ÜGenellikle Cannes jürisindeki tartışmalar en az Fransız nükleer savaş başlıklarının kodları kadar gizlidir. On yıllar sonra, kararların nasıl verildiği ancak bir jüri üyesinin anılarında öğrenilebilir. 76. Film Festivali’nde öyle değil. Bunun Alman aktris Sandra Hüller ile ilgisi var.
Cannes yıllıklarında zaten “Toni Erdmann” tarafından yazılan Sandra Hüller, iki filmle yarışmaya katıldı. “The Zone of Interest”te Auschwitz komutanının karısını oynuyor, “Anatomie d’une Chute”da (Bir Vakanın Anatomisi) kocasını öldürmekle suçlanıyor. Her iki rolde de göze çarpıyor, bir zamanlar toplu katliam karşısında bir baskı ustası, bir zamanlar sırları yavaş yavaş ele geçirilen bir kadın. Kime sorulduysa, oyuncu avucunun ancak Hüller’e gidebileceği kesindi. Sonra başka birine gitti.
Açıklama, ödül kurallarının mekaniğinde yatmaktadır. Festival, 20’den fazla kategorinin yer aldığı Oscar gibi fiyat enflasyonunu reddeden yarışmada sadece yedi ödül veriyor. Cannes’da kural, bir filmin yedi ödülden yalnızca birini alabileceğini, birikim olmadığını, diğerlerinin de şansı olması gerektiğini söylüyor.
Artık Jonathan Glazer’ın “The Zone of Interest” filminin büyük ödüllerden birini alması gerektiği de herkes için açıktı, estetik açıdan en cüretkar yarışma filmiydi. Ama “Zone”, Hüller’e oyunculuk ödülü verecek – tek fiyat kuralı! – En yüksek siparişlerden hariç tutuldu. Aynısı Justine Triet’in bir başka favorisi olan Anatomie d’une Chute için de geçerliydi. “Toni Erdmann”da olduğu gibi, Sandra Hüller de fiyatsız kaldı.
Auschwitz yakınlarındaki İdil: “İlgi Alanı”
Kaynak: Festival de Cannes
En İyi Kadın Başrol oyuncusu, bacağı kesilen bir kadın olarak ‘değerini’ yeniden değerlendiren bir öğretmen olarak Nuri Bilge Ceylan’ın Kuru Otlar Üstüne filminde de başarılı olan Türkiye’den Merve Dizdar’a gitti; sosyal olarak kendini adamış bir kadın ve istifa etmiş bir entelektüel arasındaki yirmi dakikalık bir düello, Cannes yılının en önemli olaylarından biridir.
Birçoğu için, Altın Palmiye sorusu erken cevaplanmış gibi görünüyordu ve “İlgi Alanı” böyle bir izlenim bıraktı. Jonathan Glazer, Auschwitz ölüm kampının hikayesini (Martin Amis’in Paul Celan’a ithafen yazdığı bir romandan uyarlanmıştır) imhayı göstermeden anlatıyor. Filmi sürekli olarak duvarın dışında, toplama kampı komutanının evi ve bahçesinde kalıyor; burada karısı, yalnızca kendisi, kocası ve çocukları korkuyu sürekli olarak engellediği için işe yarayan bir idil yaratmış – duysalar, koklasalar ve tabii ki ihtiyaç duysalar da. bilmek. Kısmen, olup bitenleri yalnızca eve ve bahçeye kalıcı olarak yerleştirilmiş ve karakterlerle herhangi bir duygusal teması engelleyen kameralar aracılığıyla tasvir etme hilesinden dolayı, son derece katı bir şekilde tasarlanmış bir filmdir.
Sekiz yıl önce Cannes’da Jüri Büyük Ödülü, şimdilerde Holokost anlatısının uç noktası olarak görülen “Saul Fia”ya (Saul’un oğlu) verildi; Gaz odalarını temizlemek ve cesetleri yakmak zorunda olan Yahudi Saul’dan daha fazla görünmeyen gösterilemez. Bir bakıma “Bölge” buna bir tepki, Shoah imgesinin sınırlarına ulaştığının ve son tanıkların ölümüyle Shoah anlatısının yaptığı gibi yeni arabuluculuk yolları araması gerektiğinin kabulü.
“Bölge”nin sonunda Glazer şimdiki zamana atlıyor, Auschwitz Müzesi’ndeki bir giysi ve ayakkabı dağının önünde bir temizlik ekibini gösteriyor ve bununla “Yeni soykırımlara dikkat edin” demek istiyor. Filmiyle ilgili sorun, kesinlikle hakkında söyleyecek hiçbir şeyinin olmaması. Nasıl insanlar insanlık dışı bir şekilde tüketilebilir; inanılmaz derecede kötü olan, onun için inanılmaz derecede kötüdür. Celan, Auschwitz’den sonraki dilin “kendi cevapsızlıklarından”, “korkunç sessizliklerden”, “ölümcül konuşmanın binlerce karanlığından” geçmesi gerektiğini söylüyor. Sonunda, “tüm bunlarla zenginleştirilmiş” olarak yeniden ortaya çıkmasına izin verildi. Glazer’da hâlâ dilsiz.
Glazer, Auschwitz’i komutanın ailesinin bakış açısından anlatan ilk yönetmen değil. 1977’de Theodor Kotulla, Götz George ve Elisabeth Schwarz’la birlikte rol aldığı “From a German Life”ı çekti; Film unutuldu, Federal Cumhuriyet, “Soykırım” dizisiyle sarsılana kadar filmle hiçbir şey yapmak istemedi. Glazer’ın filminde neyin eksik olduğunu anlamak için “Bölge” ve “Yaşam”ı bir araya getirmek gerekiyor ki bu en azından temel bir açıklamadır – Kamboçya, Ruanda ve Ukrayna düşünüldüğünde bu önemli olacaktır.
Eski ustalarla dolu bir vintage
Belki de benzer düşünceler Cannes jürisinin Altın Palmiye’yi The Zone of Interest’e emanet etmesini engelledi. Kesinlikle alternatifler vardı. Yarışmada Kaurismäki ve Loach’tan Wenders ve Moretti’ye, Breillat ve Bellocchio’ya kadar birçok eski Cannes müdavimi vardı ve filmleri her zaman saygındı. Aki Kaurismäki, yalnız insanlar, alkol, sinema ve güvencesiz çalışma hakkında (ancak nadiren mutlu sonla biten) arketipik bir Kaurismäki filmi olan Kuolleet Lehdet (Sonbahar Yaprakları) ile Jüri Ödülü’nü aldı. Wenders’in “Perfect Day” filmi en iyi başrol oyuncusu ödülünü Japon oyunculuk efsanesi Kōji Yakusho’nun aldı. Havada bir veda vardı, bu eski ustalardan bazıları dönmeyecek.
Aki Kaurismäki’nin “Kuolleet Lehdet”
Kaynak: Festival de Cannes
Çift palmiye kazananı Ruben Östlund’un (“Üzüntü Üçgeni”) altındaki jürinin yaş ortalaması (Cannes için) 44 yaşındaydı. Bu bir işaretti ve aynı zamanda bir nesil değişikliği emriydi. Jüri, Jessica Hausner’ın kader peygamberlerini konu alan “Club Zero” filmini ödüllendirebilirdi. Veya Kaother Ben Hania’nın yoksulluk ve İslamcılık arasındaki ölümcül bağlantı hakkındaki “Les Filles d’Olfa” (Olfa’nın kızları) adlı eseri. Veya kader öğretmen/öğrenci ilişkileri hakkında Hirokazu Kore-eda’nın “Kaibutsu” (Canavar).
Jüri bunun yerine Justine Triet’in “Anatomie d’une Chute” adlı eserini seçti. İlk bakışta harika bir seçim, çünkü “Anatomi”, yıllardır büyük festivallerin kazananlarından söz edilen zamanın ruhuna sahip değil: Önceki yıllarda Cannes’da, örneğin “Üzüntü Üçgeni” (zengin ve fakir) , “Titane” (cinsiyet), “Parazit” (sınıf mücadelesi), “Mağaza hırsızları” (yeni aile biçimleri), “Meydan” (sosyal medya), “Ben, Daniel Blake” (insanlık dışı sosyal sistem).
“Anatomie d’une Chute” başka, neredeyse zamansız topoi’ye sahiptir. Bir ilişkide saygı nedir, bencillik nedir? Eşler nasıl birbirinden uzaklaşır? Bir çocuk bunu nasıl algılar? Her şeyden önce, gerçek nedir? Nasıl kurulabilir? İlgililer tarafından mı? tanıklar? Medya kayıtları? “Anatomi” stil açısından kesinlikle geleneksel bir film, ancak içerik çok daha iddialı. Palme ödüllü dördüncü kadın Justine Triet (44 yaşında!) Filmdeki erkeğinden çok Sandra Hüller karakterinden yana ama sonunda sunduğu çözüm bile yine de şüpheye yer bırakıyor. Bu hayat.
Cannes yıllıklarında zaten “Toni Erdmann” tarafından yazılan Sandra Hüller, iki filmle yarışmaya katıldı. “The Zone of Interest”te Auschwitz komutanının karısını oynuyor, “Anatomie d’une Chute”da (Bir Vakanın Anatomisi) kocasını öldürmekle suçlanıyor. Her iki rolde de göze çarpıyor, bir zamanlar toplu katliam karşısında bir baskı ustası, bir zamanlar sırları yavaş yavaş ele geçirilen bir kadın. Kime sorulduysa, oyuncu avucunun ancak Hüller’e gidebileceği kesindi. Sonra başka birine gitti.
Açıklama, ödül kurallarının mekaniğinde yatmaktadır. Festival, 20’den fazla kategorinin yer aldığı Oscar gibi fiyat enflasyonunu reddeden yarışmada sadece yedi ödül veriyor. Cannes’da kural, bir filmin yedi ödülden yalnızca birini alabileceğini, birikim olmadığını, diğerlerinin de şansı olması gerektiğini söylüyor.
Artık Jonathan Glazer’ın “The Zone of Interest” filminin büyük ödüllerden birini alması gerektiği de herkes için açıktı, estetik açıdan en cüretkar yarışma filmiydi. Ama “Zone”, Hüller’e oyunculuk ödülü verecek – tek fiyat kuralı! – En yüksek siparişlerden hariç tutuldu. Aynısı Justine Triet’in bir başka favorisi olan Anatomie d’une Chute için de geçerliydi. “Toni Erdmann”da olduğu gibi, Sandra Hüller de fiyatsız kaldı.
Auschwitz yakınlarındaki İdil: “İlgi Alanı”
Kaynak: Festival de Cannes
En İyi Kadın Başrol oyuncusu, bacağı kesilen bir kadın olarak ‘değerini’ yeniden değerlendiren bir öğretmen olarak Nuri Bilge Ceylan’ın Kuru Otlar Üstüne filminde de başarılı olan Türkiye’den Merve Dizdar’a gitti; sosyal olarak kendini adamış bir kadın ve istifa etmiş bir entelektüel arasındaki yirmi dakikalık bir düello, Cannes yılının en önemli olaylarından biridir.
Birçoğu için, Altın Palmiye sorusu erken cevaplanmış gibi görünüyordu ve “İlgi Alanı” böyle bir izlenim bıraktı. Jonathan Glazer, Auschwitz ölüm kampının hikayesini (Martin Amis’in Paul Celan’a ithafen yazdığı bir romandan uyarlanmıştır) imhayı göstermeden anlatıyor. Filmi sürekli olarak duvarın dışında, toplama kampı komutanının evi ve bahçesinde kalıyor; burada karısı, yalnızca kendisi, kocası ve çocukları korkuyu sürekli olarak engellediği için işe yarayan bir idil yaratmış – duysalar, koklasalar ve tabii ki ihtiyaç duysalar da. bilmek. Kısmen, olup bitenleri yalnızca eve ve bahçeye kalıcı olarak yerleştirilmiş ve karakterlerle herhangi bir duygusal teması engelleyen kameralar aracılığıyla tasvir etme hilesinden dolayı, son derece katı bir şekilde tasarlanmış bir filmdir.
Sekiz yıl önce Cannes’da Jüri Büyük Ödülü, şimdilerde Holokost anlatısının uç noktası olarak görülen “Saul Fia”ya (Saul’un oğlu) verildi; Gaz odalarını temizlemek ve cesetleri yakmak zorunda olan Yahudi Saul’dan daha fazla görünmeyen gösterilemez. Bir bakıma “Bölge” buna bir tepki, Shoah imgesinin sınırlarına ulaştığının ve son tanıkların ölümüyle Shoah anlatısının yaptığı gibi yeni arabuluculuk yolları araması gerektiğinin kabulü.
“Bölge”nin sonunda Glazer şimdiki zamana atlıyor, Auschwitz Müzesi’ndeki bir giysi ve ayakkabı dağının önünde bir temizlik ekibini gösteriyor ve bununla “Yeni soykırımlara dikkat edin” demek istiyor. Filmiyle ilgili sorun, kesinlikle hakkında söyleyecek hiçbir şeyinin olmaması. Nasıl insanlar insanlık dışı bir şekilde tüketilebilir; inanılmaz derecede kötü olan, onun için inanılmaz derecede kötüdür. Celan, Auschwitz’den sonraki dilin “kendi cevapsızlıklarından”, “korkunç sessizliklerden”, “ölümcül konuşmanın binlerce karanlığından” geçmesi gerektiğini söylüyor. Sonunda, “tüm bunlarla zenginleştirilmiş” olarak yeniden ortaya çıkmasına izin verildi. Glazer’da hâlâ dilsiz.
Glazer, Auschwitz’i komutanın ailesinin bakış açısından anlatan ilk yönetmen değil. 1977’de Theodor Kotulla, Götz George ve Elisabeth Schwarz’la birlikte rol aldığı “From a German Life”ı çekti; Film unutuldu, Federal Cumhuriyet, “Soykırım” dizisiyle sarsılana kadar filmle hiçbir şey yapmak istemedi. Glazer’ın filminde neyin eksik olduğunu anlamak için “Bölge” ve “Yaşam”ı bir araya getirmek gerekiyor ki bu en azından temel bir açıklamadır – Kamboçya, Ruanda ve Ukrayna düşünüldüğünde bu önemli olacaktır.
Eski ustalarla dolu bir vintage
Belki de benzer düşünceler Cannes jürisinin Altın Palmiye’yi The Zone of Interest’e emanet etmesini engelledi. Kesinlikle alternatifler vardı. Yarışmada Kaurismäki ve Loach’tan Wenders ve Moretti’ye, Breillat ve Bellocchio’ya kadar birçok eski Cannes müdavimi vardı ve filmleri her zaman saygındı. Aki Kaurismäki, yalnız insanlar, alkol, sinema ve güvencesiz çalışma hakkında (ancak nadiren mutlu sonla biten) arketipik bir Kaurismäki filmi olan Kuolleet Lehdet (Sonbahar Yaprakları) ile Jüri Ödülü’nü aldı. Wenders’in “Perfect Day” filmi en iyi başrol oyuncusu ödülünü Japon oyunculuk efsanesi Kōji Yakusho’nun aldı. Havada bir veda vardı, bu eski ustalardan bazıları dönmeyecek.
Aki Kaurismäki’nin “Kuolleet Lehdet”
Kaynak: Festival de Cannes
Çift palmiye kazananı Ruben Östlund’un (“Üzüntü Üçgeni”) altındaki jürinin yaş ortalaması (Cannes için) 44 yaşındaydı. Bu bir işaretti ve aynı zamanda bir nesil değişikliği emriydi. Jüri, Jessica Hausner’ın kader peygamberlerini konu alan “Club Zero” filmini ödüllendirebilirdi. Veya Kaother Ben Hania’nın yoksulluk ve İslamcılık arasındaki ölümcül bağlantı hakkındaki “Les Filles d’Olfa” (Olfa’nın kızları) adlı eseri. Veya kader öğretmen/öğrenci ilişkileri hakkında Hirokazu Kore-eda’nın “Kaibutsu” (Canavar).
Jüri bunun yerine Justine Triet’in “Anatomie d’une Chute” adlı eserini seçti. İlk bakışta harika bir seçim, çünkü “Anatomi”, yıllardır büyük festivallerin kazananlarından söz edilen zamanın ruhuna sahip değil: Önceki yıllarda Cannes’da, örneğin “Üzüntü Üçgeni” (zengin ve fakir) , “Titane” (cinsiyet), “Parazit” (sınıf mücadelesi), “Mağaza hırsızları” (yeni aile biçimleri), “Meydan” (sosyal medya), “Ben, Daniel Blake” (insanlık dışı sosyal sistem).
“Anatomie d’une Chute” başka, neredeyse zamansız topoi’ye sahiptir. Bir ilişkide saygı nedir, bencillik nedir? Eşler nasıl birbirinden uzaklaşır? Bir çocuk bunu nasıl algılar? Her şeyden önce, gerçek nedir? Nasıl kurulabilir? İlgililer tarafından mı? tanıklar? Medya kayıtları? “Anatomi” stil açısından kesinlikle geleneksel bir film, ancak içerik çok daha iddialı. Palme ödüllü dördüncü kadın Justine Triet (44 yaşında!) Filmdeki erkeğinden çok Sandra Hüller karakterinden yana ama sonunda sunduğu çözüm bile yine de şüpheye yer bırakıyor. Bu hayat.