Sgüzellik, uyum, zarafet. Burası Aix en Provence. Şaşılacak bir şey yok, burada, böyle bir zamanda locus amoenus75 yıl önce Fransa’nın en önemli klasik müzik festivalini kurdu. Ama Marsilya 30 kilometre uzakta. Pislik var, sefalet var. Bu günleri yakan sadece sıcak yaz havası değildi, huzursuzluk, bir ölüm ve çok fazla yıkım vardı.
Aix’te, Fransa’nın güneyindeki küçük bir kasabanın ideal görüntüsü olan tarihi turist panoramasının cephesi hala bozulmamış durumda. Daha yakından bakıldığında, çok fazla insanın lavanta sabunu, midi kitsch, smoothie, makaron ve dondurmanın satışa sunulduğu bunaltıcı sıcakta dar sokaklardan geçtiği anlaşılıyor. Tamamen nezih ürün yelpazesinde: tasarımcı bagetleri ve lüks şeftaliler.
ayrıca oku
Sanat bunu biliyor ve görüyor ama 2019’dan beri görevde olan sanat yönetmeni Pierre Audi, beş günde altı etkileyici müzikli tiyatro prömiyeriyle dünyanın henüz anlatılmayan bu durumuna nasıl tepki veriyor? Sanatın konuşmayı yapmasına izin veriyor. Thomas Ostermeier’in parıldayan sahnelemesindeki “Üç Kuruşluk Opera” ile Brecht/Weill klasiğinin toplumsal sorusu, yapay olanın görkeminde neredeyse kaybolmuştu, ama toplumsal eleştiri arayan herkes onu buldu.
Sonraki üç opera galasındaki ifadeler çok daha netti. Özellikle insanın umutsuz durumu, sosyal ilişkileri, dünyaya, koşullara ve aynı zamanda sakinlerine karşı kişisel umutsuzluğuyla ilgiliydi. Tek umut, şirin Jeu de Paume belediye tiyatrosunda “Picture a Day like this”un kısa, dahili prömiyeriydi. Çünkü İngiliz yaratıcıları, besteci George Benjamin ve oyun yazarı Martin Crimp, dördüncü ortak operalarında en azından Strauss/Hofmannsthal’ı düşündüren rahat bir mükemmellik derecesine ulaştılar.
Her şey basit ve anlaşılır. 65 dakikalık yapıt, çocuğunu kaybetmiş ama bir gün içinde ona bir düğme verecek mutlu bir insan bulursa onu geri alabilecek bir kadının öyküsüdür. Tekdüze bir tonda açıklamalar yapan ve çok idareli, mezzo-yumuşak ama vurgulu bir şekilde eşlik eden Marianne Crebassa, bir yapılacaklar listesiyle kaderine doğru yola çıkıyor.
Sonunda her şey açık
Daniel Jeanneteau ve Marie-Christine Soma’nın minimalist prodüksiyonunda, çocuk felci yaşayan bir çift ve bir asistanı olan bir besteci (her ikisi de soprano Beate Mordal ve kontrtenor Cameron Shahbazi tarafından dikkat çekmeden güçlü bir şekilde karakterize edilir), yarı yükseklikte aynalı duvarlar ile bir düğmelerle kaplı sanatçı ve huzursuz bir Koleksiyoncu – her iki rolde de oldukça farklı: bariton John Brancey.
Sadece mutlu olduklarını sananların her biri maskelerini düşürerek güvensizliği, korkuyu, mutsuzluğu açığa çıkarıyor. Son olarak, videografik bir akvaryum ortamında, ölçülü şarkı söyleyen Anna Prohaska, elinde bir düğme tutana kadar, isimsizin bir tür alter ergo’su olan Zabelle olarak görünür ve bunda da başarısız olur. bu umut mu Her şey açık.
Yoğunlaşan, her zamankinden daha karmaşık, aynı zamanda dengeli nota, tartılan her kelimeye dikkatle tepki verir, ince değerlerle parlar, sizi sadece peri masalı gibi naif değil, tonal olarak duyusal olarak bu yolculuğa kararlılıkla götürür. Aix’te 25. yılını kutlayan Mahler Oda Orkestrası’nın 25 muhteşem müzisyenini bestelenmiş bir tutkuyla Benjamin bizzat yönetiyor.
Dmitri Tcherniakov’un Mozart prodüksiyonundan bir sahne
Kaynak: Monika Rittershaus
Aix en Provence’ta Mozart olmazsa olmazdır. Mekanın ruhu da buna benziyor ve her şey 1948’de “Così fan tutte” ile başladı. Duygusal sonucu belirsiz aşk deneyi yeniden gündeme gelir. Ve analitik araştırmacı Dmitri Tcherniakov bizi bir kez daha terapi seansına götürüyor. Cour d’Archevêché için bu kez hapishane benzeri bir tatil dairesini, manzarasız şık, mutlak lüks redüksiyonunda seçti.
Burada ikili Don Alfonso (kendine has ünlü: Georg Nigl) ve Despina (yaşlı, gelişigüzel savuşturan hippi kız: Nicole Chevalier) iki çift denek bekliyor, birbirlerini öpücükler ve ısırıklarla dövüyorlar ve hem aşıklar hem de manyaklar gibi viski döküyorlar. . Artık genç de değiller, çok sıkı bir eş değiştirme veya ağaç değiştirme-sen düzenlemesinde aşk ve/veya kıskançlığın hâlâ parıldayıp parlamadığını veya sadece alışkanlığın külleri olup olmadığını bilmek istiyorlar.
Thomas Hengelbrock, Balthasar Neumann Orkestrası ile hendekte körü körüne uçarak her ağrılı viraja giriyor ve mola, böyle bir provokasyonun ideal, uyanık savunucusudur. Müzikal olarak eğik aksanlarla, nefes kesecek kadar farklı aksanlarla tartışıyor; her zaman sonuna kadar heyecan verici.
ayrıca oku
Tcherniakov altılısına son derece sıkı bir şekilde liderlik ediyor ve bu da ona tamamen teslim oluyor: 57 yaşındaki Rainer Trost, teknik olarak usta tenor ses kontrolüne sahip bir Ferrando ve dengeli Guglielmo rolünde Russell Brown. Claudia Mahnke uzun süredir Fricka söylüyor ve hala bir Dorabella, iç kargaşasında hareket ediyor, Agneta Eichenholz ise koloratura riskini göze alıyor, kendine güvenen ama kırılmış bir Fiordiligi.
Kadınlar daha erkeksi bir tarzda giyinirler, ayrıca baştan çıkarma eylemlerinde sıklıkla öne çıkan ve çoğunlukla alay konusu olan erkeklere kıyasla daha güçlü görünürler. Son, elbette, Tcherniakov’u başarısızlığa uğrattı, muhtemelen yapmak zorunda: Oynanmakta olan aşk tuzağından makul-gerçekçi bir çıkış yolu bilmeyen Ebedi “Così” kaderi. Burada çiftler tembel düğün büyüsüne katılıyor, sonunda Despina bir kurtuluş eylemi olarak ve diğerlerinin kendinden tiksindiği için Alfonso’yu vuruyor? Solukluk var. Kötü, alakalı, mutlaka iyi değil ama güçlü. İnsan, kendisinin ebedi muamması.
Simon McBurney’nin Grand Théâtre’deki yeni “Wozzeck”i daha çok klasik tarafta. Ancak tiyatro yönetmeniyle, ender opera gezilerinden birini yönettiği için mutluyuz. Berg’in 15 Büchner sahnesini ustaca müzikalleştirmesi, böylece sahnenin ustaca kullanılması ve sahnenin yumuşak bir şekilde değiştirilmesinin gayrı resmi bir mucizesi haline gelir. Tek tip bir çerçeve içinde gri bir dünya, kostümler dışavurumculuk ve şimdiki zaman arasında gidip geliyor.
Christian Gerhaher, Wozzeck’tir
Kaynak: Monika Rittershaus
McBurney bu zavallı, umutsuz, sefil pısırık hakkında yeni bir şey söylemiyor ama kanlı ayın altındaki cehennem siperlerinde sendeleyerek ilerliyor, Doktor (Brindley Sherratt) ve Kaptan ( Peter Hoare), Marie (Malin Bystrom), daha önce erkeksi davul majörünü (Thomas Blondelle) mest ettiği yerde, onun yanından geçip giderken manipüle edilir.
Kaptanın, “hop-hop” ile geride kalan yetimi korkutan küçük bir tıpatıp benzeri vardır. Ama bu, hırpalanmış ama aynı zamanda klişeleşmiş karakterden, bazen yumuşak, bazen acımasız ama eskisinden farklı yeni nüanslar ortaya çıkaran Christian Gerhaher’in gecesi. Boşuna ayağa kalkan bir kurban. Tıpkı Simon Rattle’ın büyük bir hassasiyetle çalan Londra Senfoni Orkestrası’nın podyumunda anlamlı, şeffaf, yüksek sesle ve nazikçe yaptığı gibi.
Hızlı ama zararsız: “İbneler ve Devrimler Arasındaki Dostları”
Kaynak: Tristram Kenton
Aix tarzı prömiyer serisi deneysel unsurlar da sunuyor: Besteci Philip Venerables ve librettist ve yönetmen Ted Hufman, Larry Mitchell’in aynı adlı romanının muhteşem karakterinde “İbneler ve Devrimler Arasındaki Dostları”nı Bregenz’e bırakmışlar. eşcinsel özgürleştirici yetmişleri konu alan isim, Stonewall Riots temalı. Sonuç, bir anaokulunda güvenle oynanabilecek, çok renkli 15 oyuncu için barok enstrümanlarla çok uzun, çok güzel ama sempatik, küçük aktivist queer şarkı oyunu.
Vitrolles yakınlarındaki terk edilmiş Pop Hall’daki “Balletts Russes” gecesi vaat ettiği gibi kalıyor: Stravinsky dans notaları “Firebird”, “Petrushka” ve “Spring Sacrifice” ile sportif, enerjik ve esnek bir üçlü. Rebecca Zlotowski’nin (Natalie Portman ve Lily-Rose Depp ile kalıp artıkları), Bertrand Mandico’nun (gerçeküstü bir moda şovu) ve Evangelia Kranioti’nin (eko-requiem, çeşitlilik ve göç dramının bir karışımı) üç filminin paralel olarak gösterildiği bir üçlü yönetim . Yapılabilir, olması gerekmez. Bilgideki kazanım yönetilebilirdi.
Aix’teki prömiyer çıkışı, bu yaz genel olarak göz kamaştırıcıydı. Şimdi bile ne Münih, ne Bayreuth ve Salzburg ayak uyduramıyor.
Aix’te, Fransa’nın güneyindeki küçük bir kasabanın ideal görüntüsü olan tarihi turist panoramasının cephesi hala bozulmamış durumda. Daha yakından bakıldığında, çok fazla insanın lavanta sabunu, midi kitsch, smoothie, makaron ve dondurmanın satışa sunulduğu bunaltıcı sıcakta dar sokaklardan geçtiği anlaşılıyor. Tamamen nezih ürün yelpazesinde: tasarımcı bagetleri ve lüks şeftaliler.
ayrıca oku
Sanat bunu biliyor ve görüyor ama 2019’dan beri görevde olan sanat yönetmeni Pierre Audi, beş günde altı etkileyici müzikli tiyatro prömiyeriyle dünyanın henüz anlatılmayan bu durumuna nasıl tepki veriyor? Sanatın konuşmayı yapmasına izin veriyor. Thomas Ostermeier’in parıldayan sahnelemesindeki “Üç Kuruşluk Opera” ile Brecht/Weill klasiğinin toplumsal sorusu, yapay olanın görkeminde neredeyse kaybolmuştu, ama toplumsal eleştiri arayan herkes onu buldu.
Sonraki üç opera galasındaki ifadeler çok daha netti. Özellikle insanın umutsuz durumu, sosyal ilişkileri, dünyaya, koşullara ve aynı zamanda sakinlerine karşı kişisel umutsuzluğuyla ilgiliydi. Tek umut, şirin Jeu de Paume belediye tiyatrosunda “Picture a Day like this”un kısa, dahili prömiyeriydi. Çünkü İngiliz yaratıcıları, besteci George Benjamin ve oyun yazarı Martin Crimp, dördüncü ortak operalarında en azından Strauss/Hofmannsthal’ı düşündüren rahat bir mükemmellik derecesine ulaştılar.
Her şey basit ve anlaşılır. 65 dakikalık yapıt, çocuğunu kaybetmiş ama bir gün içinde ona bir düğme verecek mutlu bir insan bulursa onu geri alabilecek bir kadının öyküsüdür. Tekdüze bir tonda açıklamalar yapan ve çok idareli, mezzo-yumuşak ama vurgulu bir şekilde eşlik eden Marianne Crebassa, bir yapılacaklar listesiyle kaderine doğru yola çıkıyor.
Sonunda her şey açık
Daniel Jeanneteau ve Marie-Christine Soma’nın minimalist prodüksiyonunda, çocuk felci yaşayan bir çift ve bir asistanı olan bir besteci (her ikisi de soprano Beate Mordal ve kontrtenor Cameron Shahbazi tarafından dikkat çekmeden güçlü bir şekilde karakterize edilir), yarı yükseklikte aynalı duvarlar ile bir düğmelerle kaplı sanatçı ve huzursuz bir Koleksiyoncu – her iki rolde de oldukça farklı: bariton John Brancey.
Sadece mutlu olduklarını sananların her biri maskelerini düşürerek güvensizliği, korkuyu, mutsuzluğu açığa çıkarıyor. Son olarak, videografik bir akvaryum ortamında, ölçülü şarkı söyleyen Anna Prohaska, elinde bir düğme tutana kadar, isimsizin bir tür alter ergo’su olan Zabelle olarak görünür ve bunda da başarısız olur. bu umut mu Her şey açık.
Yoğunlaşan, her zamankinden daha karmaşık, aynı zamanda dengeli nota, tartılan her kelimeye dikkatle tepki verir, ince değerlerle parlar, sizi sadece peri masalı gibi naif değil, tonal olarak duyusal olarak bu yolculuğa kararlılıkla götürür. Aix’te 25. yılını kutlayan Mahler Oda Orkestrası’nın 25 muhteşem müzisyenini bestelenmiş bir tutkuyla Benjamin bizzat yönetiyor.
Dmitri Tcherniakov’un Mozart prodüksiyonundan bir sahne
Kaynak: Monika Rittershaus
Aix en Provence’ta Mozart olmazsa olmazdır. Mekanın ruhu da buna benziyor ve her şey 1948’de “Così fan tutte” ile başladı. Duygusal sonucu belirsiz aşk deneyi yeniden gündeme gelir. Ve analitik araştırmacı Dmitri Tcherniakov bizi bir kez daha terapi seansına götürüyor. Cour d’Archevêché için bu kez hapishane benzeri bir tatil dairesini, manzarasız şık, mutlak lüks redüksiyonunda seçti.
Burada ikili Don Alfonso (kendine has ünlü: Georg Nigl) ve Despina (yaşlı, gelişigüzel savuşturan hippi kız: Nicole Chevalier) iki çift denek bekliyor, birbirlerini öpücükler ve ısırıklarla dövüyorlar ve hem aşıklar hem de manyaklar gibi viski döküyorlar. . Artık genç de değiller, çok sıkı bir eş değiştirme veya ağaç değiştirme-sen düzenlemesinde aşk ve/veya kıskançlığın hâlâ parıldayıp parlamadığını veya sadece alışkanlığın külleri olup olmadığını bilmek istiyorlar.
Thomas Hengelbrock, Balthasar Neumann Orkestrası ile hendekte körü körüne uçarak her ağrılı viraja giriyor ve mola, böyle bir provokasyonun ideal, uyanık savunucusudur. Müzikal olarak eğik aksanlarla, nefes kesecek kadar farklı aksanlarla tartışıyor; her zaman sonuna kadar heyecan verici.
ayrıca oku
Tcherniakov altılısına son derece sıkı bir şekilde liderlik ediyor ve bu da ona tamamen teslim oluyor: 57 yaşındaki Rainer Trost, teknik olarak usta tenor ses kontrolüne sahip bir Ferrando ve dengeli Guglielmo rolünde Russell Brown. Claudia Mahnke uzun süredir Fricka söylüyor ve hala bir Dorabella, iç kargaşasında hareket ediyor, Agneta Eichenholz ise koloratura riskini göze alıyor, kendine güvenen ama kırılmış bir Fiordiligi.
Kadınlar daha erkeksi bir tarzda giyinirler, ayrıca baştan çıkarma eylemlerinde sıklıkla öne çıkan ve çoğunlukla alay konusu olan erkeklere kıyasla daha güçlü görünürler. Son, elbette, Tcherniakov’u başarısızlığa uğrattı, muhtemelen yapmak zorunda: Oynanmakta olan aşk tuzağından makul-gerçekçi bir çıkış yolu bilmeyen Ebedi “Così” kaderi. Burada çiftler tembel düğün büyüsüne katılıyor, sonunda Despina bir kurtuluş eylemi olarak ve diğerlerinin kendinden tiksindiği için Alfonso’yu vuruyor? Solukluk var. Kötü, alakalı, mutlaka iyi değil ama güçlü. İnsan, kendisinin ebedi muamması.
Simon McBurney’nin Grand Théâtre’deki yeni “Wozzeck”i daha çok klasik tarafta. Ancak tiyatro yönetmeniyle, ender opera gezilerinden birini yönettiği için mutluyuz. Berg’in 15 Büchner sahnesini ustaca müzikalleştirmesi, böylece sahnenin ustaca kullanılması ve sahnenin yumuşak bir şekilde değiştirilmesinin gayrı resmi bir mucizesi haline gelir. Tek tip bir çerçeve içinde gri bir dünya, kostümler dışavurumculuk ve şimdiki zaman arasında gidip geliyor.
Christian Gerhaher, Wozzeck’tir
Kaynak: Monika Rittershaus
McBurney bu zavallı, umutsuz, sefil pısırık hakkında yeni bir şey söylemiyor ama kanlı ayın altındaki cehennem siperlerinde sendeleyerek ilerliyor, Doktor (Brindley Sherratt) ve Kaptan ( Peter Hoare), Marie (Malin Bystrom), daha önce erkeksi davul majörünü (Thomas Blondelle) mest ettiği yerde, onun yanından geçip giderken manipüle edilir.
Kaptanın, “hop-hop” ile geride kalan yetimi korkutan küçük bir tıpatıp benzeri vardır. Ama bu, hırpalanmış ama aynı zamanda klişeleşmiş karakterden, bazen yumuşak, bazen acımasız ama eskisinden farklı yeni nüanslar ortaya çıkaran Christian Gerhaher’in gecesi. Boşuna ayağa kalkan bir kurban. Tıpkı Simon Rattle’ın büyük bir hassasiyetle çalan Londra Senfoni Orkestrası’nın podyumunda anlamlı, şeffaf, yüksek sesle ve nazikçe yaptığı gibi.
Hızlı ama zararsız: “İbneler ve Devrimler Arasındaki Dostları”
Kaynak: Tristram Kenton
Aix tarzı prömiyer serisi deneysel unsurlar da sunuyor: Besteci Philip Venerables ve librettist ve yönetmen Ted Hufman, Larry Mitchell’in aynı adlı romanının muhteşem karakterinde “İbneler ve Devrimler Arasındaki Dostları”nı Bregenz’e bırakmışlar. eşcinsel özgürleştirici yetmişleri konu alan isim, Stonewall Riots temalı. Sonuç, bir anaokulunda güvenle oynanabilecek, çok renkli 15 oyuncu için barok enstrümanlarla çok uzun, çok güzel ama sempatik, küçük aktivist queer şarkı oyunu.
Vitrolles yakınlarındaki terk edilmiş Pop Hall’daki “Balletts Russes” gecesi vaat ettiği gibi kalıyor: Stravinsky dans notaları “Firebird”, “Petrushka” ve “Spring Sacrifice” ile sportif, enerjik ve esnek bir üçlü. Rebecca Zlotowski’nin (Natalie Portman ve Lily-Rose Depp ile kalıp artıkları), Bertrand Mandico’nun (gerçeküstü bir moda şovu) ve Evangelia Kranioti’nin (eko-requiem, çeşitlilik ve göç dramının bir karışımı) üç filminin paralel olarak gösterildiği bir üçlü yönetim . Yapılabilir, olması gerekmez. Bilgideki kazanım yönetilebilirdi.
Aix’teki prömiyer çıkışı, bu yaz genel olarak göz kamaştırıcıydı. Şimdi bile ne Münih, ne Bayreuth ve Salzburg ayak uyduramıyor.