Do aşk imkansızdır. Bir güne kadar artık değil. En azından Disney, baygın olanlarını bir öpücük ve ardından bir düğünle tedavi ediyor ve 1989 animasyon klasiğinin uzun zamandır beklenen canlı aksiyon uyarlaması “Arielle, the Mermaid” de bu geleneği sarsmak istemiyor.
Dalgalar koşar, çılgınca birbirinin üzerine düşer ve asla bırakmaz. Açılış sahnesinde suyun yüzeyinde uçuşan köpük, Hans Christian Andersen’in 1837 tarihli peri masalına bir saygı duruşu olarak anlaşılabilir. Bunda, prensini elde edemeyen deniz kızı, sonunda trajik bir deniz köpüğüne dönüşür. Ve hatırladığınız anda, Danimarkalı’nın adı tutku fırtınasının üzerinde büyük harflerle şu alıntıyla birlikte görünür: “Ama deniz kızının gözyaşı yok ve bu yüzden çok daha fazla acı çekiyor”.
Ülkeyi Seviyor: Ariel rolünde Halle Bailey
Kaynak: DISNEY
Arielle acı çekiyor ama her şeyden önce tutkunun hizmetinde. Önceki Disney versiyonunda olduğu gibi, Anderson’ın melankolik duygusallığından eser yok. İki kez Oscar kazanan, tüm zamanların en başarılı Disney filmi oldu ve stüdyonun altın çağını müjdeledi. Artık gerçek oyuncularla çekilmiş olması mantıklı görünüyor.
Ama herkes bunu böyle görmüyor. Siyasi tartışmalar, muhtemelen yalnızca hak edilmiş bir oyalama ve eğlence sunmayı amaçlayan bir aile filminin duyurusunu hemen gölgede bıraktı. Bazıları bugün neden böylesine geriye dönük bir hikayenin yankılandığını merak etti: Bir prensin peşine düşmek için sesinden vazgeçen, önce ona çatal kullanarak erkeksi açıklamalar yapan ve ardından Vertigo stilini onun kurallarına göre giydiren bir kızın hikayesi. Ayrıca tuhaf çağrışımlar içeren deniz cadısının düzenden çıkarılması heteronormatif idealin korunması için gereklidir.
Diğerleri hikayeden değil, Ariel’in oyuncu kadrosundan rahatsız oldu. Rolü 23 yaşındaki oyuncu Halle Bailey’nin üstleneceği duyurulduğu günden bu yana #NotMyMermaid gibi hashtag’ler altında heyecan birikti. Kızıl saçlı ve beyaz tenli olmayan bir Ariel mi? Birçokları için hayal edilemez. Anderson’ın Danimarka peri masalı saç veya ten rengini belirtmese de (sadece denizkızının gözleri mavi olarak tanımlanır), resifteki deniz kabukları gibi animasyon görüntüsüne yapıştırılan hayranlar için bu önemli görünmüyordu. Siyah deniz kızlarının uyandırılmış bir Disney icadı olmadığı gerçeği gibi. Efsaneye göre Atlantik’i geçerken hamile kalan köleleştirilmiş Afrikalı kadınların çocukları deniz kızı oldu.
ayrıca oku
Her iki eleştiri türünün de fark edemediği şey, öncelikle, denizkızı mitinin en uyarlanmış ve değiştirilmiş mitlerden biri olduğu ve bu nedenle her zaman ilgili zamanı yansıttığıdır. İlk Disney versiyonu ile Andersen’inki arasında dünyalar var – tıpkı küçük deniz kızı ile Orta Çağ’a kadar uzanan akrabaları Sirenler, Melusineler, Loreleyler, Undines ve Rhinemaidens arasındaki gibi. İkincisi, değişkenliğiyle ve kendi kurgusallığının yansımasıyla beslenen denizkızı karakteri, Hollywood stüdyoları çeşitlilik kurallarıyla köşeyi dönmeden çok önce her zaman yıkıcı bir potansiyele sahipti.
Argümanlar veya soyutlamalar, Bailey Ariel olarak ne yapıyor? Baştan belli: Yeşil-mavi balık kuyruğu, yüzmeden eğitilmiş six-pack kasları ve dalgalar arasında uçuşan kızıl-koyu saçları ile oyuncuyu bir an gören herkes kendinden öncekileri unutacak. Ve en geç, şarkıcı ağzını açtığında ve ilk melodi çaldığında, en iyi siren geleneğinde büyü yapar, böylece hiçbir düşman karşı koyamaz.
vazgeçme mantığı
Konusunu kısaca hatırlayalım: Deniz kızı Ariel, bir insan olan Erik’e aşık olur. Aşkına bir şans vermek için, sesine karşılık bacaklarını büyüleyecek olan deniz cadısı Ursula ile bir anlaşma yapar. Ariel üç gün içinde Erik’i öpmezse ruhu sonsuza dek Ursula’ya ait olacak.
Film İtalya’da çekildi, ancak aksiyonun yeri henüz belirlenmedi. Danimarka, Akdeniz veya Karayipler? Yakın zamanda ölen Samuel E. Wright, animasyon hitinde yengeç Sebastian’a bir Trinidad aksanı ödünç verdi. Akılda kalıcı şarkısı “Under the Sea” ile Oscar kazandı. Yeni Sebastian (şimdi Daveed Diggs tarafından seslendirildi) hala kırmızı (artık o kadar şatafatlı olmasa da), ancak artık bir orkestra şefi değil ve CGI zırhlı hayvan arkadaşları genel olarak oldukça hayal kırıklığı yaratan bir gelişme yaşadı. En iyi animasyon sahnelerinden ikisi sebepsiz yere eksik: Ariel’in yokluğunun üzüntüye neden olduğu, başlangıçta Sebastian tarafından yönetilen konser ve saray tenceresinin etrafındaki çılgın dansı. Hayvansı sesler inandırıcı, özellikle de Scuttle martısını haykıran rapçi Akwafina’nınkiler.
Günah keçisi, zorba ve ahtapot olarak Melissa McCarthy, travesti havasıyla mürekkep gibi bir kötülük yayıyor. “Bridgerton”dan bilinen renk körlüğü ilkesi hem su altı dünyasına hem de kırsaldaki kraliyet sarayına hakimdir: Ariel’in babası Triton (Javier Bardem) beyazdır, kız kardeşleri akla gelebilecek tüm renklerde parıldar, Erik (Jonah Hauer-King) ise beyazdır. , yine siyahi bir annesi var (Noma Dumezweni). Aşağıda olduğu gibi yukarıda da rengarenk parlıyor ve her yerde neşe ve kahkaha var. Denizden karaya geçişle birlikte, canlı peri masalından dilsiz gerçekliğe, renkli şiirden gri düzyazıya dönüş yok ama her şey uyumlu bir şekilde birleşmiş görünüyor.
Yürüyen: Arielle (Halle Bailey) ve Erik (Jonah Hauer-King)
Kredi bilgileri: Disney/Giles Keyte
Yeni kadrolar, farklı etnik gruplar veya kültürler arasında aşkın imkansızlığı hakkında – su ve toprak arasındaki fark olarak Ariel hikayesine temelde içkin olan bir sorun, ancak burada daha fazla araştırılmayan – onları birleştirdiklerinden daha az sonuca izin veriyor. kuşak çatışması merkeze. Gençler, aile ve vatanın dar sınırlarından uzaklaşmak, uzak yerleri keşfetmek istiyor.
Öte yandan, ebeveynler, güvenlik ve gelenek için daha güçlü bir ihtiyaç duyuyorlar. Triton’un “a” ile bitmeyen ve adı göksel küreye atıfta bulunan tek kızı olan Arielle, insanlar hakkında her şeyi bilmek istiyor, insan nesnelerinden kendi müzesini kuruyor ve babası annesinin öldüğü konusunda uyarırken kitaplarını okuyor. yüzeye yüzerken.
Erik, kendisini Triton benzeri bir şiddetle gemi enkazlarına karşı uyaran annesine de kanıtladığı gibi, geride kalmamak için yabancı kültürleri tanımak için gemiye çıkar. Olumsuz anlaşmadan sıyrılmanın tek yolu olarak hâlâ tiran Ursula’nın şiddetli bir şekilde devrilmesinin seçilmiş olması, politik devrimci ruha tanıklık ediyor ve Disney masalını ilk bakışta sanıldığından daha az zararsız gösteriyor.
ayrıca oku
Denizkızı mantığı bir vazgeçiştir – ağlayamaz, yürüyemez, daha sonra şarkı söyleyemez, konuşamaz, zar zor hatırlayabilir – bu da onu iddialı yorumlar hazinesi yapar. Önceleri, Balık’ın kendi sevgisini ifade edememesi ve eyleme geçirmemesi, Andersen’in kendi eşcinselliğiyle bağlantılıydı.
Edebiyat bilgini Andreas Krass, rahatsız Marten evliliğinin geleneksel modelini, yani erkek ve peri arasındaki trajik ilişkiyi izleyen deniz kızlarının hikayesini aşkın (erkek ve kadın arasındaki cinsiyet farklılıklarının, uyumsuzluğun) bir sembolü olarak yorumlar. tutku ve burjuvazi), aynı zamanda edebiyatın sembolü olarak. İsterseniz Disney’deki her mercanın arkasında şiirsel imalar da bulabilirsiniz.
Bu, “Arielle”nin tasarladığını görmenin bir paradigması, film yapmak ve izlemek üzerine bir tür meta-yansıma. Ariel’in insanlarda gördüğü ilk şey bacaklarıdır. Başı, tam olarak denizcilerin ayaklarının yere bastığı seviyede sudan çıkıyor. Öte yandan erkekler önce gölgelerini görüyor – yoksa bu bir yunus mu? Her yerde görsel eksenler, gözlem senaryoları, yorumlama tuzakları.
Kuşak çatışmasında: Arielle (Halle Bailey) ve Triton (Javier Bardem)
Kaynak: DISNEY
Suya düşen ve Ariel’in insan nesneleri koleksiyonuna giren ilk öğenin bir teleskop olması tesadüf değildir. Yönetmen Rob Marshall, 1989’da şeytanla anlaşmayı imzalayan imzalı sözleşmeden, Arielle’in yırtıp atması gereken bir ölçek yapıyor ve böylece eylemi ilk olarak Anders’in orijinalinin kopmuş dilinin şiddetine daha yakın bir yere yerleştiriyor ve ikinci olarak yazı yerine görüntü çağında.
Ariel, taşradaki hayatı bir tiyatro gibi izler. Su altında Erik’in bir heykelini özlüyor ve sesine aşık olan Erik’in aksine arzusu görsel. Böylelikle sinema izleyicisi, ekrandaki ayartmaların onu trajedisine sürüklemesine izin vermeden, koltuğuna bağlı, büyülenmiş bir şekilde keyif alabilen, dinleyebilen ve seyredebilen Odysseus’a dönüşür.
Bir uyarı
“Seni geride tutması gereken şeye izin verme. Sadece ne olduğunu bir düşün” diyen Erik, bu tavsiyeyi sadık bir arkadaşından alır. Sadece: Burada kurulan kurgu ve gerçek arasındaki rekabet sürdürülemez, çünkü gerçekliğin arzuya göre önceliği bir karardır. için Ve aykırı Ariel aynı anda. Sonuçta, o ne dır-dir, yani sevgilisi artık rüyalarındaki şarkı söyleyen kadını özlemek zorunda kalmasın diye fiziksel olarak var olan dilsiz kadın. diğer taraftan dır-dir o aynı zamanda Erik’in rüyalarındaki figür olan deniz kızıdır. Bir ikilem ama güzel bir ikilem.
Sadık, aptal prense ve onun saf, kaynayan sevgilisine bunu kim verirdi? Hayatta yalınayak tökezlerler ve bu kadar umursamaz güven için bir ödül görmek isterler.
Bununla birlikte, nihai olarak, asıl soru şudur: Yanlış yönlendirilmiş ten rengi tartışmasına bakılmaksızın, bu filme gerçekten ihtiyacımız var mı, gerçekten yeni bir Ariel’e ihtiyacımız var mı? Daha 1836’da Heinrich Heine, denizkızı patlamasından duyduğu memnuniyetsizliği şöyle dile getiriyordu: “Ancak zamanımız, en güzelleri de dahil olmak üzere tüm bu tür hava ve su oluşumlarını reddediyor, gerçek yaşam figürleri talep ediyor ve hepsinden önemlisi, deniz kızlarını talep ediyor. asil şövalyelerle aşk Yeni film büyüleyici ve dönüşüme rağmen, denizkızının prense bağlılığı kadar animasyon versiyonuna olan sadakati de neredeyse sarsılmaz. Neyse ki kimse Heine’i dinlemedi.
25 Mayıs’tan itibaren sinemalarda.
Dalgalar koşar, çılgınca birbirinin üzerine düşer ve asla bırakmaz. Açılış sahnesinde suyun yüzeyinde uçuşan köpük, Hans Christian Andersen’in 1837 tarihli peri masalına bir saygı duruşu olarak anlaşılabilir. Bunda, prensini elde edemeyen deniz kızı, sonunda trajik bir deniz köpüğüne dönüşür. Ve hatırladığınız anda, Danimarkalı’nın adı tutku fırtınasının üzerinde büyük harflerle şu alıntıyla birlikte görünür: “Ama deniz kızının gözyaşı yok ve bu yüzden çok daha fazla acı çekiyor”.
Ülkeyi Seviyor: Ariel rolünde Halle Bailey
Kaynak: DISNEY
Arielle acı çekiyor ama her şeyden önce tutkunun hizmetinde. Önceki Disney versiyonunda olduğu gibi, Anderson’ın melankolik duygusallığından eser yok. İki kez Oscar kazanan, tüm zamanların en başarılı Disney filmi oldu ve stüdyonun altın çağını müjdeledi. Artık gerçek oyuncularla çekilmiş olması mantıklı görünüyor.
Ama herkes bunu böyle görmüyor. Siyasi tartışmalar, muhtemelen yalnızca hak edilmiş bir oyalama ve eğlence sunmayı amaçlayan bir aile filminin duyurusunu hemen gölgede bıraktı. Bazıları bugün neden böylesine geriye dönük bir hikayenin yankılandığını merak etti: Bir prensin peşine düşmek için sesinden vazgeçen, önce ona çatal kullanarak erkeksi açıklamalar yapan ve ardından Vertigo stilini onun kurallarına göre giydiren bir kızın hikayesi. Ayrıca tuhaf çağrışımlar içeren deniz cadısının düzenden çıkarılması heteronormatif idealin korunması için gereklidir.
Diğerleri hikayeden değil, Ariel’in oyuncu kadrosundan rahatsız oldu. Rolü 23 yaşındaki oyuncu Halle Bailey’nin üstleneceği duyurulduğu günden bu yana #NotMyMermaid gibi hashtag’ler altında heyecan birikti. Kızıl saçlı ve beyaz tenli olmayan bir Ariel mi? Birçokları için hayal edilemez. Anderson’ın Danimarka peri masalı saç veya ten rengini belirtmese de (sadece denizkızının gözleri mavi olarak tanımlanır), resifteki deniz kabukları gibi animasyon görüntüsüne yapıştırılan hayranlar için bu önemli görünmüyordu. Siyah deniz kızlarının uyandırılmış bir Disney icadı olmadığı gerçeği gibi. Efsaneye göre Atlantik’i geçerken hamile kalan köleleştirilmiş Afrikalı kadınların çocukları deniz kızı oldu.
ayrıca oku
Her iki eleştiri türünün de fark edemediği şey, öncelikle, denizkızı mitinin en uyarlanmış ve değiştirilmiş mitlerden biri olduğu ve bu nedenle her zaman ilgili zamanı yansıttığıdır. İlk Disney versiyonu ile Andersen’inki arasında dünyalar var – tıpkı küçük deniz kızı ile Orta Çağ’a kadar uzanan akrabaları Sirenler, Melusineler, Loreleyler, Undines ve Rhinemaidens arasındaki gibi. İkincisi, değişkenliğiyle ve kendi kurgusallığının yansımasıyla beslenen denizkızı karakteri, Hollywood stüdyoları çeşitlilik kurallarıyla köşeyi dönmeden çok önce her zaman yıkıcı bir potansiyele sahipti.
Argümanlar veya soyutlamalar, Bailey Ariel olarak ne yapıyor? Baştan belli: Yeşil-mavi balık kuyruğu, yüzmeden eğitilmiş six-pack kasları ve dalgalar arasında uçuşan kızıl-koyu saçları ile oyuncuyu bir an gören herkes kendinden öncekileri unutacak. Ve en geç, şarkıcı ağzını açtığında ve ilk melodi çaldığında, en iyi siren geleneğinde büyü yapar, böylece hiçbir düşman karşı koyamaz.
vazgeçme mantığı
Konusunu kısaca hatırlayalım: Deniz kızı Ariel, bir insan olan Erik’e aşık olur. Aşkına bir şans vermek için, sesine karşılık bacaklarını büyüleyecek olan deniz cadısı Ursula ile bir anlaşma yapar. Ariel üç gün içinde Erik’i öpmezse ruhu sonsuza dek Ursula’ya ait olacak.
Film İtalya’da çekildi, ancak aksiyonun yeri henüz belirlenmedi. Danimarka, Akdeniz veya Karayipler? Yakın zamanda ölen Samuel E. Wright, animasyon hitinde yengeç Sebastian’a bir Trinidad aksanı ödünç verdi. Akılda kalıcı şarkısı “Under the Sea” ile Oscar kazandı. Yeni Sebastian (şimdi Daveed Diggs tarafından seslendirildi) hala kırmızı (artık o kadar şatafatlı olmasa da), ancak artık bir orkestra şefi değil ve CGI zırhlı hayvan arkadaşları genel olarak oldukça hayal kırıklığı yaratan bir gelişme yaşadı. En iyi animasyon sahnelerinden ikisi sebepsiz yere eksik: Ariel’in yokluğunun üzüntüye neden olduğu, başlangıçta Sebastian tarafından yönetilen konser ve saray tenceresinin etrafındaki çılgın dansı. Hayvansı sesler inandırıcı, özellikle de Scuttle martısını haykıran rapçi Akwafina’nınkiler.
Günah keçisi, zorba ve ahtapot olarak Melissa McCarthy, travesti havasıyla mürekkep gibi bir kötülük yayıyor. “Bridgerton”dan bilinen renk körlüğü ilkesi hem su altı dünyasına hem de kırsaldaki kraliyet sarayına hakimdir: Ariel’in babası Triton (Javier Bardem) beyazdır, kız kardeşleri akla gelebilecek tüm renklerde parıldar, Erik (Jonah Hauer-King) ise beyazdır. , yine siyahi bir annesi var (Noma Dumezweni). Aşağıda olduğu gibi yukarıda da rengarenk parlıyor ve her yerde neşe ve kahkaha var. Denizden karaya geçişle birlikte, canlı peri masalından dilsiz gerçekliğe, renkli şiirden gri düzyazıya dönüş yok ama her şey uyumlu bir şekilde birleşmiş görünüyor.
Yürüyen: Arielle (Halle Bailey) ve Erik (Jonah Hauer-King)
Kredi bilgileri: Disney/Giles Keyte
Yeni kadrolar, farklı etnik gruplar veya kültürler arasında aşkın imkansızlığı hakkında – su ve toprak arasındaki fark olarak Ariel hikayesine temelde içkin olan bir sorun, ancak burada daha fazla araştırılmayan – onları birleştirdiklerinden daha az sonuca izin veriyor. kuşak çatışması merkeze. Gençler, aile ve vatanın dar sınırlarından uzaklaşmak, uzak yerleri keşfetmek istiyor.
Öte yandan, ebeveynler, güvenlik ve gelenek için daha güçlü bir ihtiyaç duyuyorlar. Triton’un “a” ile bitmeyen ve adı göksel küreye atıfta bulunan tek kızı olan Arielle, insanlar hakkında her şeyi bilmek istiyor, insan nesnelerinden kendi müzesini kuruyor ve babası annesinin öldüğü konusunda uyarırken kitaplarını okuyor. yüzeye yüzerken.
Erik, kendisini Triton benzeri bir şiddetle gemi enkazlarına karşı uyaran annesine de kanıtladığı gibi, geride kalmamak için yabancı kültürleri tanımak için gemiye çıkar. Olumsuz anlaşmadan sıyrılmanın tek yolu olarak hâlâ tiran Ursula’nın şiddetli bir şekilde devrilmesinin seçilmiş olması, politik devrimci ruha tanıklık ediyor ve Disney masalını ilk bakışta sanıldığından daha az zararsız gösteriyor.
ayrıca oku
Denizkızı mantığı bir vazgeçiştir – ağlayamaz, yürüyemez, daha sonra şarkı söyleyemez, konuşamaz, zar zor hatırlayabilir – bu da onu iddialı yorumlar hazinesi yapar. Önceleri, Balık’ın kendi sevgisini ifade edememesi ve eyleme geçirmemesi, Andersen’in kendi eşcinselliğiyle bağlantılıydı.
Edebiyat bilgini Andreas Krass, rahatsız Marten evliliğinin geleneksel modelini, yani erkek ve peri arasındaki trajik ilişkiyi izleyen deniz kızlarının hikayesini aşkın (erkek ve kadın arasındaki cinsiyet farklılıklarının, uyumsuzluğun) bir sembolü olarak yorumlar. tutku ve burjuvazi), aynı zamanda edebiyatın sembolü olarak. İsterseniz Disney’deki her mercanın arkasında şiirsel imalar da bulabilirsiniz.
Bu, “Arielle”nin tasarladığını görmenin bir paradigması, film yapmak ve izlemek üzerine bir tür meta-yansıma. Ariel’in insanlarda gördüğü ilk şey bacaklarıdır. Başı, tam olarak denizcilerin ayaklarının yere bastığı seviyede sudan çıkıyor. Öte yandan erkekler önce gölgelerini görüyor – yoksa bu bir yunus mu? Her yerde görsel eksenler, gözlem senaryoları, yorumlama tuzakları.
Kuşak çatışmasında: Arielle (Halle Bailey) ve Triton (Javier Bardem)
Kaynak: DISNEY
Suya düşen ve Ariel’in insan nesneleri koleksiyonuna giren ilk öğenin bir teleskop olması tesadüf değildir. Yönetmen Rob Marshall, 1989’da şeytanla anlaşmayı imzalayan imzalı sözleşmeden, Arielle’in yırtıp atması gereken bir ölçek yapıyor ve böylece eylemi ilk olarak Anders’in orijinalinin kopmuş dilinin şiddetine daha yakın bir yere yerleştiriyor ve ikinci olarak yazı yerine görüntü çağında.
Ariel, taşradaki hayatı bir tiyatro gibi izler. Su altında Erik’in bir heykelini özlüyor ve sesine aşık olan Erik’in aksine arzusu görsel. Böylelikle sinema izleyicisi, ekrandaki ayartmaların onu trajedisine sürüklemesine izin vermeden, koltuğuna bağlı, büyülenmiş bir şekilde keyif alabilen, dinleyebilen ve seyredebilen Odysseus’a dönüşür.
Bir uyarı
“Seni geride tutması gereken şeye izin verme. Sadece ne olduğunu bir düşün” diyen Erik, bu tavsiyeyi sadık bir arkadaşından alır. Sadece: Burada kurulan kurgu ve gerçek arasındaki rekabet sürdürülemez, çünkü gerçekliğin arzuya göre önceliği bir karardır. için Ve aykırı Ariel aynı anda. Sonuçta, o ne dır-dir, yani sevgilisi artık rüyalarındaki şarkı söyleyen kadını özlemek zorunda kalmasın diye fiziksel olarak var olan dilsiz kadın. diğer taraftan dır-dir o aynı zamanda Erik’in rüyalarındaki figür olan deniz kızıdır. Bir ikilem ama güzel bir ikilem.
Sadık, aptal prense ve onun saf, kaynayan sevgilisine bunu kim verirdi? Hayatta yalınayak tökezlerler ve bu kadar umursamaz güven için bir ödül görmek isterler.
Bununla birlikte, nihai olarak, asıl soru şudur: Yanlış yönlendirilmiş ten rengi tartışmasına bakılmaksızın, bu filme gerçekten ihtiyacımız var mı, gerçekten yeni bir Ariel’e ihtiyacımız var mı? Daha 1836’da Heinrich Heine, denizkızı patlamasından duyduğu memnuniyetsizliği şöyle dile getiriyordu: “Ancak zamanımız, en güzelleri de dahil olmak üzere tüm bu tür hava ve su oluşumlarını reddediyor, gerçek yaşam figürleri talep ediyor ve hepsinden önemlisi, deniz kızlarını talep ediyor. asil şövalyelerle aşk Yeni film büyüleyici ve dönüşüme rağmen, denizkızının prense bağlılığı kadar animasyon versiyonuna olan sadakati de neredeyse sarsılmaz. Neyse ki kimse Heine’i dinlemedi.
25 Mayıs’tan itibaren sinemalarda.