Belçika'nın opera binaları görülmeye değer: Brüksel'de “Fanny ve Alexander” Ingmar Bergman tarafından uyarlandı ve Ersan Mondtag “Salome”yi Anvers'te sahneledi: Oscar Wilde ve Richard Strauss büyük bir kıyafet ve dekor revizyonu olarak.
Her zaman Humperdinck olmak zorunda değil. Belçika'nın üç büyük opera binasında Hansel ve Gretel, son derece hatalı bir şekilde yakılan cadı da dahil olmak üzere hiç popüler değil, ancak Brüksel ve Anvers'te Noel yaklaşırken prömiyerlerin odak noktası diğer çocukların deneyimleriydi. Théâtre de la Monnaie'de, librettist Royce Vavrek, film ses uzmanı Mikael Karlsson ve Ingmar Bergman uyarlamalarında deneyimli yönetmen Ivo van Hove'un New York'ta bir araya geldiği, biletleri tamamen tükenen bir dizi prömiyer bile vardı. York: İsveçli sinema ustasının son eseri olan nostaljik-otobiyografik aile destanı “Fanny ve Alexander” (1982) yayınlanıyor. İngilizce dilinde yeni bir müzikal tiyatro yaratın. Brüksel'de, dikkat edin, Stockholm'de değil.
Ve diğer açılardan minimalist olan van Hove bile bu sefer kendine biraz parlaklık ve zenginlik katıyor, her ne kadar yanlarında kabloları olan bir sahne alanı olan bir ayna kutusu içinde yansıtılıp taklit edilse bile. Çünkü tiyatro, Ekdahl ailesinin en küçük iki çocuğu için sadece bir sığınak ve hayal dünyası değildir. Rampadaki mini kağıt sahnesi ve şenlikli bir şekilde hazırlanmış masanın etrafındaki geçit töreniyle, yön en azından Bergman'ın ustaca günümüze indirgenmiş ve hala neredeyse üç saat süren destanını iki kez aktarıyor.
Sonuç, istisnasız tüm bileşenlerin yüksek sesle alkışlanan, atmosferik açıdan zengin başarıya eşit derecede katkıda bulunduğu, gerçekten tek tek parçaların toplamı olarak işlev gören toplam bir sanat eseridir. Bu durum, (birçok yanlış adımın masa örtüsünün altına süpürüldüğü) geniş ailede barınan çocukların ve dul annelerinin sonunda buz gibi piskoposla buluştuğu, sade ve dehşet verici pasajlarıyla tam anlamıyla sürükleyici metin için de geçerli. gayretli bir mümin olan ikinci bir koca olarak kötü boyun eğdirme rejimine öncülük eder; ve aynı zamanda bağnaz yardımcısı tarafından da destekleniyor: eski yıldızlar Thomas Hampson ve Anne Sofie von Otter için iki harika rol, bu kötü oyunda onları neşeyle dolduruyor. Ancak klanın annesi rolündeki Susan Bullock ve onun Yahudi sevgilisi rolündeki Loa Falman da, kıdemli yaşam sevincinin büyüleyici paslı ve çocuksu tonlarını buluyor.
Mikael Karlsson, elektronik müdahalesi giderek daha yoğun ses manzaraları yaratan, özellikle dindar bağnazların çınlayan püriten alanında birçok farklı şekilde patlayan ve aynı zamanda vokal olarak daha talepkar hale gelen, başlangıçta geleneksel, gizlice tekrarlayan bir parlando müziği besteledi. Her şeyden önce, bu müzik dramaturjik olarak olaylara yakın, ancak kulağa pek de aldatıcı gelmiyor. Birisi, hiçbir avangard fikirden endişe duymadan, her notada ne yaptığını biliyor. Ve Ariane Matiakh da bu müziği, ödüllendirici keman ve nefesli sololarla serpiştirilmiş olarak, nerede artacağını, hızlanacağını, tadını çıkaracağını ve geri çekileceğini bilerek şevk ve hassasiyetle yönetiyor.
Özellikle başlangıçtaki rahat köknar ormanının, aile üssü olarak bir masayla tamamlandığı, yerini açık bir çatı katındaki bir deponun sis bulanıklaştırıcı misafirperverliğine bıraktığı ikinci bölümde (harika sahne: Jan Versweyveld), tempo aynı zamanda alır. İşte o zaman Issak'ın garip oğlu Ismaël'in tıka basa dolu oyuncak bebek deposunun yanında üçüncü bir oyun ve ses dünyası ortaya çıkıyor. Artık tüylü, asi İskender'in yarattığı hayali ve gerçek alevler, piskoposun ölümüne neden oluyor ve bunu, yeniden dirilen yemek masasının etrafında yeni bir polonez koşusu ile kararsız, altın renkli bir mutlu son izliyor. Burada, vokal konusunda katı bir şekilde boşanmış ebeveynler Sasha Cooke ve Peter Tantsits'e ek olarak, her şeyden önce göz kamaştırıcı kontrtenor Aryeh Nussbaum Cohen (Ismaël) ve Monnaie çocuk korosundan muhteşem bir şekilde sahneye çıkan Jay Weiner, Alexander rolünde kısa sürede ana karakter haline geliyor. yetişkinlerin dünyasıyla mücadelesi izleyiciyi şok ediyor ve sevindiriyor.
Anvers'teki “Salome”
Ancak Antwerp'te Astrid Kessler'in, Bienal'de asilzadelik kazanan Ersan Mondtag'ın ilk opera başarısının olduğu yerde büyük bir giyim ve dekor revizyonu olarak yeniden canlandırdığı şeytan Salome rolünde pek sesi yok (2020, Schreker'in ” Gent Demircisi”). Ancak nostaljik Hollywood sesli filmi melodram benzeri, neşeyle ortaya konan dekor büyüsü karşısında gözleriniz kamaşmamalı.
Mondtag nihayet operada insanları nasıl yönlendireceğini öğrendi ve büyük ölçüde librettoya uygun olarak, sıkı bir şekilde örülmüş toksik ilişkiler ağının çekiştirilmesini sahneledi. Buradaki herkesin birbiriyle bir sorunu var, o kadar dindar peygamberin bile Salome'ye ilgisi var, birbirlerine jimnastik yapıyorlar, okşuyorlar, öpüşüyorlar ve Salome üvey babası tarafından tacize uğramış olsa da o sadece bir kurban değil o aynı zamanda bir fail.
Bu bakımdan Oscar Wilde'ın dediği gibi tam anlamıyla annesinin kızıdır. Çünkü eskiden soğukkanlı ve kontrollü bir Salome olan Angela Denoke, sadece aşık kaptan Narraboth'u (çok parlak tenor: Denzil Delaere) kazara öldürmekle kalmadı, aynı zamanda Kostas Smoriginas'ın sağlıklı, erotik yüklü bariton sesiyle atış Jochanaan'a pek hedeflenmedi. bornoz kaslı erkekliği perdeliyor, ama sonunda kızla birlikte tüm erkekler de var: çıplak göğüslü anaerkillik Salome'nin çıplak elbisesiyle liderliğini kazandığı zafer.
Ancak Mondtag, kendi malzemecisi olarak, şehvetli, gittikçe daha da inleyen, kırmızı pelüş, kabarık Babylon Berlin ile ufalanan beton, güvercin arasındaki değersiz karmakarışıklıkla şehvetli, boğucu Strauss müziğiyle çok eğleniyor. Vlaanderen Opera Balesi'ndeki döner tablanın üzerinde dönen bok lekeli Stalin Şövalyeleri Kalesi. Ucuz fantazi üniformalar aptalca sivri kafalarla buluşuyor; bir diktatörün öcüsü olarak sızlanan Thomas Blondelle, şişman süitteki tavuskuşu tahtına yerleşiyor. Ama bunların hepsi Alejo Pérez'in şehvetle göz ardı ettiği ucuz sahne tiyatrosu. Ta ki adamlar ölene kadar. En azından tiyatroda.
Ludwig II, Lukashenko, Bavyera, Beyaz Rusya ve kabus masalları ülkesiyle tanışır. Buradaki her şey sanat ve siyasi tarih arasında bir geçiştir, ancak zekice ve derindir. Ancak Brüksel'dekinin aksine burada insanlar yaralı çocuk-kadın ruhuna pek acımıyor. Öldürülen peygamberin kafasını öpüyor ve gri-gri adamları henüz hayattayken vurarak öldürüyor. Daha Hızlı Salo-Cat, ÖLDÜR! ÖLDÜRMEK! Ve sadece Noel zamanında değil.
Her zaman Humperdinck olmak zorunda değil. Belçika'nın üç büyük opera binasında Hansel ve Gretel, son derece hatalı bir şekilde yakılan cadı da dahil olmak üzere hiç popüler değil, ancak Brüksel ve Anvers'te Noel yaklaşırken prömiyerlerin odak noktası diğer çocukların deneyimleriydi. Théâtre de la Monnaie'de, librettist Royce Vavrek, film ses uzmanı Mikael Karlsson ve Ingmar Bergman uyarlamalarında deneyimli yönetmen Ivo van Hove'un New York'ta bir araya geldiği, biletleri tamamen tükenen bir dizi prömiyer bile vardı. York: İsveçli sinema ustasının son eseri olan nostaljik-otobiyografik aile destanı “Fanny ve Alexander” (1982) yayınlanıyor. İngilizce dilinde yeni bir müzikal tiyatro yaratın. Brüksel'de, dikkat edin, Stockholm'de değil.
Ve diğer açılardan minimalist olan van Hove bile bu sefer kendine biraz parlaklık ve zenginlik katıyor, her ne kadar yanlarında kabloları olan bir sahne alanı olan bir ayna kutusu içinde yansıtılıp taklit edilse bile. Çünkü tiyatro, Ekdahl ailesinin en küçük iki çocuğu için sadece bir sığınak ve hayal dünyası değildir. Rampadaki mini kağıt sahnesi ve şenlikli bir şekilde hazırlanmış masanın etrafındaki geçit töreniyle, yön en azından Bergman'ın ustaca günümüze indirgenmiş ve hala neredeyse üç saat süren destanını iki kez aktarıyor.
Sonuç, istisnasız tüm bileşenlerin yüksek sesle alkışlanan, atmosferik açıdan zengin başarıya eşit derecede katkıda bulunduğu, gerçekten tek tek parçaların toplamı olarak işlev gören toplam bir sanat eseridir. Bu durum, (birçok yanlış adımın masa örtüsünün altına süpürüldüğü) geniş ailede barınan çocukların ve dul annelerinin sonunda buz gibi piskoposla buluştuğu, sade ve dehşet verici pasajlarıyla tam anlamıyla sürükleyici metin için de geçerli. gayretli bir mümin olan ikinci bir koca olarak kötü boyun eğdirme rejimine öncülük eder; ve aynı zamanda bağnaz yardımcısı tarafından da destekleniyor: eski yıldızlar Thomas Hampson ve Anne Sofie von Otter için iki harika rol, bu kötü oyunda onları neşeyle dolduruyor. Ancak klanın annesi rolündeki Susan Bullock ve onun Yahudi sevgilisi rolündeki Loa Falman da, kıdemli yaşam sevincinin büyüleyici paslı ve çocuksu tonlarını buluyor.
Mikael Karlsson, elektronik müdahalesi giderek daha yoğun ses manzaraları yaratan, özellikle dindar bağnazların çınlayan püriten alanında birçok farklı şekilde patlayan ve aynı zamanda vokal olarak daha talepkar hale gelen, başlangıçta geleneksel, gizlice tekrarlayan bir parlando müziği besteledi. Her şeyden önce, bu müzik dramaturjik olarak olaylara yakın, ancak kulağa pek de aldatıcı gelmiyor. Birisi, hiçbir avangard fikirden endişe duymadan, her notada ne yaptığını biliyor. Ve Ariane Matiakh da bu müziği, ödüllendirici keman ve nefesli sololarla serpiştirilmiş olarak, nerede artacağını, hızlanacağını, tadını çıkaracağını ve geri çekileceğini bilerek şevk ve hassasiyetle yönetiyor.
Özellikle başlangıçtaki rahat köknar ormanının, aile üssü olarak bir masayla tamamlandığı, yerini açık bir çatı katındaki bir deponun sis bulanıklaştırıcı misafirperverliğine bıraktığı ikinci bölümde (harika sahne: Jan Versweyveld), tempo aynı zamanda alır. İşte o zaman Issak'ın garip oğlu Ismaël'in tıka basa dolu oyuncak bebek deposunun yanında üçüncü bir oyun ve ses dünyası ortaya çıkıyor. Artık tüylü, asi İskender'in yarattığı hayali ve gerçek alevler, piskoposun ölümüne neden oluyor ve bunu, yeniden dirilen yemek masasının etrafında yeni bir polonez koşusu ile kararsız, altın renkli bir mutlu son izliyor. Burada, vokal konusunda katı bir şekilde boşanmış ebeveynler Sasha Cooke ve Peter Tantsits'e ek olarak, her şeyden önce göz kamaştırıcı kontrtenor Aryeh Nussbaum Cohen (Ismaël) ve Monnaie çocuk korosundan muhteşem bir şekilde sahneye çıkan Jay Weiner, Alexander rolünde kısa sürede ana karakter haline geliyor. yetişkinlerin dünyasıyla mücadelesi izleyiciyi şok ediyor ve sevindiriyor.
Anvers'teki “Salome”
Ancak Antwerp'te Astrid Kessler'in, Bienal'de asilzadelik kazanan Ersan Mondtag'ın ilk opera başarısının olduğu yerde büyük bir giyim ve dekor revizyonu olarak yeniden canlandırdığı şeytan Salome rolünde pek sesi yok (2020, Schreker'in ” Gent Demircisi”). Ancak nostaljik Hollywood sesli filmi melodram benzeri, neşeyle ortaya konan dekor büyüsü karşısında gözleriniz kamaşmamalı.
Mondtag nihayet operada insanları nasıl yönlendireceğini öğrendi ve büyük ölçüde librettoya uygun olarak, sıkı bir şekilde örülmüş toksik ilişkiler ağının çekiştirilmesini sahneledi. Buradaki herkesin birbiriyle bir sorunu var, o kadar dindar peygamberin bile Salome'ye ilgisi var, birbirlerine jimnastik yapıyorlar, okşuyorlar, öpüşüyorlar ve Salome üvey babası tarafından tacize uğramış olsa da o sadece bir kurban değil o aynı zamanda bir fail.
Bu bakımdan Oscar Wilde'ın dediği gibi tam anlamıyla annesinin kızıdır. Çünkü eskiden soğukkanlı ve kontrollü bir Salome olan Angela Denoke, sadece aşık kaptan Narraboth'u (çok parlak tenor: Denzil Delaere) kazara öldürmekle kalmadı, aynı zamanda Kostas Smoriginas'ın sağlıklı, erotik yüklü bariton sesiyle atış Jochanaan'a pek hedeflenmedi. bornoz kaslı erkekliği perdeliyor, ama sonunda kızla birlikte tüm erkekler de var: çıplak göğüslü anaerkillik Salome'nin çıplak elbisesiyle liderliğini kazandığı zafer.
Ancak Mondtag, kendi malzemecisi olarak, şehvetli, gittikçe daha da inleyen, kırmızı pelüş, kabarık Babylon Berlin ile ufalanan beton, güvercin arasındaki değersiz karmakarışıklıkla şehvetli, boğucu Strauss müziğiyle çok eğleniyor. Vlaanderen Opera Balesi'ndeki döner tablanın üzerinde dönen bok lekeli Stalin Şövalyeleri Kalesi. Ucuz fantazi üniformalar aptalca sivri kafalarla buluşuyor; bir diktatörün öcüsü olarak sızlanan Thomas Blondelle, şişman süitteki tavuskuşu tahtına yerleşiyor. Ama bunların hepsi Alejo Pérez'in şehvetle göz ardı ettiği ucuz sahne tiyatrosu. Ta ki adamlar ölene kadar. En azından tiyatroda.
Ludwig II, Lukashenko, Bavyera, Beyaz Rusya ve kabus masalları ülkesiyle tanışır. Buradaki her şey sanat ve siyasi tarih arasında bir geçiştir, ancak zekice ve derindir. Ancak Brüksel'dekinin aksine burada insanlar yaralı çocuk-kadın ruhuna pek acımıyor. Öldürülen peygamberin kafasını öpüyor ve gri-gri adamları henüz hayattayken vurarak öldürüyor. Daha Hızlı Salo-Cat, ÖLDÜR! ÖLDÜRMEK! Ve sadece Noel zamanında değil.