KObez genin nereden geldiğini hiç söylemedi. Tombul beden arzusu haklı bir zorlamaya dönüşmüş olmalı. Kolombiyalı ressam Fernando Botero’nun son derece popüler bir hayat eseri yarattığı bebeğin yuvarlak vücut şeklinin dayanıklılığının başka bir açıklaması olamaz.
Şöyle ifade edelim: Onun için canlılık, şişmanlığı da içerir. Ressam 1950’lerden beri buna ikna olmuş görünüyor. Tüm iradenizle alışkanlıktan vazgeçemeyeceğiniz elle atılmış bir imza gibidir. Çizgi bir noktadan başlayıp ne kadar disiplinli olursa olsun, diğerine ne kadar disiplinli giderse, gerçekten şişman olanın ortaya çıkmasını engelleyemez.
Ve yine deriler yastıklı uzuvların üzerine uzanıyor, balon benzeri kafatasları özel yapılmış ketenden dışarı çıkıyor ve natürmort masasındaki kahve demliğinin bile bulimik bir eğilimi olduğu inkar edilemez. XXL, hem çıplak hem de az giyimli, tam figürlü. Ve ne masanın altındaki kedi ne de tubacının kolundaki tuba balonesk fenotipten muaf olan hiçbir şey yok.
ayrıca oku
Ağır türler genellikle hafife alındı ve kısa bacaklı, kalın boyunlu sahipler hızla karikatürlere dönüştürüldü. Muhtemelen ait oldukları yer orası, yoksa onları doldurmaya yönelik tuhaf dürtü anlaşılır olmazdı. Anaokulu dünyasındaki bu çocuksu yetişkinler, düğme gözlü hobi at binicileri, çiçekli elbiseli terziler, büyük kafalı küçük şapkalılar ve havlu dolduran çıplak aktrisler, şişmanlık, pirinç tutucu olan yüzsüz değilse ne anlama gelebilir? Dev sandalyesinde poz vermek, burjuva sosyalleşme biçimi olan tombul kişisel tatmin için değilse bile?
Tabiki öyle. Elbette sembolik olarak gösterişli olan şey aynı zamanda gösterişin alay konusu. Ve açıktır ki kiloluluk aynı zamanda kendisini önemle, haysiyet nişanlarıyla, piskoposun asalarıyla, gala üniformalarıyla, purolarla ve cumhurbaşkanı eşinin çantalarıyla çevrelemeyi sever. Yine de Botero’nun çalışması, tavuskuşu ve şıklığın hafif alaycılığıyla sınırlandırılmak istendiğinde yanlış anlaşılırdı.
Bogota’daki Botero Müzesi’nde
Kaynak: AFP
İyi huylu tasarımda ani sıçramalar, yağlı bebek yüzünde tehlikeli kararmalar var. Resimde büyük şişman adam güçlü bir şekilde duruyor ve küçük şişman adam sokakta oturuyor ve ayakkabılarını fırçalıyor ve üstündeki ayakkabı, ayak ve bacak onu yere düşüren bir hidrolik pres gibi. Bırakın cinsiyet eşitliğini, fırsat eşitliğinin olduğunu iddia etmek bile zor.
Botero’nun daha sonraki bir resim döngüsü, Irak hapishanesi Abu Ghraib’den gelen skandal haberlerle ateşlendi. Fernando Botero bir röportajında Amerikan askerlerinin uyguladığı işkencenin kendisi için şok etkisi yarattığını itiraf etti. Haksızlığa karşı giderek daha duyarlı hale geliyor. Bu resimleri Zorn yaptı. Erkekler gözleri bağlı, işkence görüyor, kanlar içinde, bağlı, çıplak, biri kadın iç çamaşırı giyiyor. Devasa insan formları şekilsiz et dağlarına dönüştü.
ayrıca oku
Hiçbir şey, ressamın dünyanın bir ucundaki neşeli bir sakin olarak resmedilmesinden daha yanlış olamaz. Karakterlerinin meşhur şişmanlığının en iyi resimsel eğlence olabileceği gerçeği, Latin Amerika kültürünün barok dönüşümündeki kökenleri kadar yadsınamaz. Ancak bu çalışmanın Kolombiyalı köklerine inildiğinde şehvetli figür yazıları gerçek anlamını kazanıyor. Püriten ruha karşı duyusal bedenin bir savunması olarak, empatik oyunun aklın kısır metaforları karşısında bir zaferi olarak, İspanyol-Amerikan ihtişamının Kuzey Amerika’nın çileci akılcılığı karşısında bir zaferi olarak.
Fernando Botero, Eski Ustalar gibi resim yapmak ve zamanının sanatçıları gibi bir sanatçı olmak istiyordu. Avrupa Rönesansının sanatsal mirasına olduğu kadar soyut dışavurumculuğun yüce renk alanlarına da yakından aşina olan ressam, sanat dünyasının etki alanları arasında araçlarını geliştirdi.
2007’de Berlin: Fernando Botero heykellerinden birinin önünde
Kaynak: picture-alliance/Rainer Jensen/dpa
Sadece Latin Amerika referanslarını anlatmak, Botero’nun hayranlıkla takip ettiği Dürer, Cranach ve Velazquez ekolünü gözden kaçırmak olur. Yapıtın asıl konumu aradaki özerklikte, bölgelere ve çağlara eşit mesafede, zamanın dürtü ve önerilerine karşı kendi seçtiği mesafede yatıyor. Genç Botero, Picasso’nun yanında o kadar yer aldı ki onu Cizvit kolejinden kovdular. Merhum Braque’ı yakından tanıyordu. Rothko, Franz Kline ve de Kooning’le uzun süredir arkadaşım.
Ancak yine de hiç kimse ve hiçbir şey onu karakter temasından uzaklaştıramadı. Ve hiçbir avukat, moderniteye olan hiçbir aşinalık ve dostluk, ressamın Dürer’in ünlü “Elisabeth Tucher” portresine şişirilmiş bir dipnot çizmesini ve on iki yaşındayken Leonardo’nun ünlü “Mona Lisa”sını hayal etmesini engelleyemedi. Şimdi sanatçı 91 yaşında öldü.
Şöyle ifade edelim: Onun için canlılık, şişmanlığı da içerir. Ressam 1950’lerden beri buna ikna olmuş görünüyor. Tüm iradenizle alışkanlıktan vazgeçemeyeceğiniz elle atılmış bir imza gibidir. Çizgi bir noktadan başlayıp ne kadar disiplinli olursa olsun, diğerine ne kadar disiplinli giderse, gerçekten şişman olanın ortaya çıkmasını engelleyemez.
Ve yine deriler yastıklı uzuvların üzerine uzanıyor, balon benzeri kafatasları özel yapılmış ketenden dışarı çıkıyor ve natürmort masasındaki kahve demliğinin bile bulimik bir eğilimi olduğu inkar edilemez. XXL, hem çıplak hem de az giyimli, tam figürlü. Ve ne masanın altındaki kedi ne de tubacının kolundaki tuba balonesk fenotipten muaf olan hiçbir şey yok.
ayrıca oku
Ağır türler genellikle hafife alındı ve kısa bacaklı, kalın boyunlu sahipler hızla karikatürlere dönüştürüldü. Muhtemelen ait oldukları yer orası, yoksa onları doldurmaya yönelik tuhaf dürtü anlaşılır olmazdı. Anaokulu dünyasındaki bu çocuksu yetişkinler, düğme gözlü hobi at binicileri, çiçekli elbiseli terziler, büyük kafalı küçük şapkalılar ve havlu dolduran çıplak aktrisler, şişmanlık, pirinç tutucu olan yüzsüz değilse ne anlama gelebilir? Dev sandalyesinde poz vermek, burjuva sosyalleşme biçimi olan tombul kişisel tatmin için değilse bile?
Tabiki öyle. Elbette sembolik olarak gösterişli olan şey aynı zamanda gösterişin alay konusu. Ve açıktır ki kiloluluk aynı zamanda kendisini önemle, haysiyet nişanlarıyla, piskoposun asalarıyla, gala üniformalarıyla, purolarla ve cumhurbaşkanı eşinin çantalarıyla çevrelemeyi sever. Yine de Botero’nun çalışması, tavuskuşu ve şıklığın hafif alaycılığıyla sınırlandırılmak istendiğinde yanlış anlaşılırdı.
Bogota’daki Botero Müzesi’nde
Kaynak: AFP
İyi huylu tasarımda ani sıçramalar, yağlı bebek yüzünde tehlikeli kararmalar var. Resimde büyük şişman adam güçlü bir şekilde duruyor ve küçük şişman adam sokakta oturuyor ve ayakkabılarını fırçalıyor ve üstündeki ayakkabı, ayak ve bacak onu yere düşüren bir hidrolik pres gibi. Bırakın cinsiyet eşitliğini, fırsat eşitliğinin olduğunu iddia etmek bile zor.
Botero’nun daha sonraki bir resim döngüsü, Irak hapishanesi Abu Ghraib’den gelen skandal haberlerle ateşlendi. Fernando Botero bir röportajında Amerikan askerlerinin uyguladığı işkencenin kendisi için şok etkisi yarattığını itiraf etti. Haksızlığa karşı giderek daha duyarlı hale geliyor. Bu resimleri Zorn yaptı. Erkekler gözleri bağlı, işkence görüyor, kanlar içinde, bağlı, çıplak, biri kadın iç çamaşırı giyiyor. Devasa insan formları şekilsiz et dağlarına dönüştü.
ayrıca oku
Hiçbir şey, ressamın dünyanın bir ucundaki neşeli bir sakin olarak resmedilmesinden daha yanlış olamaz. Karakterlerinin meşhur şişmanlığının en iyi resimsel eğlence olabileceği gerçeği, Latin Amerika kültürünün barok dönüşümündeki kökenleri kadar yadsınamaz. Ancak bu çalışmanın Kolombiyalı köklerine inildiğinde şehvetli figür yazıları gerçek anlamını kazanıyor. Püriten ruha karşı duyusal bedenin bir savunması olarak, empatik oyunun aklın kısır metaforları karşısında bir zaferi olarak, İspanyol-Amerikan ihtişamının Kuzey Amerika’nın çileci akılcılığı karşısında bir zaferi olarak.
Fernando Botero, Eski Ustalar gibi resim yapmak ve zamanının sanatçıları gibi bir sanatçı olmak istiyordu. Avrupa Rönesansının sanatsal mirasına olduğu kadar soyut dışavurumculuğun yüce renk alanlarına da yakından aşina olan ressam, sanat dünyasının etki alanları arasında araçlarını geliştirdi.
2007’de Berlin: Fernando Botero heykellerinden birinin önünde
Kaynak: picture-alliance/Rainer Jensen/dpa
Sadece Latin Amerika referanslarını anlatmak, Botero’nun hayranlıkla takip ettiği Dürer, Cranach ve Velazquez ekolünü gözden kaçırmak olur. Yapıtın asıl konumu aradaki özerklikte, bölgelere ve çağlara eşit mesafede, zamanın dürtü ve önerilerine karşı kendi seçtiği mesafede yatıyor. Genç Botero, Picasso’nun yanında o kadar yer aldı ki onu Cizvit kolejinden kovdular. Merhum Braque’ı yakından tanıyordu. Rothko, Franz Kline ve de Kooning’le uzun süredir arkadaşım.
Ancak yine de hiç kimse ve hiçbir şey onu karakter temasından uzaklaştıramadı. Ve hiçbir avukat, moderniteye olan hiçbir aşinalık ve dostluk, ressamın Dürer’in ünlü “Elisabeth Tucher” portresine şişirilmiş bir dipnot çizmesini ve on iki yaşındayken Leonardo’nun ünlü “Mona Lisa”sını hayal etmesini engelleyemedi. Şimdi sanatçı 91 yaşında öldü.