Joachim Meyerhoff, Viyana'da bir yarı tanrı gibi ibadet edildi. Aktör ve yazarın Berlin'e gitmesi henüz yaralanmadı. Şimdi Ayad Akhtar'ın “McNeal Case” i görkemli bir konuk görünümü veriyor. AI konusu sadece bu parçayla sahneye ulaşmakla kalmadı.
Bu ne tür bir insan? İnsanları olan ve sömürülen bir sosyopat? Yoksa eserleriyle dünyayı memnun eden bir dahi? Yoksa her ikisi de? Ayad Akhtar bizi son parçasında sahneye koyuyor. Metoo irtifasından gelmiş gibi görünen bir başarı yazarıyla ilgilidir: eski, beyaz, erkek, viskide ahlaki standartları boğan. Bu Jacob McNeal aynı zamanda yetenekli bir hikaye anlatıcısı. Ama ona güvenebilir misin? New York Broadway'in büyük başarısından sonra, Viyana Burgtheater'daki “McNeal Case” prömiyeri – Joachim Meyerhoff bir başlık kahramanı olarak.
Criminalist başlık, kanıt almak gibi bir oyunun olduğunu gösteriyor. Bir yargıç olarak, ilk önce Cumartesi akşamı galasında göze bakmak zorunda olan seyirci: Stéphane Laimé sahneye büyük bir LED duvar koydu, salonda yönlendirilen canlı kamera sizi eğlenceli el sinyallerine davet ediyor, bir neşe var. Aynı zamanda, “Kendinizi Tanıyın!” Delphi'ye antik tapınakta. Sonraki iki saat içinde McNeal gibi çekici olmayan karakterler için kendi hayranlığınızı da izlemelisiniz.
Meyerhoff başlangıçta bir McNeal olarak cazip olmasa da bir şey hareket etse de: Kathrin Plath'ın gündelik gri bir elbisesine ve balıkçı yaka kazakları ve spor ayakkabılarına koy, salona bakıyor, önce akıllı telefonuyla bir fotoğraf çekiyor. Thomas Melle'in “Welt in the Sırt” sahnelendiğinden ve “McNeal Case” Jan Bosse tarafından yönetildiğinden, Viyana'daki Meyerhoff bir yarı tanrı gibi saygı duyuldu. En son aktör ve yazarın, Berlin'e göç eden otobiyografik kitaplarının başka bir grubunun “de düşebileceğiniz” ile ortaya çıkması, Viyana'da hala tamamen yaralanmadı. Meyerhoff'un Burgtheater'a dönüşü, sadece bir konuk performansı olsa bile daha ateşliydi.
Robert Downey, New York'ta Jr. McNeal'dı
McNeal bir yıldızın rolüdür. New York'ta Broadway'de ilk çıkışını yapan Robert Downey Jr. Ve Viyana son zamanlarda etkileyici bir şekilde, Thomas Ostermeier'in Berlin'in “Die Möwe” üretiminde etkileyici bir şekilde “Die Möwe” yi etkileyici bir şekilde gösterdi. McNeal'ın en iyisini sıralamasına bile izin verilir: Doktoruyla (karaciğer grevde), İsveç'ten bir çağrı alır. Nobel Edebiyat Ödülü ona verilir. Kabul konuşmasında McNeal, şiiri yapay zekanın sıradanlığa karşı tutkuyla savunuyor. AI ile birlikte çalışması aptalca.
AI ve Art, akşamın ilk büyük konusudur. “Dijital makineler sadece hikayeleri değil, aynı zamanda McNeal” diyor ve en azından Chatgpt gibi büyük dil modelleri metin ve cümlelere sipariş veriyor. Bir yazarın yaptığı tam olarak bu değil mi? Bununla birlikte, bir fark vardır: yapay sinir ağları, tarihli verilerle ilgili verilerden sonra öngörülebilir ve muhtemel olanlara göre kesinlikle hareket ederken, şair beklenmedik ve istisna içindir. Yoksa bu aynı zamanda büyük miktarlarda veri ve artan bilgi işlem gücü karşısında bir yanılsama mı olacak?
AI'nın parlak ışığında, sanatçının özgünlüğü çok parlak görünmüyor. Sınırlı sayıda harf ve kelime ile birleştirici sorunu değil mi? Sözde sonsuz maymun teoremi, Shakespeares'in eserlerinin bir noktada sonsuz bir şekilde yazan bir maymunun çıkması gerektiğini söylüyor. Daha yeni matematiksel hesaplamalar, bunun imkansızdan bahsetmesi o kadar düşük olduğunu düşünse bile, bu bir hesaplama gücü sorunu olacaktır. Ve eski Shakespeare'i yeniden üretmiş olsanız bile, yeni bir tane alır mısın? Büyük dil modelleri sadece zaten orada olanla beslenir. Robert Musil'in bir zamanlar “olasılık duygusu” olarak adlandırdığı şeyden yoksunlar: şiirin üzerinde çalıştığı belirgin olmayan ve modellenebilir gelecek.
Eski, beyaz adamlarda elog yok
Akhtar, orijinal yanılsamayı akşamın ikinci büyük teması olan başka bir taraftan alır: McNeal, şiirini sadece kendi ruhunun derinliklerinden çekmekle kalmaz, aynı zamanda ölü kadınını veya bir ilişkisini de kullanır. Yetkisiz bir ödenek mi? Bir saldırı mı? Maxim Biller'in “ESRA” ile özellik sayfalarındaki bu tür sorular acı bir şekilde tartışıldı ve yasak ikilemi çözmek yerine yoğunlaştırdı. “McNeal Case” de daha da ileri gittiğini bilmiyor: ölü kadının günlüklerinde, oğlunun “Batı'da Yeni Hiçbir Şey” Yıldız Felix Kammerer-Is tarafından oynanan kötüye kullanımı. Bu saf gerçek mi, hatta edebi bir hayal gücü mi?
Akhtar, görünüş ve onunla oynamak ve böylece her sahnede bulmacayı geliştirmek için ustaca başarılı olur. McNeal, ajanı (Dorothee Hartinger), ister eski ilişkisi (Zeynep Buyraҫ) veya “New York Times” dan (Safira Robens) genç, siyah bir gazeteci, Virginie'nin “Love Pass” ile umutsuz olduğu kadar çelişkili olmaya devam ediyor. Ne bir şarkı ne de eski, beyaz adamlarda bir elogue. Ayrıca bu adamlar hakkında değil, yaratıcılıkla gerçekte ne kastettiğimiz epochale sorusu hakkında. Ustaca ama uçsuz bucaksız mı? Mekanik cihaz, dijital makine? Yoksa romantizm ve determinizm arasında üçte biri var mı?
11 Eylül sonrası dramasında olduğu gibi “Outlawed” veya Ekonomik Gerilim “Junk”, 1970 yılında New York'ta doğan Akhtar, bir kez daha cevaplar olmadan sahnede büyük zaman sorularını getiren bir oyun yazdı. AI konusu, Dietmar Dath'ın Augsburg'daki son bölümünde olduğu gibi tiyatroyu fethetiyor. Şimdiye kadar dramatik bir figür eksikti. Şimdi var: AI'nın sonunda McNeal Can, tarzında bir veda monologu yazıyor ve adım atıyor. Sanatçı, daha önce bilindiği gibi, tarihin ufkunda kayboluyor. Teknik olarak modası geçmiş ve ahlaki açıdan soyunmaz. Tek soru devam ediyor: Kim veya ne takip edecek?
Bu ne tür bir insan? İnsanları olan ve sömürülen bir sosyopat? Yoksa eserleriyle dünyayı memnun eden bir dahi? Yoksa her ikisi de? Ayad Akhtar bizi son parçasında sahneye koyuyor. Metoo irtifasından gelmiş gibi görünen bir başarı yazarıyla ilgilidir: eski, beyaz, erkek, viskide ahlaki standartları boğan. Bu Jacob McNeal aynı zamanda yetenekli bir hikaye anlatıcısı. Ama ona güvenebilir misin? New York Broadway'in büyük başarısından sonra, Viyana Burgtheater'daki “McNeal Case” prömiyeri – Joachim Meyerhoff bir başlık kahramanı olarak.
Criminalist başlık, kanıt almak gibi bir oyunun olduğunu gösteriyor. Bir yargıç olarak, ilk önce Cumartesi akşamı galasında göze bakmak zorunda olan seyirci: Stéphane Laimé sahneye büyük bir LED duvar koydu, salonda yönlendirilen canlı kamera sizi eğlenceli el sinyallerine davet ediyor, bir neşe var. Aynı zamanda, “Kendinizi Tanıyın!” Delphi'ye antik tapınakta. Sonraki iki saat içinde McNeal gibi çekici olmayan karakterler için kendi hayranlığınızı da izlemelisiniz.
Meyerhoff başlangıçta bir McNeal olarak cazip olmasa da bir şey hareket etse de: Kathrin Plath'ın gündelik gri bir elbisesine ve balıkçı yaka kazakları ve spor ayakkabılarına koy, salona bakıyor, önce akıllı telefonuyla bir fotoğraf çekiyor. Thomas Melle'in “Welt in the Sırt” sahnelendiğinden ve “McNeal Case” Jan Bosse tarafından yönetildiğinden, Viyana'daki Meyerhoff bir yarı tanrı gibi saygı duyuldu. En son aktör ve yazarın, Berlin'e göç eden otobiyografik kitaplarının başka bir grubunun “de düşebileceğiniz” ile ortaya çıkması, Viyana'da hala tamamen yaralanmadı. Meyerhoff'un Burgtheater'a dönüşü, sadece bir konuk performansı olsa bile daha ateşliydi.
Robert Downey, New York'ta Jr. McNeal'dı
McNeal bir yıldızın rolüdür. New York'ta Broadway'de ilk çıkışını yapan Robert Downey Jr. Ve Viyana son zamanlarda etkileyici bir şekilde, Thomas Ostermeier'in Berlin'in “Die Möwe” üretiminde etkileyici bir şekilde “Die Möwe” yi etkileyici bir şekilde gösterdi. McNeal'ın en iyisini sıralamasına bile izin verilir: Doktoruyla (karaciğer grevde), İsveç'ten bir çağrı alır. Nobel Edebiyat Ödülü ona verilir. Kabul konuşmasında McNeal, şiiri yapay zekanın sıradanlığa karşı tutkuyla savunuyor. AI ile birlikte çalışması aptalca.
AI ve Art, akşamın ilk büyük konusudur. “Dijital makineler sadece hikayeleri değil, aynı zamanda McNeal” diyor ve en azından Chatgpt gibi büyük dil modelleri metin ve cümlelere sipariş veriyor. Bir yazarın yaptığı tam olarak bu değil mi? Bununla birlikte, bir fark vardır: yapay sinir ağları, tarihli verilerle ilgili verilerden sonra öngörülebilir ve muhtemel olanlara göre kesinlikle hareket ederken, şair beklenmedik ve istisna içindir. Yoksa bu aynı zamanda büyük miktarlarda veri ve artan bilgi işlem gücü karşısında bir yanılsama mı olacak?
AI'nın parlak ışığında, sanatçının özgünlüğü çok parlak görünmüyor. Sınırlı sayıda harf ve kelime ile birleştirici sorunu değil mi? Sözde sonsuz maymun teoremi, Shakespeares'in eserlerinin bir noktada sonsuz bir şekilde yazan bir maymunun çıkması gerektiğini söylüyor. Daha yeni matematiksel hesaplamalar, bunun imkansızdan bahsetmesi o kadar düşük olduğunu düşünse bile, bu bir hesaplama gücü sorunu olacaktır. Ve eski Shakespeare'i yeniden üretmiş olsanız bile, yeni bir tane alır mısın? Büyük dil modelleri sadece zaten orada olanla beslenir. Robert Musil'in bir zamanlar “olasılık duygusu” olarak adlandırdığı şeyden yoksunlar: şiirin üzerinde çalıştığı belirgin olmayan ve modellenebilir gelecek.
Eski, beyaz adamlarda elog yok
Akhtar, orijinal yanılsamayı akşamın ikinci büyük teması olan başka bir taraftan alır: McNeal, şiirini sadece kendi ruhunun derinliklerinden çekmekle kalmaz, aynı zamanda ölü kadınını veya bir ilişkisini de kullanır. Yetkisiz bir ödenek mi? Bir saldırı mı? Maxim Biller'in “ESRA” ile özellik sayfalarındaki bu tür sorular acı bir şekilde tartışıldı ve yasak ikilemi çözmek yerine yoğunlaştırdı. “McNeal Case” de daha da ileri gittiğini bilmiyor: ölü kadının günlüklerinde, oğlunun “Batı'da Yeni Hiçbir Şey” Yıldız Felix Kammerer-Is tarafından oynanan kötüye kullanımı. Bu saf gerçek mi, hatta edebi bir hayal gücü mi?
Akhtar, görünüş ve onunla oynamak ve böylece her sahnede bulmacayı geliştirmek için ustaca başarılı olur. McNeal, ajanı (Dorothee Hartinger), ister eski ilişkisi (Zeynep Buyraҫ) veya “New York Times” dan (Safira Robens) genç, siyah bir gazeteci, Virginie'nin “Love Pass” ile umutsuz olduğu kadar çelişkili olmaya devam ediyor. Ne bir şarkı ne de eski, beyaz adamlarda bir elogue. Ayrıca bu adamlar hakkında değil, yaratıcılıkla gerçekte ne kastettiğimiz epochale sorusu hakkında. Ustaca ama uçsuz bucaksız mı? Mekanik cihaz, dijital makine? Yoksa romantizm ve determinizm arasında üçte biri var mı?
11 Eylül sonrası dramasında olduğu gibi “Outlawed” veya Ekonomik Gerilim “Junk”, 1970 yılında New York'ta doğan Akhtar, bir kez daha cevaplar olmadan sahnede büyük zaman sorularını getiren bir oyun yazdı. AI konusu, Dietmar Dath'ın Augsburg'daki son bölümünde olduğu gibi tiyatroyu fethetiyor. Şimdiye kadar dramatik bir figür eksikti. Şimdi var: AI'nın sonunda McNeal Can, tarzında bir veda monologu yazıyor ve adım atıyor. Sanatçı, daha önce bilindiği gibi, tarihin ufkunda kayboluyor. Teknik olarak modası geçmiş ve ahlaki açıdan soyunmaz. Tek soru devam ediyor: Kim veya ne takip edecek?