Onunla birlikte, tiyatronun en parlak günleri sona erdi: Claus Peymann, Handke'nin “hakaretini” ve Bernhard'ın “Heldenplatz” ı sahneledi. Tiyatronun Bochum, Viyana Kalesi ve hatta Berlin Topluluğu'nda parlamasına izin verdi. Büyük bir tiyatro üreticisi için ölüm ilanı.
En büyük, en iyi, en korkusuzdu. En azından Claus Peymann bunu söylemeyi severdi. Kişiliğinin büyüsü: Bazıları onu ondan bile uzaklaştırdı. Peymann'ın megalomanisi, başarı sırlarından biriydi, tek kişi değil: nadir formatın yönetmeniydi, ancak zamandan beri en eski yönetmen ve bu iş profilini A'dan Z'ye ve her fiberle dolduran sonuncusu.
1974'ten Stuttgart gösterisini devraldığında, sürekli olarak Bochum ve Viyana'da ve son olarak – 1999'dan 2017'ye – Berlin'de tiyatro yönetmeni ofisini uyguladı. Ve evlerine şöhret ve onur verdi ve her şeyden önce, çok dikkat çekti, en az Berlin Topluluğu – başkenti altında en iyi kullanılan oldu, bu da endüstri içinde gerçekten ciddiye alınmadı.
Doktrin: Evet, eski Peymann, koltukundaki yapıştırıcı, dünya tiyatrosu ve eğitim ve siyasi bağlılığın son derece bulanıklığı, “politikacının arkasına çekiliş” olmak için övüldü … bu tür eğlendirilmiş omuz silkme, hatta öyle değil. “Stries” belirlemek için yazın. Smear'ı suçlamayı amaçladığı için değil, Primal Street'lerde tiyatroya karşı bastırılamaz bir sevgi olduğu için değil, çünkü o da sadece sahne havasında nefes alabiliyordu: akranlarını asla görmeyeceğiz.
Onun “kraliyet sahnesi”
Peymann, şehir ve eyalet tiyatrosunun tartışmasız zampano'ydu, tiyatro türü için duruyordu, en parlak günleri sona eriyordu. Profil sanatçıların kişisel birliği, bir patrik ve aydınlanmış despot muhtemelen gününü yaşadı. Wiener Brug'daki 13 yıl, kendisi, “kraliyet sahnesi” dedi. Bundan sonra, uzun epilog benzeri görülmemiş bir kariyere geldi, dramatik nitelikleri herkesten nasıl sahneye çıkacağını bildiği. Tiyatro Viyana'da, Avusturya'da ideal biyotop buldu: provokasyonları düşünülemeyen verimli toprağa düştü.
Kural olarak, Peymanns veya sorumlu olduğu performanslar medya kargaşasını sağlamadı. Ancak – özellikle röportajlarda – Viyana hizmetinin ilk yıllarında her zaman iyiydi. Açık bir zevkle, “piefkes”, utanç verici, yüksek sesle, bil -tüm Alman, geriye doğru Avusturyalılara yardım etmek için bir kurtuluş olarak gelen imajını korudu.
André Müller ile “Zeit” de yayınlanan, kibir ve davetle dolu bir konuşma, uzun süredir kurulmuş kale mim ile karşılaştırıldığında, bir öfke fırtınasını serbest bıraktı. Akıl hocası, abartı sanatçısı Thomas Bernhard, toplu meblağ ve üstün olumsuzluk için kötü şöhretli tutkuyla onu doğal olarak teşvik etmişti. Son olarak, Peymann'ın şiddetli kafa rüzgarına rağmen kendini tutabilmesi, Viyana'ya ithal ettiği birliklerin – Kirsten Dene ve Gert Voss'ta. Voss ile parlak bir “Richard III”. Görünüşe göre Viyana için mücadele, şimdilik 1986'da kazandı.
“Bernhard'ın dul eşi”
Weiland Peter Zadek gibi Peymann, Ilse Ritter, Martin Schwab, Traubott Buhrre ve Ignaz Kirchner'dan başka hiçbir şey de dahil olmak üzere bir aktör ailesi yetiştirdi. Ona Bochum üzerinden Stuttgart'tan Tuna'ya eşlik etti. Korumalarından biri, Peymann'ın Postmodern zarif estetiğini görsel olarak şekillendiren Karl-ENST Herrmann'dı. Özellikle Thomas Bernhard durumunda, bu takım model performansları yapmayı başardı – “tiyatro yapımcısı”, “Ritter, Dene, Voss” un sevimli yapımı. “Bernhard'ın dul eşi” olarak tamamen yanlış olmamalı. Yine de geç Bernhard Lookout, Virtuoso monologu “Simply Complicated”, yine Gert Voss, Peymann ile 2011 yılında Viyana Akademietheater (sonra Be) nostaljik bir yeniden ortaya çıktı: Gloriyozda zaman boyunca mucizevi bir yolculukta.
Çoğunlukla kesici olarak doğru Peymann Productions'ın kalitesi: İlgili prömiyeri tarihi hiçbir zaman son noktayı oluşturmadı-çalışma süreci ve sürekli ince zımparalama devam etti. En güzel örnek: Salzburg galasından on yıl sonra, Burgtheater 1996 yılında Prag'da “Ritter, Dene, Voss” ile konuk bir görünüm yaptı. Orada trajikomik saçmalık, salonun yarısının gözyaşlarıyla savaşmak zorunda olduğu unutulmaz, aynı zamanda insancıl bir yoğunluk kazanmıştı. Peymann'ın kariyeri, usta neredeyse dairesel görünümlerin arkasındaki kasıtlı, akademisyenler olan dramaturge Hermann Beil olmadan hayal edilemez olurdu: Peymann döneminin program kitapçığı bir kitap karakteri aldı ve koleksiyoncunun parçaları oldu.
Siyasi skandal, elbette, yönetmenin sözel sürüşlerini ateşlemedi, ancak temelde bir edebiyat eserinin içinde olduğu gibi: Thomas Bernhard'ın Avusturya'nın Nazi mirasıyla amansız yerleşimi, histerik önyargılardan ve önyargılardan hilasyon aşamasında büyüdü. O zaman, Bernhard-Peymann ikili, devletin birinci sınıf Alp Cumhuriyetçi düşmanlarının rütbesine yükseldi. Ancak, halihazırda moribund yazarının son jubilee ile prömiyeri bir zafer haline geldi – ayrıca tüm bir ülkeyi acı, kendine maruz kalan bir dünya komedisinde oynamaya zorlamayı başaran Peymann için: gerçek bir devlet direktörü bir kez daha kazanmıştı, sözde vatansever öncüler olanlara indirgenmişti: stasen.
Gudrun Ensslin'in diş tedavisi için desteklediği bağış çağrısının etrafındaki ilişkinin 1977'de RAF sempatizanı olarak karaladığı Stuttgart'ta olan bağın etrafındaki ilişkinin tüm koşuşturması oldukça orta derecede. Bunun da ötesinde, Bochum'a devam eden Claus Peymann, Thomas Bernhard'ın üçüncü imparatorluğunun cinayet adaletine yardımı, Alman ruhunun “emeklilikten önce” sözde komedisine adanmış olan ana rakibi Baden-Württemberg'in Başbakanı Hans Filbinger'i görmekten memnuniyet duyuyordu.
Yazarların ilk hizmetçisi
Yeterince garip: Yönetmen Peymann, muhteşem yeni, oldukça muhafazakar sanatsal el yazısı göstermedi. Belki de loncasında nadir bir erdem olan şair kelimesine çok fazla saygı duyuyordu. – genellikle yerine getirilen – onu en küçük nüansa dönüştürmek için hırs oldu. Çağdaşlar söz konusu olduğunda, bazen kendi lehine olmasa da, yazarların ilk hizmetçisiydi. Ve klasikleri, orijinal metni bugüne taşıyan en fazla bir tutam ironi ile dikkatlice güncelledi, Post -doğumu daha da yaklaştırmaya çalıştı.
Peymann'ın Kleistleri canlandırması, tiyatro tarihine, tarihsel olarak tarihsel olarak stresli bir “Hermannschlacht” olarak girdi. Bununla birlikte, Peymann'ın Almanya'nın Avrupa kültürel tarihine katkısı zaten çok daha erken gerçekleşmişti: Peter Handke'nin Turm'daki Frankfurt Tiyatrosu'nda gerçek bir gerçekleşen “Halk Hakareti” nin prömiyeri, aslında daha önce bilinmeyen bir geri dönüşü işaret etti: daha önce bilinmeyen, pistli, eleştirel bir aşamaya ek olarak, 68 neslinin öğrenci isyanı.
Şimdi Almanca konuşan tiyatro bölgesinin ve 88 yaşında Berlin'de tiyatro yapımcılarının öldüğü Almanya'nın en önemli müdürünün kendiliğinden.
Uwe
En büyük, en iyi, en korkusuzdu. En azından Claus Peymann bunu söylemeyi severdi. Kişiliğinin büyüsü: Bazıları onu ondan bile uzaklaştırdı. Peymann'ın megalomanisi, başarı sırlarından biriydi, tek kişi değil: nadir formatın yönetmeniydi, ancak zamandan beri en eski yönetmen ve bu iş profilini A'dan Z'ye ve her fiberle dolduran sonuncusu.
1974'ten Stuttgart gösterisini devraldığında, sürekli olarak Bochum ve Viyana'da ve son olarak – 1999'dan 2017'ye – Berlin'de tiyatro yönetmeni ofisini uyguladı. Ve evlerine şöhret ve onur verdi ve her şeyden önce, çok dikkat çekti, en az Berlin Topluluğu – başkenti altında en iyi kullanılan oldu, bu da endüstri içinde gerçekten ciddiye alınmadı.
Doktrin: Evet, eski Peymann, koltukundaki yapıştırıcı, dünya tiyatrosu ve eğitim ve siyasi bağlılığın son derece bulanıklığı, “politikacının arkasına çekiliş” olmak için övüldü … bu tür eğlendirilmiş omuz silkme, hatta öyle değil. “Stries” belirlemek için yazın. Smear'ı suçlamayı amaçladığı için değil, Primal Street'lerde tiyatroya karşı bastırılamaz bir sevgi olduğu için değil, çünkü o da sadece sahne havasında nefes alabiliyordu: akranlarını asla görmeyeceğiz.
Onun “kraliyet sahnesi”
Peymann, şehir ve eyalet tiyatrosunun tartışmasız zampano'ydu, tiyatro türü için duruyordu, en parlak günleri sona eriyordu. Profil sanatçıların kişisel birliği, bir patrik ve aydınlanmış despot muhtemelen gününü yaşadı. Wiener Brug'daki 13 yıl, kendisi, “kraliyet sahnesi” dedi. Bundan sonra, uzun epilog benzeri görülmemiş bir kariyere geldi, dramatik nitelikleri herkesten nasıl sahneye çıkacağını bildiği. Tiyatro Viyana'da, Avusturya'da ideal biyotop buldu: provokasyonları düşünülemeyen verimli toprağa düştü.
Kural olarak, Peymanns veya sorumlu olduğu performanslar medya kargaşasını sağlamadı. Ancak – özellikle röportajlarda – Viyana hizmetinin ilk yıllarında her zaman iyiydi. Açık bir zevkle, “piefkes”, utanç verici, yüksek sesle, bil -tüm Alman, geriye doğru Avusturyalılara yardım etmek için bir kurtuluş olarak gelen imajını korudu.
André Müller ile “Zeit” de yayınlanan, kibir ve davetle dolu bir konuşma, uzun süredir kurulmuş kale mim ile karşılaştırıldığında, bir öfke fırtınasını serbest bıraktı. Akıl hocası, abartı sanatçısı Thomas Bernhard, toplu meblağ ve üstün olumsuzluk için kötü şöhretli tutkuyla onu doğal olarak teşvik etmişti. Son olarak, Peymann'ın şiddetli kafa rüzgarına rağmen kendini tutabilmesi, Viyana'ya ithal ettiği birliklerin – Kirsten Dene ve Gert Voss'ta. Voss ile parlak bir “Richard III”. Görünüşe göre Viyana için mücadele, şimdilik 1986'da kazandı.
“Bernhard'ın dul eşi”
Weiland Peter Zadek gibi Peymann, Ilse Ritter, Martin Schwab, Traubott Buhrre ve Ignaz Kirchner'dan başka hiçbir şey de dahil olmak üzere bir aktör ailesi yetiştirdi. Ona Bochum üzerinden Stuttgart'tan Tuna'ya eşlik etti. Korumalarından biri, Peymann'ın Postmodern zarif estetiğini görsel olarak şekillendiren Karl-ENST Herrmann'dı. Özellikle Thomas Bernhard durumunda, bu takım model performansları yapmayı başardı – “tiyatro yapımcısı”, “Ritter, Dene, Voss” un sevimli yapımı. “Bernhard'ın dul eşi” olarak tamamen yanlış olmamalı. Yine de geç Bernhard Lookout, Virtuoso monologu “Simply Complicated”, yine Gert Voss, Peymann ile 2011 yılında Viyana Akademietheater (sonra Be) nostaljik bir yeniden ortaya çıktı: Gloriyozda zaman boyunca mucizevi bir yolculukta.
Çoğunlukla kesici olarak doğru Peymann Productions'ın kalitesi: İlgili prömiyeri tarihi hiçbir zaman son noktayı oluşturmadı-çalışma süreci ve sürekli ince zımparalama devam etti. En güzel örnek: Salzburg galasından on yıl sonra, Burgtheater 1996 yılında Prag'da “Ritter, Dene, Voss” ile konuk bir görünüm yaptı. Orada trajikomik saçmalık, salonun yarısının gözyaşlarıyla savaşmak zorunda olduğu unutulmaz, aynı zamanda insancıl bir yoğunluk kazanmıştı. Peymann'ın kariyeri, usta neredeyse dairesel görünümlerin arkasındaki kasıtlı, akademisyenler olan dramaturge Hermann Beil olmadan hayal edilemez olurdu: Peymann döneminin program kitapçığı bir kitap karakteri aldı ve koleksiyoncunun parçaları oldu.
Siyasi skandal, elbette, yönetmenin sözel sürüşlerini ateşlemedi, ancak temelde bir edebiyat eserinin içinde olduğu gibi: Thomas Bernhard'ın Avusturya'nın Nazi mirasıyla amansız yerleşimi, histerik önyargılardan ve önyargılardan hilasyon aşamasında büyüdü. O zaman, Bernhard-Peymann ikili, devletin birinci sınıf Alp Cumhuriyetçi düşmanlarının rütbesine yükseldi. Ancak, halihazırda moribund yazarının son jubilee ile prömiyeri bir zafer haline geldi – ayrıca tüm bir ülkeyi acı, kendine maruz kalan bir dünya komedisinde oynamaya zorlamayı başaran Peymann için: gerçek bir devlet direktörü bir kez daha kazanmıştı, sözde vatansever öncüler olanlara indirgenmişti: stasen.
Gudrun Ensslin'in diş tedavisi için desteklediği bağış çağrısının etrafındaki ilişkinin 1977'de RAF sempatizanı olarak karaladığı Stuttgart'ta olan bağın etrafındaki ilişkinin tüm koşuşturması oldukça orta derecede. Bunun da ötesinde, Bochum'a devam eden Claus Peymann, Thomas Bernhard'ın üçüncü imparatorluğunun cinayet adaletine yardımı, Alman ruhunun “emeklilikten önce” sözde komedisine adanmış olan ana rakibi Baden-Württemberg'in Başbakanı Hans Filbinger'i görmekten memnuniyet duyuyordu.
Yazarların ilk hizmetçisi
Yeterince garip: Yönetmen Peymann, muhteşem yeni, oldukça muhafazakar sanatsal el yazısı göstermedi. Belki de loncasında nadir bir erdem olan şair kelimesine çok fazla saygı duyuyordu. – genellikle yerine getirilen – onu en küçük nüansa dönüştürmek için hırs oldu. Çağdaşlar söz konusu olduğunda, bazen kendi lehine olmasa da, yazarların ilk hizmetçisiydi. Ve klasikleri, orijinal metni bugüne taşıyan en fazla bir tutam ironi ile dikkatlice güncelledi, Post -doğumu daha da yaklaştırmaya çalıştı.
Peymann'ın Kleistleri canlandırması, tiyatro tarihine, tarihsel olarak tarihsel olarak stresli bir “Hermannschlacht” olarak girdi. Bununla birlikte, Peymann'ın Almanya'nın Avrupa kültürel tarihine katkısı zaten çok daha erken gerçekleşmişti: Peter Handke'nin Turm'daki Frankfurt Tiyatrosu'nda gerçek bir gerçekleşen “Halk Hakareti” nin prömiyeri, aslında daha önce bilinmeyen bir geri dönüşü işaret etti: daha önce bilinmeyen, pistli, eleştirel bir aşamaya ek olarak, 68 neslinin öğrenci isyanı.
Şimdi Almanca konuşan tiyatro bölgesinin ve 88 yaşında Berlin'de tiyatro yapımcılarının öldüğü Almanya'nın en önemli müdürünün kendiliğinden.
Uwe