Richard Linklater'ın vaftizlerin “nefes nefese” çekimi hakkındaki filmi, doğaçlama, büyük delilik ve zulüm için bir tutkuyla bir yönetmenin kendi kendini ayırtmasından modern sinemanın nasıl yaratıldığı.
Çekimlerde olduğu gibi araştırmada ne tür bir heathen çalışması olmalı: klasik “Nefes Dışı” (“à bout de soufle”) filminin sadık rekonstrüksiyonu – Sahneye göre sahne, tartışma tartışması, sigara için sigara. Arka planda, Peugeot ve Citroëns resimden geçiyor. Jean-Paul Belmondo'nun burnu mükemmel bir şekilde buruşuyor, Jean Seberg'in gözleri film tarihine girerken gururla parlıyor. Güvercinlerin de bir oyuncu kadrosu var. Sözde Ashtray'daki küller, 1959'da Paris'te, zarif bir yapımcı olarak (Bruno Dreyfürst tarafından oynanan Georges de Beauregard), Jean-Luc Godard adlı genç bir film eleştirmeni, Gangster ve kız arkadaşı hakkında küçük bir hikaye için yönetmenlik çıkışının parasını koymak için çok çılgındı.
Godard bu vesileyle ünlü dictum'undan kurtulabilir: “Bir film için ihtiyacınız olan her şey bir tabanca ve bir kızdır.” Cannes'daki dünya prömiyerindeki bu mucizenin bir seyircisi olarak, bir efsanenin negatifini bulmuş gibi hissediyorsunuz ve maruz kalırken karanlık odada gerçek zamanlı olarak görmek istiyorsunuz.
Richard Linklater'ın “Nouvelle Vague” çılgın bir hassas, kayda değer bir şekilde nostaljik ve yine de radikal bir current feat – bir film hakkında bir film, film yapımı hakkında bir film, film yapımı fikri hakkında bir film. Modern sinemayı yaratıldığı gibi görebilirsiniz. İroni o kadar aşırı ki Godard Scheckig'i gülecekti: Linklater'ın titiz sıkı çalışmasıyla açık bir tezat oluştururken, nouvelle belirsiz bir estetik hareket olarak bilinir, özellikle doğaçlama, yaşama ve kendiliğindenlik, her şeyden feragat etmesi için.
Godard, sabahın her çekim günü için senaryoyu kafede yazdı. Aktörler asla okumamıştı. Oynadılar ve Godard kameranın gölgesinde atladılar ve metin ve yönlendirme talimatlarını atladılar. “Oynama,” diyor Linklater'da, “sadece ol.” Daha sonra senkronize edildi – küçük kameranın gürültüsünden kaynaklandı, Caméflex adlı ilk taşınabilir tam ekrandan biri, tek dezavantajı, bu yüzden film yönetmenleri henüz yapmaya cesaret etmemişti.
Kamera, Noel Baba'nın ele aldığı, yoldan geçenlerin – özellikle sonsuza kadar – alttan kötüye kullanılan film materyali için yasaklandığını fark etmedikleri için, aslında fotoğraf aparatına yönelik olan alttan kötüye kullanıldığını fark etmedi. Eksantrik Godard, aşırı aydınlatma koşullarına ihtiyaç duydu ve zanaatını Vietnam'da savaş fotoğrafçısı olarak öğrenen kameramanından vazgeçti.
Başka bir deyişle, Nouvelle belirsiz tek bir kaosdu. Linklater onları bir saat çalışmasına dönüştürür. Karmaşayı düzenler ve dehayı sistematikleştirir. Bu işe yarıyor çünkü Linklater, Romantics kadar çok tarihçiler – bu yılki Berlinale'de en son bulabileceğiniz gibi, “Blue Moon” ile ilgili bir film sundu. Linklater'ın bu cesur zamana olan sevgisi, muhtemelen “Sunrise'dan Önce” ile başlangıçta ona ilham veren her tutuma nüfuz eder. “Nouvelle Vague”, Tıpkı Belmondo'nun Seberg'e koyduğu gibi, Herral Genç Yönetmen nihayet tatmin olana kadar tekrar tekrar.
“Cahiers du Cinéma” nın tüm Grande görünüşleri var: Truffaut (Adrien Rouyard), Suzanne Schiffman (Jodie Ruth-Forest) ve Claude Chabrol (Antoine Besson). Agnès Varda, Jean Cocteau, Eric Rohmer ve Jacques Rivette de kısaca görülebilir. Ancak, Godard olarak Guillaume Marbeck bir vahiy. Tuval çıkışında, ağzın köşesini seğirmeye ikna edici bir şekilde somutlaştırıyor. Saç direnir, eğim parlar, kibir parlıyor. Bu toksik erkeklik Avant la lettreyönetmenin egomanyaklarda azalması.
Godard, Linklater, sadece sinemayı değiştirmemekle kalmayıp, her şeyden önce kendini kendi filminin bir kahramanı olarak icat etti. Kişi herhangi bir diyaloga yol açmaz, kendini bir sfenks gibi gösterir, dönüşümlü olarak duman ve bulmacaları soğuk Paris havasına üfler. Jean Seberg'in bu aşırı kenarlı bir şey var. Godard, göz seviyesinde kabul ettiği insanlardan alıntılara karar vermeyi tercih ediyor: Hugo, Gauguin, Marx. “Sanat ya bir devrim ya da intihaldir”. Her zaman olduğu gibi, gerçek ortada yatıyor: sanat devrimdir Ve İntihal. Eğer yönetmen olmasaydı, Godard herhangi bir Muz Cumhuriyeti'nde diktatör olarak işe alınabilirdi. Sadece bir sigara etrafında büküldüğünde, işaret parmağı burnunun önündeki cahil bir insanların etrafında dolaşmaya gerilemedi.
Her gün Seberg seti terk etmekle tehdit ediyor (Godard'ı tavsiye eden bir adama evliliği, bitmiş filmden sadece birkaç gün hayatta kaldı). Zoey Deutch, şüphesiz bir ilham perisi olarak değil, anlaşmazlık ve inatçılıkla dolu. Bir yandan, görünüşe göre, Godard'ın projesi için hiçbir şeyin tehlikeli olmasına izin vermediği nefes kesen küstahlığından kaynaklanıyordu – yapımcının, bir yandan bir yandan, bir yandan projesine uygulayamadığı çöl tehdidi. Onu anlıyor, yani kendini yukarı iten yeni yetenek gibi sersemlemiş görünen Beauregard, iki saat sonra çekimin ilk gününü sona erdirdi çünkü hiçbir şey düşünemedi. Aynı şeyi yapmak için ipucu, Godard'ın büyük putlarından birinin “Ice Calte Angel” ve “Gölge Ordusu” direktörü Jean-Pierre Melville'den.
Bu küçük çatışmalar filmi giyiyor. Çünkü çekimin orta derecede heyecan verici bir şekilde yeniden yapılandırılması dışında başka hiçbir şey olmuyor. Aşk ilişkisi yok – Belmondo ve Seberg'in belirli bir karşılıklı sempati ihale belirtilse bile – çekim yok, en azından gerçek zamanlı değil. Tabii ki Nihayet Belmondo'nun “Nefes Dışı” nın ünlü son sahnesinde, uzun bir Pariser Straße boyunca, Seberg Belmondo Juice nihayet dudaklarını okşar ve efsanevi kapanış kelimesi konuşur: “Qu'est-co que c'est déguulass!” – “Bu ne kadar iğrenç?”
Sadece havadaki endişeli soru, Godard'ın gerilla taktiklerinin açılıp açılmadığına ve filmin gerçekten bitirilip bitmediğine bağlıdır. Film tarihi cevabı biliyor. Kredilerde, 40 yaşında intihar eden Seberg'in daha sonra birçok film yaptığını söylüyor; Ancak ölüm ilanlarında, şaheserinin “nefessiz” olduğu söylendi – çekim yaparken de şüphe etti. Bu filmin gerçek motoru, her makul tutkulu Cineast'in bir efsaneye katılabileceğini düşündüğü hırslı zevktir. Sonunda, “Fin” yazısı, özellikle sinemada değil, asla durmadığı Godard'ın güneş gözlüklerine yansır.
Çekimlerde olduğu gibi araştırmada ne tür bir heathen çalışması olmalı: klasik “Nefes Dışı” (“à bout de soufle”) filminin sadık rekonstrüksiyonu – Sahneye göre sahne, tartışma tartışması, sigara için sigara. Arka planda, Peugeot ve Citroëns resimden geçiyor. Jean-Paul Belmondo'nun burnu mükemmel bir şekilde buruşuyor, Jean Seberg'in gözleri film tarihine girerken gururla parlıyor. Güvercinlerin de bir oyuncu kadrosu var. Sözde Ashtray'daki küller, 1959'da Paris'te, zarif bir yapımcı olarak (Bruno Dreyfürst tarafından oynanan Georges de Beauregard), Jean-Luc Godard adlı genç bir film eleştirmeni, Gangster ve kız arkadaşı hakkında küçük bir hikaye için yönetmenlik çıkışının parasını koymak için çok çılgındı.
Godard bu vesileyle ünlü dictum'undan kurtulabilir: “Bir film için ihtiyacınız olan her şey bir tabanca ve bir kızdır.” Cannes'daki dünya prömiyerindeki bu mucizenin bir seyircisi olarak, bir efsanenin negatifini bulmuş gibi hissediyorsunuz ve maruz kalırken karanlık odada gerçek zamanlı olarak görmek istiyorsunuz.
Richard Linklater'ın “Nouvelle Vague” çılgın bir hassas, kayda değer bir şekilde nostaljik ve yine de radikal bir current feat – bir film hakkında bir film, film yapımı hakkında bir film, film yapımı fikri hakkında bir film. Modern sinemayı yaratıldığı gibi görebilirsiniz. İroni o kadar aşırı ki Godard Scheckig'i gülecekti: Linklater'ın titiz sıkı çalışmasıyla açık bir tezat oluştururken, nouvelle belirsiz bir estetik hareket olarak bilinir, özellikle doğaçlama, yaşama ve kendiliğindenlik, her şeyden feragat etmesi için.
Godard, sabahın her çekim günü için senaryoyu kafede yazdı. Aktörler asla okumamıştı. Oynadılar ve Godard kameranın gölgesinde atladılar ve metin ve yönlendirme talimatlarını atladılar. “Oynama,” diyor Linklater'da, “sadece ol.” Daha sonra senkronize edildi – küçük kameranın gürültüsünden kaynaklandı, Caméflex adlı ilk taşınabilir tam ekrandan biri, tek dezavantajı, bu yüzden film yönetmenleri henüz yapmaya cesaret etmemişti.
Kamera, Noel Baba'nın ele aldığı, yoldan geçenlerin – özellikle sonsuza kadar – alttan kötüye kullanılan film materyali için yasaklandığını fark etmedikleri için, aslında fotoğraf aparatına yönelik olan alttan kötüye kullanıldığını fark etmedi. Eksantrik Godard, aşırı aydınlatma koşullarına ihtiyaç duydu ve zanaatını Vietnam'da savaş fotoğrafçısı olarak öğrenen kameramanından vazgeçti.
Başka bir deyişle, Nouvelle belirsiz tek bir kaosdu. Linklater onları bir saat çalışmasına dönüştürür. Karmaşayı düzenler ve dehayı sistematikleştirir. Bu işe yarıyor çünkü Linklater, Romantics kadar çok tarihçiler – bu yılki Berlinale'de en son bulabileceğiniz gibi, “Blue Moon” ile ilgili bir film sundu. Linklater'ın bu cesur zamana olan sevgisi, muhtemelen “Sunrise'dan Önce” ile başlangıçta ona ilham veren her tutuma nüfuz eder. “Nouvelle Vague”, Tıpkı Belmondo'nun Seberg'e koyduğu gibi, Herral Genç Yönetmen nihayet tatmin olana kadar tekrar tekrar.
“Cahiers du Cinéma” nın tüm Grande görünüşleri var: Truffaut (Adrien Rouyard), Suzanne Schiffman (Jodie Ruth-Forest) ve Claude Chabrol (Antoine Besson). Agnès Varda, Jean Cocteau, Eric Rohmer ve Jacques Rivette de kısaca görülebilir. Ancak, Godard olarak Guillaume Marbeck bir vahiy. Tuval çıkışında, ağzın köşesini seğirmeye ikna edici bir şekilde somutlaştırıyor. Saç direnir, eğim parlar, kibir parlıyor. Bu toksik erkeklik Avant la lettreyönetmenin egomanyaklarda azalması.
Godard, Linklater, sadece sinemayı değiştirmemekle kalmayıp, her şeyden önce kendini kendi filminin bir kahramanı olarak icat etti. Kişi herhangi bir diyaloga yol açmaz, kendini bir sfenks gibi gösterir, dönüşümlü olarak duman ve bulmacaları soğuk Paris havasına üfler. Jean Seberg'in bu aşırı kenarlı bir şey var. Godard, göz seviyesinde kabul ettiği insanlardan alıntılara karar vermeyi tercih ediyor: Hugo, Gauguin, Marx. “Sanat ya bir devrim ya da intihaldir”. Her zaman olduğu gibi, gerçek ortada yatıyor: sanat devrimdir Ve İntihal. Eğer yönetmen olmasaydı, Godard herhangi bir Muz Cumhuriyeti'nde diktatör olarak işe alınabilirdi. Sadece bir sigara etrafında büküldüğünde, işaret parmağı burnunun önündeki cahil bir insanların etrafında dolaşmaya gerilemedi.
Her gün Seberg seti terk etmekle tehdit ediyor (Godard'ı tavsiye eden bir adama evliliği, bitmiş filmden sadece birkaç gün hayatta kaldı). Zoey Deutch, şüphesiz bir ilham perisi olarak değil, anlaşmazlık ve inatçılıkla dolu. Bir yandan, görünüşe göre, Godard'ın projesi için hiçbir şeyin tehlikeli olmasına izin vermediği nefes kesen küstahlığından kaynaklanıyordu – yapımcının, bir yandan bir yandan, bir yandan projesine uygulayamadığı çöl tehdidi. Onu anlıyor, yani kendini yukarı iten yeni yetenek gibi sersemlemiş görünen Beauregard, iki saat sonra çekimin ilk gününü sona erdirdi çünkü hiçbir şey düşünemedi. Aynı şeyi yapmak için ipucu, Godard'ın büyük putlarından birinin “Ice Calte Angel” ve “Gölge Ordusu” direktörü Jean-Pierre Melville'den.
Bu küçük çatışmalar filmi giyiyor. Çünkü çekimin orta derecede heyecan verici bir şekilde yeniden yapılandırılması dışında başka hiçbir şey olmuyor. Aşk ilişkisi yok – Belmondo ve Seberg'in belirli bir karşılıklı sempati ihale belirtilse bile – çekim yok, en azından gerçek zamanlı değil. Tabii ki Nihayet Belmondo'nun “Nefes Dışı” nın ünlü son sahnesinde, uzun bir Pariser Straße boyunca, Seberg Belmondo Juice nihayet dudaklarını okşar ve efsanevi kapanış kelimesi konuşur: “Qu'est-co que c'est déguulass!” – “Bu ne kadar iğrenç?”
Sadece havadaki endişeli soru, Godard'ın gerilla taktiklerinin açılıp açılmadığına ve filmin gerçekten bitirilip bitmediğine bağlıdır. Film tarihi cevabı biliyor. Kredilerde, 40 yaşında intihar eden Seberg'in daha sonra birçok film yaptığını söylüyor; Ancak ölüm ilanlarında, şaheserinin “nefessiz” olduğu söylendi – çekim yaparken de şüphe etti. Bu filmin gerçek motoru, her makul tutkulu Cineast'in bir efsaneye katılabileceğini düşündüğü hırslı zevktir. Sonunda, “Fin” yazısı, özellikle sinemada değil, asla durmadığı Godard'ın güneş gözlüklerine yansır.