Rembrandt'ın atölyesinde sayısız genç ressam eğitildi. Artık iki sergi Hollandalı Barok ustayı öğrencilerinin bakış açısından anlatıyor. Hatta çok yetenekli bir çırak, öğretmenini geçmeye bile çalıştı.
Müzelerin bugün artık elde edemediği ve gösteremediği şeyleri, uzun zamandan beri küratöryel hayal gücüyle değiştirmek zorunda kaldılar. Özellikle Eski Ustalarla. Hangisi az çok başarılı. Leipzig Güzel Sanatlar Müzesi'nde (MdbK) ve Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde (KHM) Rembrandt adına yaşanabileceği gibi.
1606 doğumlu ve büyük Rönesans ustalarını taklit ederek kendine güvenerek yalnızca ilk adıyla ünlü olmayı isteyen Rembrandt van Rijn'in 300'ün biraz üzerinde imzalı fotoğrafı (artı atölyeden ve “okuldan” bir o kadarı) Michelangelo ve Leonardo, değerli ve kırılgandırlar. Ayrıca katalog varoluşu sürekli değişiyor; kopyalayan, çeşitlendiren ve önceden boyayan öğrencilerinin ve stüdyo çalışanlarının sayısı çok fazla. Çoğu zaman arzu edilirliği nedeniyle sahtesi yapılmıştır.
MdbK'nın yalnızca tek bir Rembrandt çizimine sahip olduğu Leipzig'de, (şu anda) yalnızca on kesin orijinal görülebilmektedir. KHM'de altısı kendi koleksiyonumuzdan olmak üzere en az 26 eser bulunuyor. Ve Viyana'da ilk Rembrandt sergisi açılıyor.
Göz yanılsaması sanatı
Bu aynı zamanda 15 yıl sonra görevden ayrılan Genel Müdür Sabine Haag'ın sorumlu olduğu son gösteri ve kendisi daha akıllıca odaklanmış durumda. “Rembrandt – Hoogstraten. Renkler ve Yanılsama” kavramı iki çift terimle özetliyor. Leiden'in tartışmasız ustasına ek olarak, yalnızca bir zamanlar ünlü olan, şimdi ise neredeyse unutulmuş öğrencisi parlayacak: Samuel van Hoogstraten (1627-78).
Muhtemelen 1641 yılı civarında Rembrandt atölyesine genç kuşak olarak gelmiş ve birkaç yıl çırak ve asistan olarak orada kalmıştır. Daha sonra kendini sanatsal olarak özgürleştirdi, farklı resim yolları izledi ve ustasının aksine Avrupa'yı dolaştı. Bir süreliğine Viyana'ya da gitti.
Van Hoogstraten orada İmparator III. Ferdinand'ı etkiledi. özellikle de renkleri kullanarak gözü kandırma sanatı sayesinde. Vekil, ressama yalnızca gururlu sanatçının defalarca resimlerinin teması haline getirdiği altın madalyayı vermekle kalmadı, aynı zamanda sürekli büyüyen resim galerisinin bugün hala var olan stoklarını parlak illüzyonist çalışmalarıyla doldurdu.
Samuel van Hoogstraten, öldüğü yıl yayınlanan “Inleydingh tot de Hooge Schoole der Schilderkonst” – “Resim Lisesine Giriş” adlı teorik incelemesiyle de önem kazandı. Doğal olarak ondan çok az söz etse de Rembrandt dönemine ait pek çok izlenimi de işliyor ve tartışıyor. Sadece 57 pozisyonda yoğunlaşan bu gösteri, gözler için enfes bir ziyafet olmasının yanı sıra, başarılı bir bilinç genişlemesidir. İki açıdan.
Rembrandt'ın nasıl geliştiğini, tarih ressamının (o zamanın en saygın türü) nasıl bir portreci ve peyzaj tasarımcısı (benzerler değil) haline geldiğini açıkça anlatıyor. Sergi, yine Utrecht Caravaggistlerinden etkilenerek onların sert chiaroscuro resimlerini nasıl yumuşattığını ve daha ince gölgeli hale getirdiğini gösteriyor. Doğrudan ve gizli ışık kaynaklarına sahip oyun giderek mükemmelleştirildi.
Rembrandt'ın boya katmanlarını incelterek, üzerlerine çizikler atarak ve tuvalin parıldamasını sağladıkça, titiz resminin nasıl giderek daha akıcı, daha dikkatsiz ve sivri uçlu hale geldiğini görüyoruz. Resminin draması, ihmal, giderek kabalık, neredeyse empresyonist fırça çalışmaları ve doğal, gerçekçi tasvir arzusuyla arttı.
Sonuç olarak, Amsterdam'da hâlâ müze olarak muhteşem olan güzel bir evi karşılayabilen bir zamanların çok başarılı adamı, modası geçmiş, neredeyse hiç sipariş alamamış ve çok az şey satın almıştı. İflas etti, ev satıldı ve oğlu Titus ile ikinci karısı Hendrickje onun için yetersiz işi yürütmek zorunda kaldı.
Aynı zamanda usta, dünya görüşünü benzersiz bir şekilde sonsuza kadar geçerli sanata dönüştüren bir dahi oldu. Viyana'da, 1655'ten kalma “Küçük Otoportre” şimdi kapsamlı bir şekilde restore edildi ve renkleri, malzemenin doğru bir şekilde incelenmesine ek olarak, bu tür pahalı sergi girişimlerinin uzun süredir amacının bir parçası olan ihtişamına kavuştu. Kendisi için özellikle önemli olan bu çalışma grubu, Viyana'da yalnızca dört Rembrandt otoportresi ile birlikte görülebilir; çünkü bunlar ona temsil, kendini pazarlama ve kendi resim gelişiminin analizi için hizmet etmiştir.
Burada kapsamlı bir şekilde tanıtılan ikinci öğrenci Samuel van Hoogstraten bunu hemen fark etti ve kendisini defalarca farklı yaşlarda tasvir etti; kendisi ayrıca dört kez Viyana'da temsil edilmektedir. Karşılaştırmalı görüş heyecan verici hale gelir, tabii ki usta ile öğrenci arasında bir tür göz kandırmacası rekabeti içerdiğinde.
Deri, kumaş, ahşap, metal gibi malzemeleri tasarlamak için sirk benzeri bir rekabet yaşanıyor. Hedeflenen bakışla duvardaki resmin iki boyutluluğunun üstesinden gelinmeye çalışılır, ama aynı zamanda ikinci bir bakışın yardımıyla çerçeveyi yok etmeye çalışılır: pencereye, dışarı fırlamış gibi görünen nesnelerin, ellerin veya perdelerin arasından bakarak. yalnızca boyanmış resimden izleyiciyi dahil edin.
Van Hoogstraten (incelemesinin gösterdiği gibi, derinlemesine düşünme konusunda oldukça bilinçlidir) piyasaya Rembrandt'tan daha fazla uyum sağlar ve resim stilini daha sık değiştirir. Özellikle küçük bir alanda birçok farklı nesneyi yeniden yaratan, genellikle pano biçimindeki trompe l'oeil natürmortlarıyla başarılıdır. Bunlardan biriyle imparatorluk sarayında da sansasyon yarattı.
Habsburg için, titiz perspektif tamircisi, bir zamanlar gerçek bir yolculuk olan saat kulesi de dahil olmak üzere, apartman penceresinden Hofburg iç avlusunun tam bir görüntüsünü bile çiziyor. Gerçekliğin taklidini Hollandalı bir bebek evinin üç boyutluluğuna aktardığı perspektif kutularından birinin kopyası da görülebilir. Van Hoogstraten, kariyerinin sonunda en yüksek maaşlı geçmişlere geri döndü, ancak aynı zamanda kompozisyonu birçok rakibinden daha sofistike bir şekilde tasarladı.
Sınırlamalarına rağmen, Viyana sergisi hem etin yanı sıra kadife, ipek ve dantelin işlenmesinde fantastik olan portre sanatının harika örneklerini hem de peygamber Hanna (Rembrandt'ın annesi için muhtemelen) gibi İncil'den sahneleri bir araya getiriyor. modellenmiş), vanitas natürmortlar, Manzaralar, Tronia – o zamanın modaya uygun, daha az kişiselleştirilmiş insan görüntüleri, genellikle de oryantal dekorda.
Aynı zamanda Metropolitan Müzesi'nden ödünç alınan Leipzig Rembrandt sergisinde, egzotik kostümlü, türbanlı, mücevherli, ipek eşarplı ve sedefli brokar ceketli, arkadan iyi aydınlatılmış bir adamın özellikle güzel üç çeyreklik görünümü dikkat çekiyor. . Ve yine de burada, zorlukları erdemlere dönüştürmeye çalışan karışık, tematik olarak anlaşılmaz bir görüntü yığını içinde garip bir şekilde izole edilmiş görünüyor.
İzole edilmiş özellikler
“Rembrandt'ı harekete geçir. Öğretmen, Stratejist, Çok Satanlar” esas olarak, birçok Rembrandt öğrencisini içeren (daha önce sıklıkla yanlış bir şekilde usta olarak etiketlenmiş olan) kurum içi Speck von Sternburg koleksiyonuna dayanmaktadır. Aralarında van Hoogstraten, Gerard Dou, trajik bir şekilde erken ölen Carel Fabritius, Ferdinand Bol, Willem Drost ve Arent de Gelder'in de bulunduğu yaklaşık 50 kişi ismen biliniyor. Ancak Rembrandt'ın karşılaştırma görselleri genellikle sadece eskizler ve gravürlerden ibarettir. (Rembrandt bunlardan o kadar çoğunu kendisi yarattı ki, her zaman uygun ve ödünç alınabilecek bir şeyler vardır.)
Yalnızca kağıt üzerindeki resimler ve çalışmalar, serginin yeterince açıklanmayan gereksinimlerini karşılamak zorunda; yerel sanat piyasasının talep ettiği gibi, kendi türlerinde benzer şekilde resim yapan, çoğu zaman bilinmeyen Hollandalı küçük ustaların 147 eserinin sayısı göz önüne alındığında, bu zor. 57 Rembrandt çizimi ve baskısı bile çok nadiren kesin bağlantılar sunuyor.
Tek tek parçaların izole edilmiş özelliklerinin tadını çıkararak dolaşıyorsunuz. Viyana gösterisini muhteşem işleyen bir paralel parkur olarak gördüyseniz – burada içinizdeki usta, orada bazen kibirli öğrenci – Leipzig'de birçok şey daha net hale geliyor. Tek tek ele alındığında, bir kez daha büyük bir ismin gerçekte gerçekleşmeyen aşırı reklam gürültüsü var.
Her ne kadar Leipzig'deki Prusya Resim Galerisi'nin eski bir koleksiyon parçası olarak Berlin'de çoktan silinmiş olan “Altın Miğferli Adam”, Rembrandt'ın öğrencilerinin Rembrandt tarzı bir tarzda resim yapmayı ne kadar mükemmel bir şekilde başardıklarını kanıtlasa da: Bu tam olarak onun eseridir. Kendini virtüöz güzel resimden ekonomik ama etkili bir şekilde yerleştirilmiş çizgilere dönüştürme yeteneği – Viyana'da açıkça görülen, Leipzig'de dokunaklı olduğu kanıtlanan, bitmemiş-tamamlanmış “Simeon ve Çocuk İsa” tablosunda olduğu gibi -, Bununla birlikte, ikinci sınıf görseller kalabalığında büyük ölçüde kayboluyor.
“Rembrandt – Hoogstraten. Renk ve Yanılsama”12 Ocak 2025'e kadar, Viyana Sanat Tarihi Müzesi (katalog 45 euro). “Rembrandt'ı harekete geçir. Öğretmen, stratejist, çok satan kitap”26 Ocak 2025 tarihine kadar Leipzig Güzel Sanatlar Müzesi (katalog 30 euro).
Müzelerin bugün artık elde edemediği ve gösteremediği şeyleri, uzun zamandan beri küratöryel hayal gücüyle değiştirmek zorunda kaldılar. Özellikle Eski Ustalarla. Hangisi az çok başarılı. Leipzig Güzel Sanatlar Müzesi'nde (MdbK) ve Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde (KHM) Rembrandt adına yaşanabileceği gibi.
1606 doğumlu ve büyük Rönesans ustalarını taklit ederek kendine güvenerek yalnızca ilk adıyla ünlü olmayı isteyen Rembrandt van Rijn'in 300'ün biraz üzerinde imzalı fotoğrafı (artı atölyeden ve “okuldan” bir o kadarı) Michelangelo ve Leonardo, değerli ve kırılgandırlar. Ayrıca katalog varoluşu sürekli değişiyor; kopyalayan, çeşitlendiren ve önceden boyayan öğrencilerinin ve stüdyo çalışanlarının sayısı çok fazla. Çoğu zaman arzu edilirliği nedeniyle sahtesi yapılmıştır.
MdbK'nın yalnızca tek bir Rembrandt çizimine sahip olduğu Leipzig'de, (şu anda) yalnızca on kesin orijinal görülebilmektedir. KHM'de altısı kendi koleksiyonumuzdan olmak üzere en az 26 eser bulunuyor. Ve Viyana'da ilk Rembrandt sergisi açılıyor.
Göz yanılsaması sanatı
Bu aynı zamanda 15 yıl sonra görevden ayrılan Genel Müdür Sabine Haag'ın sorumlu olduğu son gösteri ve kendisi daha akıllıca odaklanmış durumda. “Rembrandt – Hoogstraten. Renkler ve Yanılsama” kavramı iki çift terimle özetliyor. Leiden'in tartışmasız ustasına ek olarak, yalnızca bir zamanlar ünlü olan, şimdi ise neredeyse unutulmuş öğrencisi parlayacak: Samuel van Hoogstraten (1627-78).
Muhtemelen 1641 yılı civarında Rembrandt atölyesine genç kuşak olarak gelmiş ve birkaç yıl çırak ve asistan olarak orada kalmıştır. Daha sonra kendini sanatsal olarak özgürleştirdi, farklı resim yolları izledi ve ustasının aksine Avrupa'yı dolaştı. Bir süreliğine Viyana'ya da gitti.
Van Hoogstraten orada İmparator III. Ferdinand'ı etkiledi. özellikle de renkleri kullanarak gözü kandırma sanatı sayesinde. Vekil, ressama yalnızca gururlu sanatçının defalarca resimlerinin teması haline getirdiği altın madalyayı vermekle kalmadı, aynı zamanda sürekli büyüyen resim galerisinin bugün hala var olan stoklarını parlak illüzyonist çalışmalarıyla doldurdu.
Samuel van Hoogstraten, öldüğü yıl yayınlanan “Inleydingh tot de Hooge Schoole der Schilderkonst” – “Resim Lisesine Giriş” adlı teorik incelemesiyle de önem kazandı. Doğal olarak ondan çok az söz etse de Rembrandt dönemine ait pek çok izlenimi de işliyor ve tartışıyor. Sadece 57 pozisyonda yoğunlaşan bu gösteri, gözler için enfes bir ziyafet olmasının yanı sıra, başarılı bir bilinç genişlemesidir. İki açıdan.
Rembrandt'ın nasıl geliştiğini, tarih ressamının (o zamanın en saygın türü) nasıl bir portreci ve peyzaj tasarımcısı (benzerler değil) haline geldiğini açıkça anlatıyor. Sergi, yine Utrecht Caravaggistlerinden etkilenerek onların sert chiaroscuro resimlerini nasıl yumuşattığını ve daha ince gölgeli hale getirdiğini gösteriyor. Doğrudan ve gizli ışık kaynaklarına sahip oyun giderek mükemmelleştirildi.
Rembrandt'ın boya katmanlarını incelterek, üzerlerine çizikler atarak ve tuvalin parıldamasını sağladıkça, titiz resminin nasıl giderek daha akıcı, daha dikkatsiz ve sivri uçlu hale geldiğini görüyoruz. Resminin draması, ihmal, giderek kabalık, neredeyse empresyonist fırça çalışmaları ve doğal, gerçekçi tasvir arzusuyla arttı.
Sonuç olarak, Amsterdam'da hâlâ müze olarak muhteşem olan güzel bir evi karşılayabilen bir zamanların çok başarılı adamı, modası geçmiş, neredeyse hiç sipariş alamamış ve çok az şey satın almıştı. İflas etti, ev satıldı ve oğlu Titus ile ikinci karısı Hendrickje onun için yetersiz işi yürütmek zorunda kaldı.
Aynı zamanda usta, dünya görüşünü benzersiz bir şekilde sonsuza kadar geçerli sanata dönüştüren bir dahi oldu. Viyana'da, 1655'ten kalma “Küçük Otoportre” şimdi kapsamlı bir şekilde restore edildi ve renkleri, malzemenin doğru bir şekilde incelenmesine ek olarak, bu tür pahalı sergi girişimlerinin uzun süredir amacının bir parçası olan ihtişamına kavuştu. Kendisi için özellikle önemli olan bu çalışma grubu, Viyana'da yalnızca dört Rembrandt otoportresi ile birlikte görülebilir; çünkü bunlar ona temsil, kendini pazarlama ve kendi resim gelişiminin analizi için hizmet etmiştir.
Burada kapsamlı bir şekilde tanıtılan ikinci öğrenci Samuel van Hoogstraten bunu hemen fark etti ve kendisini defalarca farklı yaşlarda tasvir etti; kendisi ayrıca dört kez Viyana'da temsil edilmektedir. Karşılaştırmalı görüş heyecan verici hale gelir, tabii ki usta ile öğrenci arasında bir tür göz kandırmacası rekabeti içerdiğinde.
Deri, kumaş, ahşap, metal gibi malzemeleri tasarlamak için sirk benzeri bir rekabet yaşanıyor. Hedeflenen bakışla duvardaki resmin iki boyutluluğunun üstesinden gelinmeye çalışılır, ama aynı zamanda ikinci bir bakışın yardımıyla çerçeveyi yok etmeye çalışılır: pencereye, dışarı fırlamış gibi görünen nesnelerin, ellerin veya perdelerin arasından bakarak. yalnızca boyanmış resimden izleyiciyi dahil edin.
Van Hoogstraten (incelemesinin gösterdiği gibi, derinlemesine düşünme konusunda oldukça bilinçlidir) piyasaya Rembrandt'tan daha fazla uyum sağlar ve resim stilini daha sık değiştirir. Özellikle küçük bir alanda birçok farklı nesneyi yeniden yaratan, genellikle pano biçimindeki trompe l'oeil natürmortlarıyla başarılıdır. Bunlardan biriyle imparatorluk sarayında da sansasyon yarattı.
Habsburg için, titiz perspektif tamircisi, bir zamanlar gerçek bir yolculuk olan saat kulesi de dahil olmak üzere, apartman penceresinden Hofburg iç avlusunun tam bir görüntüsünü bile çiziyor. Gerçekliğin taklidini Hollandalı bir bebek evinin üç boyutluluğuna aktardığı perspektif kutularından birinin kopyası da görülebilir. Van Hoogstraten, kariyerinin sonunda en yüksek maaşlı geçmişlere geri döndü, ancak aynı zamanda kompozisyonu birçok rakibinden daha sofistike bir şekilde tasarladı.
Sınırlamalarına rağmen, Viyana sergisi hem etin yanı sıra kadife, ipek ve dantelin işlenmesinde fantastik olan portre sanatının harika örneklerini hem de peygamber Hanna (Rembrandt'ın annesi için muhtemelen) gibi İncil'den sahneleri bir araya getiriyor. modellenmiş), vanitas natürmortlar, Manzaralar, Tronia – o zamanın modaya uygun, daha az kişiselleştirilmiş insan görüntüleri, genellikle de oryantal dekorda.
Aynı zamanda Metropolitan Müzesi'nden ödünç alınan Leipzig Rembrandt sergisinde, egzotik kostümlü, türbanlı, mücevherli, ipek eşarplı ve sedefli brokar ceketli, arkadan iyi aydınlatılmış bir adamın özellikle güzel üç çeyreklik görünümü dikkat çekiyor. . Ve yine de burada, zorlukları erdemlere dönüştürmeye çalışan karışık, tematik olarak anlaşılmaz bir görüntü yığını içinde garip bir şekilde izole edilmiş görünüyor.
İzole edilmiş özellikler
“Rembrandt'ı harekete geçir. Öğretmen, Stratejist, Çok Satanlar” esas olarak, birçok Rembrandt öğrencisini içeren (daha önce sıklıkla yanlış bir şekilde usta olarak etiketlenmiş olan) kurum içi Speck von Sternburg koleksiyonuna dayanmaktadır. Aralarında van Hoogstraten, Gerard Dou, trajik bir şekilde erken ölen Carel Fabritius, Ferdinand Bol, Willem Drost ve Arent de Gelder'in de bulunduğu yaklaşık 50 kişi ismen biliniyor. Ancak Rembrandt'ın karşılaştırma görselleri genellikle sadece eskizler ve gravürlerden ibarettir. (Rembrandt bunlardan o kadar çoğunu kendisi yarattı ki, her zaman uygun ve ödünç alınabilecek bir şeyler vardır.)
Yalnızca kağıt üzerindeki resimler ve çalışmalar, serginin yeterince açıklanmayan gereksinimlerini karşılamak zorunda; yerel sanat piyasasının talep ettiği gibi, kendi türlerinde benzer şekilde resim yapan, çoğu zaman bilinmeyen Hollandalı küçük ustaların 147 eserinin sayısı göz önüne alındığında, bu zor. 57 Rembrandt çizimi ve baskısı bile çok nadiren kesin bağlantılar sunuyor.
Tek tek parçaların izole edilmiş özelliklerinin tadını çıkararak dolaşıyorsunuz. Viyana gösterisini muhteşem işleyen bir paralel parkur olarak gördüyseniz – burada içinizdeki usta, orada bazen kibirli öğrenci – Leipzig'de birçok şey daha net hale geliyor. Tek tek ele alındığında, bir kez daha büyük bir ismin gerçekte gerçekleşmeyen aşırı reklam gürültüsü var.
Her ne kadar Leipzig'deki Prusya Resim Galerisi'nin eski bir koleksiyon parçası olarak Berlin'de çoktan silinmiş olan “Altın Miğferli Adam”, Rembrandt'ın öğrencilerinin Rembrandt tarzı bir tarzda resim yapmayı ne kadar mükemmel bir şekilde başardıklarını kanıtlasa da: Bu tam olarak onun eseridir. Kendini virtüöz güzel resimden ekonomik ama etkili bir şekilde yerleştirilmiş çizgilere dönüştürme yeteneği – Viyana'da açıkça görülen, Leipzig'de dokunaklı olduğu kanıtlanan, bitmemiş-tamamlanmış “Simeon ve Çocuk İsa” tablosunda olduğu gibi -, Bununla birlikte, ikinci sınıf görseller kalabalığında büyük ölçüde kayboluyor.
“Rembrandt – Hoogstraten. Renk ve Yanılsama”12 Ocak 2025'e kadar, Viyana Sanat Tarihi Müzesi (katalog 45 euro). “Rembrandt'ı harekete geçir. Öğretmen, stratejist, çok satan kitap”26 Ocak 2025 tarihine kadar Leipzig Güzel Sanatlar Müzesi (katalog 30 euro).