Lygia Clark'ın Brezilya modernliği yeni ulusal galeride sergileniyor ve gerçekleştirildi. Doğum deneyimleri ve neden sık sık tiftik fırçası için bir ağlama ile bittikleri ile ilgilidir. Sembolik yamyamlık da rol oynar.
Böyle olacağınızı, midenizde su bulunan plastik bir torba ve elinizde kırmızı bir taş – kim düşünürdü? Ayrıca midye kabukları veya paketlenmiş kahve çekirdekleri de alabilirsiniz, ancak şu anda sizi yeni ulusal galerinin duvarsız genişliğinden ayıran bir gazlı bez perdesi ile çevrili çok memnunsunuz.
Lygia Clark sergisinin ziyaretçisine sunulan yatak, küçük strafor inges ile doludur. Kabuğunuz şeffaftır ve yeni satın alınan bir yüzme hayvanı gibi plastik kokuyor. Rahatlama, tatil duyguları ve burada bir sanat izleyicisi olarak sergilenecek gizli utanç, söz konusu, yeni bir müze deneyimini birleştirin.
Lygia Clark (1920-1988) 1970'lerde “Benliğin Yapılandırılması” için bu ortamı yarattı. “Objectos Relacionais” (ilişkisel nesneler) terapötik bir yaklaşıma sahiptir. Soyut resimlerden kullanılabilir nesnelere ve nihayet 1950'lerde performansa geliştikten sonra Clark, sanatsal uygulamasını psikoterapi ile sonuçlandırdı. 1976'dan itibaren müşterilerini bir saat boyunca Rio de Janeiro'daki dairesinde aldı ve onlara dokunabilecek, koklayabilecek veya dinlenebilecek şeyler verdi.
Frutarian için yamyamlık
Tıpkı şimdi olduğu gibi, sadece Clarks olmadan. Taşa, yumuşak yün kumaş, düşüncelere karşı yardımcı olur; Ilık su, ters sıcak su şişesi gibi davranır. Nefes al, nefes verin. Ama düzinelerce müze ziyaretçisi aynı zamanda midye, yastık ve tığ işi taşları ele alıyorsa, bu oldukça samimi -düşünce belirleme işleyecek? Clark'ın ellerinin -sanatın büyük bir yabancısı var: katılımcı izleyici.
Sonuçta, diğerlerini de izleyebilirsiniz: Yalan söylenirken, 1969'dan “Cannibalismo” performansı uygulanır. Bir adam yerde özel olarak yapılmış bir takım elbise içinde. Dalış kıyafeti ve İspanyol tüfek bornozu arasında bir başlık ile siyahı, beş sanatçının muz ve elma gözlerini ısırmak ve beslemek için çıkardığı bir Bashbag'a sahiptir. Garip, samimi, ama ahlaksız değil, sadece garip görünüyor.
Perşembe günleri yedi buçuk ve yarısından yarısı arasında ve Pazar günleri on iki ve iki arasında Clark performanslarını izleyebilirsiniz. Simüle edilmiş yamyamlık en garip eylem değildir. “Baba Antropofágica” da, tükürük ile batırılmış pamuk iplikleri bir tür koza oluşana kadar bir kişi üzerine dökülür.
1968'den itibaren “Túnel” de, iki kişi 1970'den “Corpo Coletivo” için çok sıkı bir kumaş tünelinden geçiyor. Sonra bir birim olarak hareket etmeye çalışırsınız. “O Eu eo Tu” (ben ve sen) ile Clark, iki kişinin birbirine dokunabileceği iki plastik kıyafet tasarladı. Santimal deneyim yoluyla kendini inceleme ve tüm bunlar Brezilya'daki askeri diktatörlük sırasında insan vücudunu kilitleyen, yaralanan ve öldüren askeri diktatörlük sırasında.
Clark – “Neoconcretismo” nun bir örneği
Lygia Clark sürgüne girdi. 1968'den itibaren 1950'lerde çoktan okuduğu Paris'te yaşıyordu, Fernand Léger ve. Clark – İnanması Zor – Yeni Ulusal Galeri Salonu'nda solo bir sergi alan ilk Latin Amerikalı sanatçısı. Bir yandan, bu binanın tarihine bir bağlantıdır, çünkü başlangıçta Mies van der Rohe, Küba'daki Bacardi şirketi için ikonik cam tapınağını tasarlamıştı.
Öte yandan, bu bir zorluktur, çünkü çoğu ziyaretçi Lygia Clark adını asla duymamıştır. Küreselleşmiş sanat tarihinde, şimdi Avrupa'da büyük evlerde, Hélio Oiticia veya Lygia Pape'de gösterilen diğer Brezilya neoconiler gibi bir fikstür.
Modern sanat her zaman küresel olmuştur. Özellikle İsviçre Max faturası Brezilya sanat sahnesinde çalıştı. Max Bill'in somut sanatı matematik yasalarına atıfta bulunurken ve sanat eseri ile izleyici arasındaki mesafeye bağlı kalırken, “neokoncretizmin” Brezilyalı sanatçıları insan ve nesne arasındaki eşiği dengelemeye çalıştı.
Sonsuz kendinden ayrılan Möbius döngüsü Max Bill'de taş veya bronzdan yapılmıştır, Lygia Clark'da onları bir kağıt bisikletinden kesebilir ve birbirine yapıştırabilirsiniz. Sonunda müzede el sanatlarından daha fazlasını getirecek mi? Ana mesele, Lygia Clark'ın söyleyeceği.
Amaç, nesnelerin dikildiği ve aynalar ve kokularla algıyı zayıflatan “duyusal maskeler” yaptığınızda hedeftir. Clark'ın çalışmasının bazen aptalca bir şey var. 1968'de Venedik Bienali için Venedik tarafından tasarlanan “A Casa é o Corpo” (ev) kurulumunda, karanlıkta kauçuk topların üzerinden hareket ettiğiniz ve ağ malzemesinden bir tür tünelden geçtiğiniz bir doğum sürecini somut yapmak istiyor. İçindeki tavandan asılı olan kenevir iplikleri, giysiye karton. Doğum deneyimi, tiftik bir rulo için ağlama ile biter.
Öz -farkındalık, katılım veya çevre gibi terimler çağdaş sanatın ayrılmaz bir parçasıdır, Brezilya'da önemli bir kökene sahiptirler. Oiticica gibi Clark da -1950'lerin ortalarından geometrik soyutlama ile çalışan Frente (ön) grubunun bir üyesiydi. Ancak Oiticica gibi Clark uzun süre resme yapışmadı. Her ikisi de serin, yüce soyutlamayı mantıklı bir şekilde deneyimli hale getiren neokonal kretizmin bir parçası oldu. Sadece orada durup düşünceli bir şekilde bakmamalısınız, aynı zamanda sanatçı tarafından önerilen yapılandırmalarda bir şeyleri kullanın, batır, batır, batır, bağlayın veya durdurun.
Terapötik El Sanatları Odası
Berlin'deki retrospektifte, Brezilyalıların oraya nasıl geldiğini takip edebilirsiniz. Bir madencilik mühendisinin burjuva kızı, sanatın 1950'lerin başında olduğu yerlerde başladı: soyutlamanın ortasında. Clark'ın ilk resimleri sessiz renklerde tutulur ve Paris'te okuduğu Fernand Léger ile Piet Mondrian – çekici, ancak devrimci değil.
Sonra inanılmaz bir şey oldu. Çerçeve ve görüntü birleştirme, resimler artık renkli ahşap parçalarından yapılmış nesnelerden oluşuyor. Renk araba boyası veya mürekkeptir, böylece artık bir el yazması göremezsiniz. Clark'ın “kozalar” ve “karşı çıkarlar” neredeyse renksiz çıkıyor, ancak odaya çıkın.
Sanki 1960 civarında şekiller duvardan aşağı atladı ve hayata uyandı. “Bichos” (yaratıklar veya varlıklar) menteşelere bağlı alüminyum plakalardan oluşur. Yapabilirsiniz, onları elinize almalı ve her zaman yeni yapılandırmalar denemelisiniz. Bu ilk başta çınlıyor ve aptalca görünüyor, ancak ortaya çıkan formların keyfi olmadığını çabucak öğreniyorsunuz. Berlin için, “bichos” in kopyaları oluşturuldu ve böğürtlenli tekstil ile kaplı sokete yerleştirildi.
Orijinaller (seyircinin erişiminden çekilen) artık farklı görülebilirler, çünkü zaten patine olabileceği için değil. Kendi Hantier deneyiminizden, bu formların hiçbirinin nihai olmadığını biliyorsunuz-“bichos” her zaman yapılandırılmıştır. Ancak böyle bir altları nasıl çevirip çevirdiğiniz, artık bir alan yapılamaz.
Sanat nihayet duvardan ve odaya atlanır. En azından Lygia Clark için, düz tuvallere geri dönüş yolu yoktu. Performanslar, terapi ortamları netleşiyor, tutarlılıkla aldığı erken bir yolda istasyonlardı.
“Her Bicho,” diye yazdı Clark, “kendini kendi hızında ortaya koyan organik bir birim. … Bu, yaşayan bir organizma, esasen eylem tarafından belirlenen bir çalışma.” Ancak öncelikle etkileşime ve deneyimlere odaklanan bir çalışmanın, ikonik bireysel eserlere dayanan birinden daha zordur.
İnsan faktörü, eylem, sayılır. Bu nedenle, yeni Ulusal Galerinin önümüzdeki aylar için harika bir sanatçının keşfi için çerçeveyi mi yoksa terapötik bir zanaat odasının zeminini oluşturup oluşturmayacağı hala tahmin edilemez.
“Lygia Clark. Retrospektif”, 12 Ekim 2025'e kadar, Yeni Ulusal Galeri, Berlin
Böyle olacağınızı, midenizde su bulunan plastik bir torba ve elinizde kırmızı bir taş – kim düşünürdü? Ayrıca midye kabukları veya paketlenmiş kahve çekirdekleri de alabilirsiniz, ancak şu anda sizi yeni ulusal galerinin duvarsız genişliğinden ayıran bir gazlı bez perdesi ile çevrili çok memnunsunuz.
Lygia Clark sergisinin ziyaretçisine sunulan yatak, küçük strafor inges ile doludur. Kabuğunuz şeffaftır ve yeni satın alınan bir yüzme hayvanı gibi plastik kokuyor. Rahatlama, tatil duyguları ve burada bir sanat izleyicisi olarak sergilenecek gizli utanç, söz konusu, yeni bir müze deneyimini birleştirin.
Lygia Clark (1920-1988) 1970'lerde “Benliğin Yapılandırılması” için bu ortamı yarattı. “Objectos Relacionais” (ilişkisel nesneler) terapötik bir yaklaşıma sahiptir. Soyut resimlerden kullanılabilir nesnelere ve nihayet 1950'lerde performansa geliştikten sonra Clark, sanatsal uygulamasını psikoterapi ile sonuçlandırdı. 1976'dan itibaren müşterilerini bir saat boyunca Rio de Janeiro'daki dairesinde aldı ve onlara dokunabilecek, koklayabilecek veya dinlenebilecek şeyler verdi.
Frutarian için yamyamlık
Tıpkı şimdi olduğu gibi, sadece Clarks olmadan. Taşa, yumuşak yün kumaş, düşüncelere karşı yardımcı olur; Ilık su, ters sıcak su şişesi gibi davranır. Nefes al, nefes verin. Ama düzinelerce müze ziyaretçisi aynı zamanda midye, yastık ve tığ işi taşları ele alıyorsa, bu oldukça samimi -düşünce belirleme işleyecek? Clark'ın ellerinin -sanatın büyük bir yabancısı var: katılımcı izleyici.
Sonuçta, diğerlerini de izleyebilirsiniz: Yalan söylenirken, 1969'dan “Cannibalismo” performansı uygulanır. Bir adam yerde özel olarak yapılmış bir takım elbise içinde. Dalış kıyafeti ve İspanyol tüfek bornozu arasında bir başlık ile siyahı, beş sanatçının muz ve elma gözlerini ısırmak ve beslemek için çıkardığı bir Bashbag'a sahiptir. Garip, samimi, ama ahlaksız değil, sadece garip görünüyor.
Perşembe günleri yedi buçuk ve yarısından yarısı arasında ve Pazar günleri on iki ve iki arasında Clark performanslarını izleyebilirsiniz. Simüle edilmiş yamyamlık en garip eylem değildir. “Baba Antropofágica” da, tükürük ile batırılmış pamuk iplikleri bir tür koza oluşana kadar bir kişi üzerine dökülür.
1968'den itibaren “Túnel” de, iki kişi 1970'den “Corpo Coletivo” için çok sıkı bir kumaş tünelinden geçiyor. Sonra bir birim olarak hareket etmeye çalışırsınız. “O Eu eo Tu” (ben ve sen) ile Clark, iki kişinin birbirine dokunabileceği iki plastik kıyafet tasarladı. Santimal deneyim yoluyla kendini inceleme ve tüm bunlar Brezilya'daki askeri diktatörlük sırasında insan vücudunu kilitleyen, yaralanan ve öldüren askeri diktatörlük sırasında.
Clark – “Neoconcretismo” nun bir örneği
Lygia Clark sürgüne girdi. 1968'den itibaren 1950'lerde çoktan okuduğu Paris'te yaşıyordu, Fernand Léger ve. Clark – İnanması Zor – Yeni Ulusal Galeri Salonu'nda solo bir sergi alan ilk Latin Amerikalı sanatçısı. Bir yandan, bu binanın tarihine bir bağlantıdır, çünkü başlangıçta Mies van der Rohe, Küba'daki Bacardi şirketi için ikonik cam tapınağını tasarlamıştı.
Öte yandan, bu bir zorluktur, çünkü çoğu ziyaretçi Lygia Clark adını asla duymamıştır. Küreselleşmiş sanat tarihinde, şimdi Avrupa'da büyük evlerde, Hélio Oiticia veya Lygia Pape'de gösterilen diğer Brezilya neoconiler gibi bir fikstür.
Modern sanat her zaman küresel olmuştur. Özellikle İsviçre Max faturası Brezilya sanat sahnesinde çalıştı. Max Bill'in somut sanatı matematik yasalarına atıfta bulunurken ve sanat eseri ile izleyici arasındaki mesafeye bağlı kalırken, “neokoncretizmin” Brezilyalı sanatçıları insan ve nesne arasındaki eşiği dengelemeye çalıştı.
Sonsuz kendinden ayrılan Möbius döngüsü Max Bill'de taş veya bronzdan yapılmıştır, Lygia Clark'da onları bir kağıt bisikletinden kesebilir ve birbirine yapıştırabilirsiniz. Sonunda müzede el sanatlarından daha fazlasını getirecek mi? Ana mesele, Lygia Clark'ın söyleyeceği.
Amaç, nesnelerin dikildiği ve aynalar ve kokularla algıyı zayıflatan “duyusal maskeler” yaptığınızda hedeftir. Clark'ın çalışmasının bazen aptalca bir şey var. 1968'de Venedik Bienali için Venedik tarafından tasarlanan “A Casa é o Corpo” (ev) kurulumunda, karanlıkta kauçuk topların üzerinden hareket ettiğiniz ve ağ malzemesinden bir tür tünelden geçtiğiniz bir doğum sürecini somut yapmak istiyor. İçindeki tavandan asılı olan kenevir iplikleri, giysiye karton. Doğum deneyimi, tiftik bir rulo için ağlama ile biter.
Öz -farkındalık, katılım veya çevre gibi terimler çağdaş sanatın ayrılmaz bir parçasıdır, Brezilya'da önemli bir kökene sahiptirler. Oiticica gibi Clark da -1950'lerin ortalarından geometrik soyutlama ile çalışan Frente (ön) grubunun bir üyesiydi. Ancak Oiticica gibi Clark uzun süre resme yapışmadı. Her ikisi de serin, yüce soyutlamayı mantıklı bir şekilde deneyimli hale getiren neokonal kretizmin bir parçası oldu. Sadece orada durup düşünceli bir şekilde bakmamalısınız, aynı zamanda sanatçı tarafından önerilen yapılandırmalarda bir şeyleri kullanın, batır, batır, batır, bağlayın veya durdurun.
Terapötik El Sanatları Odası
Berlin'deki retrospektifte, Brezilyalıların oraya nasıl geldiğini takip edebilirsiniz. Bir madencilik mühendisinin burjuva kızı, sanatın 1950'lerin başında olduğu yerlerde başladı: soyutlamanın ortasında. Clark'ın ilk resimleri sessiz renklerde tutulur ve Paris'te okuduğu Fernand Léger ile Piet Mondrian – çekici, ancak devrimci değil.
Sonra inanılmaz bir şey oldu. Çerçeve ve görüntü birleştirme, resimler artık renkli ahşap parçalarından yapılmış nesnelerden oluşuyor. Renk araba boyası veya mürekkeptir, böylece artık bir el yazması göremezsiniz. Clark'ın “kozalar” ve “karşı çıkarlar” neredeyse renksiz çıkıyor, ancak odaya çıkın.
Sanki 1960 civarında şekiller duvardan aşağı atladı ve hayata uyandı. “Bichos” (yaratıklar veya varlıklar) menteşelere bağlı alüminyum plakalardan oluşur. Yapabilirsiniz, onları elinize almalı ve her zaman yeni yapılandırmalar denemelisiniz. Bu ilk başta çınlıyor ve aptalca görünüyor, ancak ortaya çıkan formların keyfi olmadığını çabucak öğreniyorsunuz. Berlin için, “bichos” in kopyaları oluşturuldu ve böğürtlenli tekstil ile kaplı sokete yerleştirildi.
Orijinaller (seyircinin erişiminden çekilen) artık farklı görülebilirler, çünkü zaten patine olabileceği için değil. Kendi Hantier deneyiminizden, bu formların hiçbirinin nihai olmadığını biliyorsunuz-“bichos” her zaman yapılandırılmıştır. Ancak böyle bir altları nasıl çevirip çevirdiğiniz, artık bir alan yapılamaz.
Sanat nihayet duvardan ve odaya atlanır. En azından Lygia Clark için, düz tuvallere geri dönüş yolu yoktu. Performanslar, terapi ortamları netleşiyor, tutarlılıkla aldığı erken bir yolda istasyonlardı.
“Her Bicho,” diye yazdı Clark, “kendini kendi hızında ortaya koyan organik bir birim. … Bu, yaşayan bir organizma, esasen eylem tarafından belirlenen bir çalışma.” Ancak öncelikle etkileşime ve deneyimlere odaklanan bir çalışmanın, ikonik bireysel eserlere dayanan birinden daha zordur.
İnsan faktörü, eylem, sayılır. Bu nedenle, yeni Ulusal Galerinin önümüzdeki aylar için harika bir sanatçının keşfi için çerçeveyi mi yoksa terapötik bir zanaat odasının zeminini oluşturup oluşturmayacağı hala tahmin edilemez.
“Lygia Clark. Retrospektif”, 12 Ekim 2025'e kadar, Yeni Ulusal Galeri, Berlin