AHerkesin arasında tiyatro anarşisti ve Berlin Volksbühne’nin eski yöneticisi Frank Castorf’a antik çağın en büyük klasiklerinden birini – ve bunu Yunanistan’ın en iyi korunmuş amfi tiyatrosunda – sahnelemesine izin verildi: Atina Epidaurus Festivali’nin en önemli eseri olan “Medea”sının şimdiden tartışmalı olmasına şaşmamalı.
Tiyatro festivali, Alman klasiklerinin Bayreuth’taki Yunan karşılığıdır. 1950’lerden bu yana, Yunan tiyatrosu her yıl etkileyici bir arka planın önünde kadim bir deneyim haline geldi. Tıpkı Bayreuth gibi festival de cesur, çağdaş yapımlara açık olmakla seyircinin daha muhafazakar taleplerine açık olmak arasında gidip geliyor. Castorf’un “Medea”sı, Luigi Cherubini’nin 1961 yapımı Medea operasının halefidir ve başrolde Maria Callas’tan başkası yoktur.
Seyirci için tiyatro akşamı, tiyatro tepesine tırmanışla başlar. Asklepios tapınağının eski sanatoryumuna giden tabelaları geçerek zeytinliklerin arasından merdivenleri çıkıyoruz. Dağın eteğinde kalabalık, büfede hızla içilen ünlü portakal suyunu geride bırakır. Heyecan, özellikle on iki kama biçimli segment boyunca boşluk ararken, kalabalıkta açıkça hissedilebilir. Her biri 9.000 koltuklu iki performans, Castorf hakkındaki çekincelere rağmen tükendi. Güneş batarken, sahnenin üzerindeki büyük bir video ekranında karşı dağ sırtı belirir.
Sahnede ışıklar hala yanıyor! Epidaurus’ta “Medea”
Kaynak: Alex Kat (@alexkatphotography)
Taşlar günün 40 derecesinden itibaren hala sıcak. Seyirci, binlerce konudan ve konulara dönüştürülmüş program kitapçıklarından oluşan ve artık okumayacağınız büyük bir böcek gibi görünüyor. İlk sıralarda, her yaştan ağır saçlı kadınlar, uzun kaftanlara oturmuş, sadece akşamları evden çıkan bir halkın kokularına parfümlerini karıştırıyorlar. Aşağıdan son sıraya doğru bakarsanız, sadece toplu iğne başı büyüklüğündeki son kafaları görebilirsiniz. Tiyatro muazzam. Herkes birbirine el sallar ve selam verir. Sıcak hava dalgası göz önüne alındığında, hala şaşırtıcı derecede zarif görünüyorsunuz.
Atina’dan Epidaurus’a giderken Mora’ya gitmek için Medea’nın iki çocuğunun babası olan kocası Jason’a sığındığı Korint’i geçmek gerekir. Medea, Jason’ın babasından Altın Post’u çalmasına yardım etmişti. Jason ve Argonauts ile birlikte, Jason’ın oradaki eyaletin hükümdarlığı için Post’u takas etmeye çalıştığı Pelias’a seyahat eder. Bu başarısız olduğu için ikisi de vatansız olarak Korint’e taşınır. Orada Jason, Medea ile birkaç yıl birlikte olduktan sonra hükümdar Creon’un kızıyla evlenmeye karar verir. Bu, Medea’yı öfkelendirir ve intikam alır, sonunda çocuklarını öldürür.
Taşların üzerinde numaralı minderler var ve koltuklar birlikte oturabilmeniz için hızla ileri geri değiştiriliyor. Diğerleri şimdiden hareketsiz oturuyor ve büyülenmiş gibi plastik şişelerle dolu sahne zeminine bakıyor. Bir gecikmenin ardından nihayet tiyatrodaki akşam başlıyor.
“Bölgesel ısıtmalı Fick hücreleri”
Geleceğin şehirleri artık ekranda görülebiliyor. Güneş ışığında ve boş asfaltta soğuyan sahil gökdelenleri – plastik atıklarla kaplı bir sahnedeki birkaç çadırla tam bir tezat oluşturuyor. Tüm bunların üzerine “geçici açık pazarlar” sloganı yazılır. Görüntülerinde biraz yıpranmış görünen distopik bir manzara. Loukia Alavanou, Atina’nın yoksul ve çöplerle dolu banliyölerinde yer alan Yunan pavyonunda “Oedipus at Colonus” prodüksiyonunu ancak son Venedik Bienali’nde sahneledi.
Gecenin beş oyuncusu ve üç oyuncusu, hemen çok kalabalık görünen sahnede koşarlar – çünkü hepsi her şeyi oynarlar. Heiner Müller’in Medea diyaloglarını oynatmaya başlarlar ve üst yazı ekranında “BOZULMUŞ KIYI, MEDEA MALZEMESİ, ARGONUTLU PEYZAJ” yazar. Müller’in sahne tasarımı fikri de olabilir, çünkü metin artık “çocuklar çöpten manzara tasarlıyor”, “bölgesel ısıtmalı hücreleri sikeyim” diyor.
Oyun ilk yirmi dakikada gerçekten ilerlemiyor ve Medea’nın öfkesinden hala bir iz yok. Hepsi rollerini değiştirir ve dönüşümlü olarak Medea veya Medea değildir. Ama sonra hepsi istifa eder – bir Medea dışında. Bir Castorf için alışılmadık şekilde doğrusal olan bir parça açılır. Metinsel odak, Müller’in metninden ve Euripides’in eski versiyonundan Medea ve Jason arasındaki ilk diyalog üzerinedir.
Çöp sahnesi: Epidaurus’ta “Medea”
Kaynak: Alex Kat (@alexkatphotography)
Medea’nın çekiciliği, kendisinin çelişkilerle dolu tutarsız bir karakter olması olduğundan, onu birkaç oyuncu arasında bölme fikri ilk başta mantıklı görünüyor. Castorf, bu prensibi 2017’de Volksbühne’de Faust’un Gretchen’ı için zaten kullanmıştı. Bu, oyunu uzattığı için işe yarıyor, ancak destekleyici bir rolle başrolden çok daha iyi çalışıyor. Ayrıca aktrisler Maria Nafpliotou ve Angeliki Papoulia, Medea’yı diğer üç enkarnasyonda görmek istemeyecek kadar iyiler.
Özellikle Nafpliotou, Castorf’un Medea’sının yalnızca onunla birlikte rol aldığı sadık bir prodüksiyonu dilediği noktaya kadar parlıyor. Medea’nız çok kızgın. Bazen insan, Yunan göğünün açılabileceği ve Jason’a yıldırım çarpabileceği hissine kapılır. Ancak iyi bilindiği gibi, ilahi adalet gerçekleşmez ve Medea kaderi kendi ellerine alır. Jason’la olan ilişki çatışması nedeniyle de zamansızdır. Medea, “Gözlerimi eski haline getiren ihanetin için teşekkürler” derken seyircilerden bir kadın kocasının kalçasını okşuyor. Her yarım saatte bir saati kontrol ettiği iPhone ekranında iki çocuklu bir aile fotoğrafı beliriyor.
Bununla birlikte, Creon/Medea çatışması – devletsizlere karşı devlet – üretimin ön planında yer alır. Jason, Creon’un kızı Glauke ile evlenmeye karar verdikten sonra Creon, karşılığında Medea ve çocukların Korint’ten ayrılmasını ister. Nikolas Hanakoulas, esas olarak Creon’u oynuyor, çünkü roller erkekler arasında da akıcı bir şekilde dağıtılıyor. Rolü, Yunanistan’ın Makronisos adasındaki bir hapishane gardiyanının rolüne dönüşür. 1940’ların sonlarında, Mikis Theodorakis de dahil olmak üzere daha önce faşizme karşı savaşmış olan sol partizanlar toplama kamplarına hapsedildi. Bu andan itibaren tutanak okunur.
Çoklu Kimlikler: Epidaurus’ta “Medea”
Kaynak: Alex Kat (@alexkatphotography)
Medea, devlet kendi vatandaşlarına sırt çevirdiğinde ne olacağı sorusuna dönüşür. O, artık sözünü tutmadığı entegrasyon hakkı için bir bedel ödediği gerçeğinden hareket ediyor. “Bana damarlarınızdaki kanımı geri verin… Bugün maaş günü Jason Bugün Medea’nız borçlarını tahsil ediyor,” diye bağırıyor sahnenin karşısından. Pelias gibi iktidardakiler sözlerini tutmazlar ve Creon gibi “barbar” dedikleri şeyi devletten dışlarlar.
Oyunda bu çatışma uluslararası devletler topluluğuna aktarılır. Bir tür çocuk oyununda oyuncular farklı ülkelerin rollerini üstlenirler: Bir yanda Almanya, ABD ve İsrail, diğer yanda Rusya, Çin ve Türkiye. Birbirlerine savaş ilan ederler. Sahnenin üzerindeki Coca-Cola tabelası bakımsız durumda. Uzak Kafkasya bölgesinden Yunanistan’a gelen Medea, “barbarlık” ile batılı aklın rasyonel gelişimi arasındaki çatışmayı temsil eder. Avrupa’nın sömürgecilik karşıtı bir karşı gücün boyun eğmesindeki acımasız rolü, Rimbaud’nun “A Time in Hell” adlı şiirinin icrasında da anılır. Şair, sömürgeci güç Fransa hakkında nefretle yazıyor. Medea şöyle der: “Yaralar ve izler iyi zehir verir”.
kendinden korkuyor
Castorf, Batı’nın kökleri antik çağlara dayanan, demokrasinin özgürlük getirdiği vaadinin nasıl başarısız olduğunu gösteriyor. Burada Medea’nın kadın saldırganlığı, erkek Batı devletine karşı tanınma mücadelesinin bir metaforu haline gelir. Ve böylece gecenin en dramatik cümlesi Medea’nın Jason’a söylediği cümle olmaya devam ediyor: “Bana bir erkek kardeş borçlusun”. Medea, sürünen bir yalnızlığa yenik düşer.
Geriye bir soru kalıyor: Medea neden bu sefer de saldırılarına saldırıyor? Seyircilerden bazıları, aynı zamanda son olan cinayet mahallinde gözlerini kapar. Medea kendinden korkmana neden olur. Her seferinde, sonuçta çocukları öldürmemesi umut ediliyor. Belki bu sefer çaresizliği yüzünden, belki sadece Jason’a zarar vermek istiyor, ya da belki de çocukların Creon’un vatandaşları arasında eşitlik getirme vaadiyle gerçek anlamda bütünleşmesinin imkansızlığı.
Çok katmanlı bir sahneleme olarak kalıyor, hiçbir benzetme gerçekten işe yaramıyor. Ancak bu olağanüstü, çelişkili Castorf gecesini bu kadar özel kılan tam da bu açıklıktır. Uzun süredir uluslararası bir yıldız yönetmen olan Doğu Berlinli, bu antik tapınakta tiyatronun iyileştirmediğini, harekete geçirmesi gerektiğini gösteriyor.
Tiyatro festivali, Alman klasiklerinin Bayreuth’taki Yunan karşılığıdır. 1950’lerden bu yana, Yunan tiyatrosu her yıl etkileyici bir arka planın önünde kadim bir deneyim haline geldi. Tıpkı Bayreuth gibi festival de cesur, çağdaş yapımlara açık olmakla seyircinin daha muhafazakar taleplerine açık olmak arasında gidip geliyor. Castorf’un “Medea”sı, Luigi Cherubini’nin 1961 yapımı Medea operasının halefidir ve başrolde Maria Callas’tan başkası yoktur.
Seyirci için tiyatro akşamı, tiyatro tepesine tırmanışla başlar. Asklepios tapınağının eski sanatoryumuna giden tabelaları geçerek zeytinliklerin arasından merdivenleri çıkıyoruz. Dağın eteğinde kalabalık, büfede hızla içilen ünlü portakal suyunu geride bırakır. Heyecan, özellikle on iki kama biçimli segment boyunca boşluk ararken, kalabalıkta açıkça hissedilebilir. Her biri 9.000 koltuklu iki performans, Castorf hakkındaki çekincelere rağmen tükendi. Güneş batarken, sahnenin üzerindeki büyük bir video ekranında karşı dağ sırtı belirir.
Sahnede ışıklar hala yanıyor! Epidaurus’ta “Medea”
Kaynak: Alex Kat (@alexkatphotography)
Taşlar günün 40 derecesinden itibaren hala sıcak. Seyirci, binlerce konudan ve konulara dönüştürülmüş program kitapçıklarından oluşan ve artık okumayacağınız büyük bir böcek gibi görünüyor. İlk sıralarda, her yaştan ağır saçlı kadınlar, uzun kaftanlara oturmuş, sadece akşamları evden çıkan bir halkın kokularına parfümlerini karıştırıyorlar. Aşağıdan son sıraya doğru bakarsanız, sadece toplu iğne başı büyüklüğündeki son kafaları görebilirsiniz. Tiyatro muazzam. Herkes birbirine el sallar ve selam verir. Sıcak hava dalgası göz önüne alındığında, hala şaşırtıcı derecede zarif görünüyorsunuz.
Atina’dan Epidaurus’a giderken Mora’ya gitmek için Medea’nın iki çocuğunun babası olan kocası Jason’a sığındığı Korint’i geçmek gerekir. Medea, Jason’ın babasından Altın Post’u çalmasına yardım etmişti. Jason ve Argonauts ile birlikte, Jason’ın oradaki eyaletin hükümdarlığı için Post’u takas etmeye çalıştığı Pelias’a seyahat eder. Bu başarısız olduğu için ikisi de vatansız olarak Korint’e taşınır. Orada Jason, Medea ile birkaç yıl birlikte olduktan sonra hükümdar Creon’un kızıyla evlenmeye karar verir. Bu, Medea’yı öfkelendirir ve intikam alır, sonunda çocuklarını öldürür.
Taşların üzerinde numaralı minderler var ve koltuklar birlikte oturabilmeniz için hızla ileri geri değiştiriliyor. Diğerleri şimdiden hareketsiz oturuyor ve büyülenmiş gibi plastik şişelerle dolu sahne zeminine bakıyor. Bir gecikmenin ardından nihayet tiyatrodaki akşam başlıyor.
“Bölgesel ısıtmalı Fick hücreleri”
Geleceğin şehirleri artık ekranda görülebiliyor. Güneş ışığında ve boş asfaltta soğuyan sahil gökdelenleri – plastik atıklarla kaplı bir sahnedeki birkaç çadırla tam bir tezat oluşturuyor. Tüm bunların üzerine “geçici açık pazarlar” sloganı yazılır. Görüntülerinde biraz yıpranmış görünen distopik bir manzara. Loukia Alavanou, Atina’nın yoksul ve çöplerle dolu banliyölerinde yer alan Yunan pavyonunda “Oedipus at Colonus” prodüksiyonunu ancak son Venedik Bienali’nde sahneledi.
Gecenin beş oyuncusu ve üç oyuncusu, hemen çok kalabalık görünen sahnede koşarlar – çünkü hepsi her şeyi oynarlar. Heiner Müller’in Medea diyaloglarını oynatmaya başlarlar ve üst yazı ekranında “BOZULMUŞ KIYI, MEDEA MALZEMESİ, ARGONUTLU PEYZAJ” yazar. Müller’in sahne tasarımı fikri de olabilir, çünkü metin artık “çocuklar çöpten manzara tasarlıyor”, “bölgesel ısıtmalı hücreleri sikeyim” diyor.
Oyun ilk yirmi dakikada gerçekten ilerlemiyor ve Medea’nın öfkesinden hala bir iz yok. Hepsi rollerini değiştirir ve dönüşümlü olarak Medea veya Medea değildir. Ama sonra hepsi istifa eder – bir Medea dışında. Bir Castorf için alışılmadık şekilde doğrusal olan bir parça açılır. Metinsel odak, Müller’in metninden ve Euripides’in eski versiyonundan Medea ve Jason arasındaki ilk diyalog üzerinedir.
Çöp sahnesi: Epidaurus’ta “Medea”
Kaynak: Alex Kat (@alexkatphotography)
Medea’nın çekiciliği, kendisinin çelişkilerle dolu tutarsız bir karakter olması olduğundan, onu birkaç oyuncu arasında bölme fikri ilk başta mantıklı görünüyor. Castorf, bu prensibi 2017’de Volksbühne’de Faust’un Gretchen’ı için zaten kullanmıştı. Bu, oyunu uzattığı için işe yarıyor, ancak destekleyici bir rolle başrolden çok daha iyi çalışıyor. Ayrıca aktrisler Maria Nafpliotou ve Angeliki Papoulia, Medea’yı diğer üç enkarnasyonda görmek istemeyecek kadar iyiler.
Özellikle Nafpliotou, Castorf’un Medea’sının yalnızca onunla birlikte rol aldığı sadık bir prodüksiyonu dilediği noktaya kadar parlıyor. Medea’nız çok kızgın. Bazen insan, Yunan göğünün açılabileceği ve Jason’a yıldırım çarpabileceği hissine kapılır. Ancak iyi bilindiği gibi, ilahi adalet gerçekleşmez ve Medea kaderi kendi ellerine alır. Jason’la olan ilişki çatışması nedeniyle de zamansızdır. Medea, “Gözlerimi eski haline getiren ihanetin için teşekkürler” derken seyircilerden bir kadın kocasının kalçasını okşuyor. Her yarım saatte bir saati kontrol ettiği iPhone ekranında iki çocuklu bir aile fotoğrafı beliriyor.
Bununla birlikte, Creon/Medea çatışması – devletsizlere karşı devlet – üretimin ön planında yer alır. Jason, Creon’un kızı Glauke ile evlenmeye karar verdikten sonra Creon, karşılığında Medea ve çocukların Korint’ten ayrılmasını ister. Nikolas Hanakoulas, esas olarak Creon’u oynuyor, çünkü roller erkekler arasında da akıcı bir şekilde dağıtılıyor. Rolü, Yunanistan’ın Makronisos adasındaki bir hapishane gardiyanının rolüne dönüşür. 1940’ların sonlarında, Mikis Theodorakis de dahil olmak üzere daha önce faşizme karşı savaşmış olan sol partizanlar toplama kamplarına hapsedildi. Bu andan itibaren tutanak okunur.
Çoklu Kimlikler: Epidaurus’ta “Medea”
Kaynak: Alex Kat (@alexkatphotography)
Medea, devlet kendi vatandaşlarına sırt çevirdiğinde ne olacağı sorusuna dönüşür. O, artık sözünü tutmadığı entegrasyon hakkı için bir bedel ödediği gerçeğinden hareket ediyor. “Bana damarlarınızdaki kanımı geri verin… Bugün maaş günü Jason Bugün Medea’nız borçlarını tahsil ediyor,” diye bağırıyor sahnenin karşısından. Pelias gibi iktidardakiler sözlerini tutmazlar ve Creon gibi “barbar” dedikleri şeyi devletten dışlarlar.
Oyunda bu çatışma uluslararası devletler topluluğuna aktarılır. Bir tür çocuk oyununda oyuncular farklı ülkelerin rollerini üstlenirler: Bir yanda Almanya, ABD ve İsrail, diğer yanda Rusya, Çin ve Türkiye. Birbirlerine savaş ilan ederler. Sahnenin üzerindeki Coca-Cola tabelası bakımsız durumda. Uzak Kafkasya bölgesinden Yunanistan’a gelen Medea, “barbarlık” ile batılı aklın rasyonel gelişimi arasındaki çatışmayı temsil eder. Avrupa’nın sömürgecilik karşıtı bir karşı gücün boyun eğmesindeki acımasız rolü, Rimbaud’nun “A Time in Hell” adlı şiirinin icrasında da anılır. Şair, sömürgeci güç Fransa hakkında nefretle yazıyor. Medea şöyle der: “Yaralar ve izler iyi zehir verir”.
kendinden korkuyor
Castorf, Batı’nın kökleri antik çağlara dayanan, demokrasinin özgürlük getirdiği vaadinin nasıl başarısız olduğunu gösteriyor. Burada Medea’nın kadın saldırganlığı, erkek Batı devletine karşı tanınma mücadelesinin bir metaforu haline gelir. Ve böylece gecenin en dramatik cümlesi Medea’nın Jason’a söylediği cümle olmaya devam ediyor: “Bana bir erkek kardeş borçlusun”. Medea, sürünen bir yalnızlığa yenik düşer.
Geriye bir soru kalıyor: Medea neden bu sefer de saldırılarına saldırıyor? Seyircilerden bazıları, aynı zamanda son olan cinayet mahallinde gözlerini kapar. Medea kendinden korkmana neden olur. Her seferinde, sonuçta çocukları öldürmemesi umut ediliyor. Belki bu sefer çaresizliği yüzünden, belki sadece Jason’a zarar vermek istiyor, ya da belki de çocukların Creon’un vatandaşları arasında eşitlik getirme vaadiyle gerçek anlamda bütünleşmesinin imkansızlığı.
Çok katmanlı bir sahneleme olarak kalıyor, hiçbir benzetme gerçekten işe yaramıyor. Ancak bu olağanüstü, çelişkili Castorf gecesini bu kadar özel kılan tam da bu açıklıktır. Uzun süredir uluslararası bir yıldız yönetmen olan Doğu Berlinli, bu antik tapınakta tiyatronun iyileştirmediğini, harekete geçirmesi gerektiğini gösteriyor.