Kaynak: Boris Lurie Sanat Vakfı
Sanattan para kazanmasına gerek yoktu. Kendi deyimiyle “dünya sanat toplama kampı” olan New York'la alay edebilir ve piyasaya öfkelenebilirdi. Bu küçümseme Lurie'ye savaş sonrası modernizmin kelimenin tam anlamıyla en dayanılmaz eserlerinden birini yaratma özgürlüğünü verdi:
Pop Art'ın nefret edilen araçlarına sanatsal açıdan yüksek düzeyde karşı çıkıyor, Dada kolajlarının kışkırtıcılığıyla ve seramik pisliklerin bir örneği olduğu hazır nesnelerin belirsizliğiyle oynuyor. Ancak en keskin eserlerinde Nasyonal Sosyalist terörün yarattığı imge ve sembollere başvurdu.
ayrıca oku
Lurie'nin malzemesi kamplardan, mahkumların ve kamyonlarla taşınan cesetlerin belgesel fotoğraflarından oluşuyordu. Bunları porno dergilerindeki pin-up fotoğraflarıyla ve basındaki ünlülerin portreleriyle birleştirdi, tipografik çekiciliklerle üst üste koydu ve kurduğu “NO!art” hareketini veren anlamlı “hayır”ı defalarca dile getirdi. Lurie muhtemelen bu şiddetli anti-estetikte yalnızca kendi anılarına dayanabildi.
“Ölülerle Yaşam” adlı sergi, eserlerinin bugün hala ne kadar etkileyici olduğunu gösteriyor. Başlangıçta Solingen'deki Zulme Uğrayan Sanatlar Merkezi tarafından, galeri sahibi ve ortağı Gertrude Stein tarafından kurulan Boris Lurie Sanat Vakfı ile işbirliği içinde planlanan etkinlik, pandemi nedeniyle orada gerçekleştirilemedi. Şu anda Venedik'te düzenleniyor ve acımasız sergilere rağmen şimdiden Scuola Grande San Giovanni Evangelista'ya 50.000'den fazla ziyaretçi çekti.
Boris Lurie, Bir Yahudi Öldü, 1964
Kaynak: Boris Lurie Sanat Vakfı
Boris Lurie, “Yük”, 1972
Kaynak: Boris Lurie Sanat Vakfı
Küratör Jürgen Joseph Kaumkötter katalogta toplu katliamın bütünüyle temsil edilemeyeceğini, yalnızca “temsil edilemeyeni tanık olmayanların tahammül edebileceği bir biçime aktararak tanıkların kendilerini anlaşılır kıldığını” yazıyor. Örneğin, Lurie, görüntülendiğinde gözü daha sıradan görüntülere atlayarak işkence fotoğrafları ile yetinmek zorunda olmadığına inandıran gizli nesne görüntülerini kolajladı. Sonra fotoğrafla belgelenen bir sonraki dehşete takılıp kalıyor. Veya sembolik gamalı haçlarda, sarı Davut Yıldızlarında “HAYIR” uyarısı.
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları da bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Boyalı ve etiketli taşıma kutusu gibi sanat eserleri “Göçmen HAYIR! 1963'teki “Kutu” ya da 1964'teki çarpıcı geniş formatlı “Bir Yahudi Öldü”, sanat dünyasında zar zor gizlenen Yahudi karşıtlığının arka planına karşı şu anda baskıcı. Köln Hıristiyan-Yahudi İşbirliği Derneği başkanı Jürgen Wilhelm, katalogdaki eserlerin “insanlık tarihinin en korkunç suçunu işaret eden tarihi bir parmaktan daha fazlası” olmasını umuyor. Bunlar, “'bir daha asla' şeklindeki kayıp sosyo-politik fikir birliğinin yeniden bilince getirilmesine” ve ahlaki cesaret ve direnişin teşvik edilmesine yardımcı olabilirler.
Her halükarda vakıf, uzlaşmaz doğası ile iletişim kurmak zor olan Boris Lurie'nin müzelere ve sergilere verdiği kredilerle yeniden dikkat çekmesine yardımcı oldu. Lurie'nin yakın arkadaşı olduğu sanatçı Wolf Vostell'in oğlu temsilcisi Rafael Vostell, 3.000'den fazla eserden oluşan mirası büyük bir sorumlulukla yönettiğini ve onu bir arada tutmak istediğini söylüyor. Vostell, “Bir vakfın 60 yıllık yaratıcılığın ürünü olan bir eseri miras alması gerçeği, sanat tarihinde olağanüstü bir şanstır” diyor ve şöyle devam ediyor: “Bu yüzden hiçbir eseri satmıyoruz.” Sanatçının istekleri doğrultusunda, o da asla yapmadı.
“Boris Lurie. Ölülerle Yaşamak”, Scuola Grande San Giovanni Evangelista, Venedik, 24 Kasım 2024'e kadar; Hatje Cantz tarafından yayınlanan katalog
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları da bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.