Dresden'de opera başarısı: Dini çeşitlilik ve düşmanları

Peace Hug

New member
Msekiz ve sorumluluk, ego ve hoşgörü, evlilik ve özgür aşk, hoşgörü ve manipülasyon – 400 yıllık tarihinde operayı şekillendiren temalar. İşte bu yüzden müzikal tiyatro, Ukrayna ya da Gazze'deki savaş zamanlarında, din adına yapılan zulümlerde bundan daha anlamlı olamazdı. Bu nedenle bazen bir prömiyerin iki yıl ertelenmesinin hiçbir önemi kalmıyor.

Pandemi nedeniyle Detlef Glanert'in Dresden Semperoper'da 14. müzikal tiyatro eseri olarak prömiyerini yapan “Toledo'lu Yahudi Kadın” gibi. Yine Glanert'in 2019 Fontane yılı için Deutsche Oper Berlin'deki güzel, zarif prömiyer başarısı “Oceane”de olduğu gibi, Hans Ulrich Treichel esnek, asla gereksiz olmayan metni yazdı.

Tüm dünyada talep gören Robert Carsen bir kez daha filmi yönetiyor ve bariton Christoph Pohl bir kez daha başrolde. Ve yine Glanert'in “Joseph Süß” adlı eserinde olduğu gibi malzemenin Lion Feuchtwanger'la da bir ilgisi var.


ayrıca oku




Leipzig'de “Cennet” Operası






1950'lerde eski bir efsane hakkında bir roman yazdı: Reconquista zamanında İspanyol Kralı VIII. Alfonso'nun kafasını çevirdiği söylenen “Toledo Yahudisi” kadını. Karısını bu Rahel için terk etti ve yedi ay boyunca izole bir aşk yaşadı ama sonra siyasi güçler yeniden üstünlüğü ele geçirdi.

Alfons, Rahel'i öldürttü, krallığını yavaş yavaş geri çekilen Moors'a karşı savundu ve zaten uzun süredir avlanan Yahudilere daha da fazla zulmetti. Böylece İspanya'da dini çeşitliliği yaşama hayali sona erdi.

Hikaye zaten Lope de Vega tarafından dramatize edilmişti. Opera ekibi, elbette, Franz Grillparzer'in 1872'deki ölümünden sonra yaşanan trajedisinin olay örgüsüne dayanıyor; bu trajedi, iki kız kardeş Rahel ve Esther'in siyasi açıdan güçlü, mali açıdan güçlü babasını ortadan kaldırarak, özel mutluluk ile gücü sürdürmek arasındaki çatışmayı daha da şiddetli hale getiriyor. . Sonuç, iki saat süren yoğun, beş perdelik bir oyundur. Kostümlü provada bile şu açık: Başarı bir kez daha kaçınılmaz.

“Toledo'lu Yahudi” Fragmanı


Burada YouTube'dan içerik bulacaksınız

Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.



Berlin'de yaşayan 63 yaşındaki Hamburglu sanatçının, çağımızın en çok opera icra eden bestecilerinden biri olarak görülmesinin bir nedeni var. Detlev Glanert, ifadenin her anında sesler için ne kadar ince ve sakin yazabildiğini şimdi bir kez daha gösterdi. Ve hemen onun yemyeşil, sonra yine çok ekonomik skoruna dalmış olursunuz.

Sıradışı olan tek enstrüman, Nassib Ahmadieh tarafından çalınan, arkaik bir üslupla başlayan ve sizi görünüşte çok eski bir zamana götüren Suriye-Fars kısa boyunlu lavtası Ud olduğunda. Dinlerin aldatıcı ortaklığına başvurulmalıdır. Sonrası hızla huzursuz ve kaynayan, keskin ve kararlı, dünyadan bıkmış ve parçalanmış, sonra yine samimi ve hassastır.

Zanaatkarlığa dayalı sanat


Detlef Glanert'e rahatlıkla neocon diyebilirsiniz. Açıkça tanımlanmış bir anlatım tutumuna inanıyor, denenmiş ve test edilmiş, oldukça kırılgan olmasına rağmen, sonra yine heyecan verici, her zaman farklı şekilde kullanılan, ayrı ayrı renklendirilmiş müzik tarzlarına güveniyor. Ama izleyicisini tam olarak bu şekilde kazanıyor. Büyük ölçüde işçiliğe dayanan dürüst bir sanattır.

Jonathan Darlington, orkestra şefinin masasında sesi tazelikle renklendiriyor, ritmik olarak ileriye taşıyor ve zengin ve tutkulu bir şekilde parlamasına izin veriyor. Halevy'nin “La Juive” ve “Les Huguenots” eserlerinin de gösterildiği büyük bir ev için büyük opera. Meyerbeer'den Verdi'ye modeller o kadar da kötü değil, burada artık harika aryalar olmasa da, kesinlikle Tristanesk aşk şarkıları ve sonunda yabancılaşmış olanı kabul eden kıskanç ama egemen Kraliçe Eleonore için fantastik bir şekilde inşa edilmiş bir sahne var. kral geri döndü.


ayrıca oku


Augusta Holmès'in






Fricka'dan Amneris'e ve Clytemnestra'ya kadar rol modellerin çok iyi farkında olan Tanja Ariane Baumgartner, hem intikamcı hem de aile koruyucusu olan siyah elbiseli, gururla tuttuğu başı ve ışıltılı mezzo'suyla Eleonore'undan her şeyi ortaya çıkarıyor. Bu karakterin manipülasyon parlaklığından ve çevikliğinden hoşlanıyor.

Kocasının yanında sokak kıyafeti giymiş, özellikle zayıf bir hükümdar gibi küçülür. Başlangıçta devletin politik kısıtlamalarından ve varoluşsal açıdan tehdit edici bir durumda mahkemenin çarklarından kaçmak için kravatını koparır. Ama sonra kanla kaplı cesedin üzerinde birkaç timsah gözyaşı dökmek için Rahel'in kendi keyif evinin ölümcül saklanma yerinde öldürülmesine izin veriyor. Bariton Christoph Pohl anlamlı, çok yönlü ve güçlü şarkı söyleme becerisine sahip olmasına rağmen yine de sızlanan biri olarak karşımıza çıkıyor.

Bireyin kaderi önemli değil


Heidi Stober aynı zamanda saflık ile hesaplama arasında kalan, ölümcül sona kadar beyazlar giymiş bir ışık figürü kadar saf ve gerçek olan Rahel ve şüpheci, korkulu, öngörülü, sonra acı verici derecede derinden etkilenen kız kardeş Lilly Jørstad (Esther) rolünde de harika görünüyor. koyu dokusu sayesinde sesli olarak öne çıkıyor.

Markus Marquardt (Manrique, Lara Kontu) ve Aaron Pegram (Don Garceran, oğlu), yürütme organları olarak sinen mahkeme görevlileri üzerine kesin çalışmalardır. Erkek korosu, bireyin kaderinin devletin refahı yanında hiçbir önem taşımadığı büyük konsey sahnesinde güçlü ve güçlü bir performans sergiliyor.


ayrıca oku


Agresif, tek taraflı aktivist gösterisi yok






Müzik ve sahne burada mükemmel bir şekilde bir araya geliyor. Çünkü Robert Carsen (kendisi ve kostüm tasarımcısı Luis F. Carvalho da sahneyi tasarladı) Glanert gibi hiçbir tuhaflık veya yabancılaşma olmadan konuya çok yakın kalmayı başarıyor. Zamanın ötesinde geçerli insanları, zamansız kostümler içinde, ince örülmüş bir ilişkiler ağı içinde sahneye koyuyor. Ve onları akıllıca aynı derecede belirsiz ama basit bir alana yerleştirir.

Yaklaşan savaş


Gri renkli olup, arkaya doğru yarım yükseklikte sütun kemerleriyle bölünmüştür. Banklar ve çalışma masasıyla yönetim odası işlevi görüyor, ancak daha da kademeli sütunlarıyla bugün katedral olarak hizmet veren büyük Kurtuba camisini anımsatıyor. İşte burası, halı kaplı, aşıkların yeri.

Ancak sonunda, Rahel'in rampada ölü yatması ve tahtın varisinin, makineli tüfekleri kilise tarafından kutsanan askerlerin arasında tek başına durmasıyla, Carsen açıkça bugüne yaklaşıyor. Aniden askerler Rahel'inki gibi bir dua şalı giydiler, yürüyorlar, ateş ediyorlar, ölüyorlar, bu arada bulanık, tek renkli savaş videolarında ayık duvarlarda ordular ayaklar altına alınıyor, silahlar kullanılıyor, donanma, ordu ve hava kuvvetleri göreve çıkıyor.

Ortaçağ İspanya'sında yaklaşan savaş, dünya çapında bir yangına dönüşüyor. Neyse ki (hala) sadece operada. Ve Ud hüzünlü şarkısını çalıyor.