WELT podcast'lerimizi buradan dinleyebilirsiniz
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir; çünkü gömülü içeriğin sağlayıcıları, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak bu izni gerektirir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
DÇoğu kişi Rembrandt veya Vermeer isimlerini duymuştur ama Frans Hals? Hollanda resminin Altın Çağı'nın en iyi sanatçılarından biri olan Hollandalı portre ressamının 30 yılı aşkın süredir retrospektifi yapılmıyordu. Bu yıl Londra'daki Ulusal Galeri'den Amsterdam'daki Rijksmuseum'a giden ve 12 Temmuz 2024'ten itibaren Berlin Gemäldegalerie'de sergilenecek olan elli resim, çok nadir yaşanabilecek bir sanat tarihi olayı.
Frans Hals'ın doğum yılı kesin olarak bilinmemektedir. Muhtemelen 1584'te Anvers'te doğmuş, ardından Hollanda'nın İspanyollar tarafından fethi sonucunda ailesiyle birlikte mülteci olmuştur. O dönemde pek çok Protestan Hollandalı özgür kuzeye gitti ve pek çoğu evlerini ve eşyalarını geride bıraktı. Hals'ın ebeveynleri Haarlem'e yerleşti ve burada oğullarının ressamlık eğitimi alması nispeten geç bir tarih olan 21 yaşında gerçekleşti. Çoğu zaman sadece söylentilere dayanan az sayıdaki kaynaklara göre, onun sarhoş olduğu ve “eğlenceli bir hayat” sürdüğü söyleniyor.
O günlerin genç sanatçıları için günlerce meyhanelerde vakit geçirmek alışılmadık bir durum değildi. Hollandalı ressam, bir atölye kurup evlenerek evcilleşinceye ve sanat alanında mütevazı giyimli bir girişimciye dönüşene kadar rengarenk, gösterişli kıyafetler giydi ve barlarda içki içti. Kesin olan şu ki Frans Hals iki kez evlenmiş, bir kez de dul kalmıştı, toplam on çocuğu vardı ve portre müşterilerinden bazılarının bu çocukların vaftiz babaları olduğu da kesindi. Mesleki açıdan başarılı ve üretken olmasına rağmen Frans Hals, 1666'da neredeyse tüm yaşamını geçirdiği Haarlem'de yoksul bir halde öldü.
Frans Hals'ın “Kafatası Olan Genç Adam (Vanitas), 1627 civarında yaratıldı”
Kaynak: © Ulusal Galeri, Londra
Bu sergide sergilenenlerin neredeyse hiçbirini açıklayamayan seyrek bir biyografi. Zamanının başka hiçbir ressamı -ya da herhangi bir ressam- Frans Hals gibi bir insanın varlığını nasıl yakalayacağını bilmiyordu. Soyluları kirli tırnaklı ve karışık saçlı tasvir etti, çocukların kahkahalarını koyu renkli, açıkça görülebilen fırça darbeleriyle yakaladı ve son dönem eserlerinde, yalnızca Édouard Manet'de görebileceğiniz kadar özet ve yine de gerçekçi resimler yaptı. 19. yüzyılın ortalarından sonlarına doğru Hals'ın resimleri en yüksek fiyatlarla satıldı ve bu da onu Rembrandt ve Vermeer ile aynı seviyeye getirdi.
Yine de Hals nadiren büyük sergilere konu olmuştur. Londra Ulusal Galerisi'ndeki sergide hissedilen etki daha da güçlü. Gerçek bedenleri dört yüz yıldır yeraltında olan figürleri bir müzede görmenin şok edici bir yanı var. Jestlerin, yüz ifadelerinin, duruşun, kıyafetlerin, kompozisyonun, renklerin ve hepsinden önemlisi figürlerin gülümsemelerinin etkileşimi en üst düzeyde hesaplanmıştır ve yine de anlık bir fotoğraf gibi sıradan görünmektedir.
Londra'dan Amsterdam üzerinden Berlin'e
İki insan arasındaki en kısa yolun gülümseme olduğu yönündeki takvim bilgeliği doğruysa, Hals'ın sanatının etkisinin bir nedeni de bu olabilir. İnsanları sanki karşınızda duruyormuş gibi gülerek resmetmeyi başardı. Bazen gözleri buna yetiyordu.
Retrospektifin küratörleri “Gülen Şövalye”yi Londra'daki Wallace Koleksiyonu'ndan ödünç alabildiler; resim 1900 yılında satın alındığından bu yana özel koleksiyondan hiç ayrılmadı. Bakıcının adı bilinmiyor ama ne kadar özenli ve cesur giyindiğine bakılırsa bekar olmalı. Şapka çarpık duruyor ve gür beyaz fırfırın büyük kısmını dengeliyor; ancak sizi etkileyen şey görünümdür.
Frans Hals'ın “Gülen Şövalye”, 1624
Kaynak: © Wallace Koleksiyonu, Londra, Birleşik Krallık
Isaac Massa'nın özel olarak restore edilen portresi, Britanya'nın Chatsworth malikanesinden geliyor. Rusya'da tahıl tüccarı olarak para kazanan ve daha sonra Hollanda diplomatik servisinde çalışan Massa, görünüşe göre kıskançlıktan korkmuyordu. Çapraz kolları, zengin ama sade kıyafetleri ve izleyiciyi doğrudan cezbeden düşünceli görünümü, 17. yüzyılda Hollandalı bir burjuvanın özgüvenini yansıtıyor.
Hollanda Cumhuriyeti, zamanının istisnai bir olgusuydu; şehirler ve bölgeler bağımsız olarak yönetiliyordu ve toplumun savunulması gibi egemen görevler kanun dışı gruplar tarafından yerine getiriliyordu. Frans Hals, 1612'den itibaren Haarlem'deki St. George Vatandaş Muhafızlarının üçüncü bölüğünde silahşör olarak görev yaptı. Üyelerin portreleri, masrafları kendilerine ait olmak üzere, bölgelerinin en iyi sanatçılarına yaptırıldı.
ayrıca oku
Londra'daki sergi için ilk kez Hals'ın atış parçalarından ikisi Haarlem'deki Frans Hals Müzesi'nden, üçüncüsü ise Amsterdam'daki Rijksmuseum'dan geldi. Dört metreye kadar genişliğe sahip tuvallerde, Frans Hals'ın resimsel yakınlık ve sanatsal hesaplamanın sarhoş edici karışımına bir şey daha ekleniyor. Tek ve çift portrelerle karşılaştırıldığında artan karmaşıklıkları ile etkileyicidirler.
Bu “Schuttersstukken”lerin (atış parçaları) her birinde bir düzineden fazla kişinin yakalanması gerekiyordu ve bu kişilerin aynı zamanda bir grup olarak da görev yapması gerekiyordu. Hals, 1616'daki ilk göreviyle bunu çok iyi başardı. Ne kadar geliştiğini 1627 tarihli “St. George'un Haarlem Yurttaş Muhafızları Subayları Ziyafeti”nde görebilirsiniz. Bir memurun, kolu şarap kadehinden dışarı çıkmış gibi görünse de, şarap kadehini çevirmesindeki dinamizm ve hayata yakınlık. resim, masanın üzerindeki istiridye kabukları, eldivenler, kuşaklar, kıvrılmış bayraklar, jestler ve pozlar bir araya gelerek resim olarak kalan neredeyse sinematik bir deneyim yaratıyor.
Berlin Resim Galerisi gezisi buna değer
Hals, bir ressamın ne yaptığını hiç çekinmeden gösteriyor: tuval üzerine boya koymak. Aynı zamanda hem lekeliyor hem de ince bir şekilde boyuyor. Reynier Reael'in Amsterdam'daki şirketinin kendi şehirlerinden bir ressam yerine Haarlem'li bir ressamı seçmesi gelenekten bir kopuştu ve Frans Hals'ın zamanında ne kadar saygı duyulduğunun bir göstergesiydi. Ancak bu yeterli değildi: Usta, Haarlem'e adam göndermişti çünkü bir noktada Amsterdam'a seyahat etmek onun için çok zor hale gelmişti. Sözde “Yalın Şirket” Pieter Codde adlı bir meslektaş tarafından tamamlandı.
Vincent van Gogh'un 1885'te Rijksmuseum'un açılışından sonra kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta vurguladığı bu özgür, neredeyse empresyonist tablo için Berlin gezisi bir kez daha değecek. Mektupta Van Gogh, Frans Hals'ın resimde taklit ettiği malzemeleri ayrıntılı olarak anlattı ve renklendirmeyi cömertçe övdü.
“Deri ayakkabılar pantolonlardan farklı bir malzemeden yapılmış, pantolonun kıvrımlarından farklı, bu da ikiliden farklı – farklı malzemeleri ifade ediyorlar, renkleri çok farklı ama yine de hepsi gri bir aileden geliyor – ama dur! Bu griye şimdi mavi ve turuncu, biraz da beyaz ekliyor. Ceketin ilahi, yumuşak mavi renkte saten kurdeleleri var…” Van Gogh tabloyu ilk kez gördü ve sakinleşemedi.
Frans Hals'ın “Malle Babbe”si
Kaynak: © Berlin Devlet Müzeleri, Gemäldegalerie / Christoph Schmidt
Hals, yalnızca toplumun saygın sütunlarını ve patronlarını değil, aynı zamanda içki içen ud çalanları ve şakacıları da resmetti. Berlin Resim Galerisi'nde sergilenen “Malle Babbe” adlı tablosu oldukça tanınıyor. Büyük olasılıkla Haarlem'de tanınmış, zihinsel engelli bir kadını gösteriyor. Peki Frans Hals sosyal merdivenin en altında yer alan bu kişiyi nasıl resmetmişti?
Sipariş ettiği portrelerle tamamen aynı bireysellik ve özveriyle. Omzundaki baykuş, baykuş gibi sarhoş olmakla ilgili Hollanda atasözünü temsil ediyor olabilir veya bilgeliği temsil ediyor olabilir (açıkça okunabilen semboller Hals'ta nadirdir). Resimde “Çılgın Barbara”nın kahkahası, az önce içki içtiği anlaşılan açık teneke sürahiyle doğrudan ilişkilendiriliyor.
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir; çünkü gömülü içeriğin sağlayıcıları, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak bu izni gerektirir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Hals, yine yüzeyler üzerinde incelikli çalışmak yerine, görünür fırça darbeleriyle kişiliği özet bir resim stiliyle yakaladı. Gülen kadının hafifçe yana dönük duruşu, hareket bulanıklığı olan bir fotoğraf gibi dinamik görünüyor ve insan gözlerinin ne gördüğünü merak ediyor. Artık Malle Babbe'nin (“Deli Barbara”) 1653 yılında Haarlem'deki, aynı zamanda hem hapishane hem de psikiyatri hastanesi işlevlerine sahip olan çalışma evinde yaşadığını biliyoruz. Sanat tarihi araştırmalarından da bildiğimiz gibi, 1642'de geri zekalı olduğu ilan edilen Frans Hal'in oğlu Pieter de aynı dönemde orada barındırılıyordu.
“Malle Babbe”den önce Hals'ın akıl hastası kadını kararsız gözlerle gördüğü hissine kapılıyorsunuz – belki de oğlunun kaderi yüzünden. Hokkabazları, çiftçileri, çocukları veya içkicileri tasvir eden zamanın pek çok tür eserinin aksine, “Malle Babbe” suçlamalardan muaftır. İster asilzadeler ister tanınmış çılgın insanlar olsun, herkes olduğu gibi resmedilmeye değer. Bu temel varsayım, Frans Hals'ın sanatında dolaysızlığı yaratır. Burada her şey sanki yeni olmuş gibi karşınızda duruyor; bilgili bir sanatçının hayalinde değil, gerçek dünyada. Bu sanat yılının en önemli sergilerinden biri kuşkusuz “Frans Hals”.
“Frans Hals. Anın Ustaları”, 12 Temmuz – 3 Kasım 2024, Gemäldegalerie, Berlin
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir; çünkü gömülü içeriğin sağlayıcıları, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak bu izni gerektirir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
DÇoğu kişi Rembrandt veya Vermeer isimlerini duymuştur ama Frans Hals? Hollanda resminin Altın Çağı'nın en iyi sanatçılarından biri olan Hollandalı portre ressamının 30 yılı aşkın süredir retrospektifi yapılmıyordu. Bu yıl Londra'daki Ulusal Galeri'den Amsterdam'daki Rijksmuseum'a giden ve 12 Temmuz 2024'ten itibaren Berlin Gemäldegalerie'de sergilenecek olan elli resim, çok nadir yaşanabilecek bir sanat tarihi olayı.
Frans Hals'ın doğum yılı kesin olarak bilinmemektedir. Muhtemelen 1584'te Anvers'te doğmuş, ardından Hollanda'nın İspanyollar tarafından fethi sonucunda ailesiyle birlikte mülteci olmuştur. O dönemde pek çok Protestan Hollandalı özgür kuzeye gitti ve pek çoğu evlerini ve eşyalarını geride bıraktı. Hals'ın ebeveynleri Haarlem'e yerleşti ve burada oğullarının ressamlık eğitimi alması nispeten geç bir tarih olan 21 yaşında gerçekleşti. Çoğu zaman sadece söylentilere dayanan az sayıdaki kaynaklara göre, onun sarhoş olduğu ve “eğlenceli bir hayat” sürdüğü söyleniyor.
O günlerin genç sanatçıları için günlerce meyhanelerde vakit geçirmek alışılmadık bir durum değildi. Hollandalı ressam, bir atölye kurup evlenerek evcilleşinceye ve sanat alanında mütevazı giyimli bir girişimciye dönüşene kadar rengarenk, gösterişli kıyafetler giydi ve barlarda içki içti. Kesin olan şu ki Frans Hals iki kez evlenmiş, bir kez de dul kalmıştı, toplam on çocuğu vardı ve portre müşterilerinden bazılarının bu çocukların vaftiz babaları olduğu da kesindi. Mesleki açıdan başarılı ve üretken olmasına rağmen Frans Hals, 1666'da neredeyse tüm yaşamını geçirdiği Haarlem'de yoksul bir halde öldü.
Frans Hals'ın “Kafatası Olan Genç Adam (Vanitas), 1627 civarında yaratıldı”
Kaynak: © Ulusal Galeri, Londra
Bu sergide sergilenenlerin neredeyse hiçbirini açıklayamayan seyrek bir biyografi. Zamanının başka hiçbir ressamı -ya da herhangi bir ressam- Frans Hals gibi bir insanın varlığını nasıl yakalayacağını bilmiyordu. Soyluları kirli tırnaklı ve karışık saçlı tasvir etti, çocukların kahkahalarını koyu renkli, açıkça görülebilen fırça darbeleriyle yakaladı ve son dönem eserlerinde, yalnızca Édouard Manet'de görebileceğiniz kadar özet ve yine de gerçekçi resimler yaptı. 19. yüzyılın ortalarından sonlarına doğru Hals'ın resimleri en yüksek fiyatlarla satıldı ve bu da onu Rembrandt ve Vermeer ile aynı seviyeye getirdi.
Yine de Hals nadiren büyük sergilere konu olmuştur. Londra Ulusal Galerisi'ndeki sergide hissedilen etki daha da güçlü. Gerçek bedenleri dört yüz yıldır yeraltında olan figürleri bir müzede görmenin şok edici bir yanı var. Jestlerin, yüz ifadelerinin, duruşun, kıyafetlerin, kompozisyonun, renklerin ve hepsinden önemlisi figürlerin gülümsemelerinin etkileşimi en üst düzeyde hesaplanmıştır ve yine de anlık bir fotoğraf gibi sıradan görünmektedir.
Londra'dan Amsterdam üzerinden Berlin'e
İki insan arasındaki en kısa yolun gülümseme olduğu yönündeki takvim bilgeliği doğruysa, Hals'ın sanatının etkisinin bir nedeni de bu olabilir. İnsanları sanki karşınızda duruyormuş gibi gülerek resmetmeyi başardı. Bazen gözleri buna yetiyordu.
Retrospektifin küratörleri “Gülen Şövalye”yi Londra'daki Wallace Koleksiyonu'ndan ödünç alabildiler; resim 1900 yılında satın alındığından bu yana özel koleksiyondan hiç ayrılmadı. Bakıcının adı bilinmiyor ama ne kadar özenli ve cesur giyindiğine bakılırsa bekar olmalı. Şapka çarpık duruyor ve gür beyaz fırfırın büyük kısmını dengeliyor; ancak sizi etkileyen şey görünümdür.
Frans Hals'ın “Gülen Şövalye”, 1624
Kaynak: © Wallace Koleksiyonu, Londra, Birleşik Krallık
Isaac Massa'nın özel olarak restore edilen portresi, Britanya'nın Chatsworth malikanesinden geliyor. Rusya'da tahıl tüccarı olarak para kazanan ve daha sonra Hollanda diplomatik servisinde çalışan Massa, görünüşe göre kıskançlıktan korkmuyordu. Çapraz kolları, zengin ama sade kıyafetleri ve izleyiciyi doğrudan cezbeden düşünceli görünümü, 17. yüzyılda Hollandalı bir burjuvanın özgüvenini yansıtıyor.
Hollanda Cumhuriyeti, zamanının istisnai bir olgusuydu; şehirler ve bölgeler bağımsız olarak yönetiliyordu ve toplumun savunulması gibi egemen görevler kanun dışı gruplar tarafından yerine getiriliyordu. Frans Hals, 1612'den itibaren Haarlem'deki St. George Vatandaş Muhafızlarının üçüncü bölüğünde silahşör olarak görev yaptı. Üyelerin portreleri, masrafları kendilerine ait olmak üzere, bölgelerinin en iyi sanatçılarına yaptırıldı.
ayrıca oku
Londra'daki sergi için ilk kez Hals'ın atış parçalarından ikisi Haarlem'deki Frans Hals Müzesi'nden, üçüncüsü ise Amsterdam'daki Rijksmuseum'dan geldi. Dört metreye kadar genişliğe sahip tuvallerde, Frans Hals'ın resimsel yakınlık ve sanatsal hesaplamanın sarhoş edici karışımına bir şey daha ekleniyor. Tek ve çift portrelerle karşılaştırıldığında artan karmaşıklıkları ile etkileyicidirler.
Bu “Schuttersstukken”lerin (atış parçaları) her birinde bir düzineden fazla kişinin yakalanması gerekiyordu ve bu kişilerin aynı zamanda bir grup olarak da görev yapması gerekiyordu. Hals, 1616'daki ilk göreviyle bunu çok iyi başardı. Ne kadar geliştiğini 1627 tarihli “St. George'un Haarlem Yurttaş Muhafızları Subayları Ziyafeti”nde görebilirsiniz. Bir memurun, kolu şarap kadehinden dışarı çıkmış gibi görünse de, şarap kadehini çevirmesindeki dinamizm ve hayata yakınlık. resim, masanın üzerindeki istiridye kabukları, eldivenler, kuşaklar, kıvrılmış bayraklar, jestler ve pozlar bir araya gelerek resim olarak kalan neredeyse sinematik bir deneyim yaratıyor.
Berlin Resim Galerisi gezisi buna değer
Hals, bir ressamın ne yaptığını hiç çekinmeden gösteriyor: tuval üzerine boya koymak. Aynı zamanda hem lekeliyor hem de ince bir şekilde boyuyor. Reynier Reael'in Amsterdam'daki şirketinin kendi şehirlerinden bir ressam yerine Haarlem'li bir ressamı seçmesi gelenekten bir kopuştu ve Frans Hals'ın zamanında ne kadar saygı duyulduğunun bir göstergesiydi. Ancak bu yeterli değildi: Usta, Haarlem'e adam göndermişti çünkü bir noktada Amsterdam'a seyahat etmek onun için çok zor hale gelmişti. Sözde “Yalın Şirket” Pieter Codde adlı bir meslektaş tarafından tamamlandı.
Vincent van Gogh'un 1885'te Rijksmuseum'un açılışından sonra kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta vurguladığı bu özgür, neredeyse empresyonist tablo için Berlin gezisi bir kez daha değecek. Mektupta Van Gogh, Frans Hals'ın resimde taklit ettiği malzemeleri ayrıntılı olarak anlattı ve renklendirmeyi cömertçe övdü.
“Deri ayakkabılar pantolonlardan farklı bir malzemeden yapılmış, pantolonun kıvrımlarından farklı, bu da ikiliden farklı – farklı malzemeleri ifade ediyorlar, renkleri çok farklı ama yine de hepsi gri bir aileden geliyor – ama dur! Bu griye şimdi mavi ve turuncu, biraz da beyaz ekliyor. Ceketin ilahi, yumuşak mavi renkte saten kurdeleleri var…” Van Gogh tabloyu ilk kez gördü ve sakinleşemedi.
Frans Hals'ın “Malle Babbe”si
Kaynak: © Berlin Devlet Müzeleri, Gemäldegalerie / Christoph Schmidt
Hals, yalnızca toplumun saygın sütunlarını ve patronlarını değil, aynı zamanda içki içen ud çalanları ve şakacıları da resmetti. Berlin Resim Galerisi'nde sergilenen “Malle Babbe” adlı tablosu oldukça tanınıyor. Büyük olasılıkla Haarlem'de tanınmış, zihinsel engelli bir kadını gösteriyor. Peki Frans Hals sosyal merdivenin en altında yer alan bu kişiyi nasıl resmetmişti?
Sipariş ettiği portrelerle tamamen aynı bireysellik ve özveriyle. Omzundaki baykuş, baykuş gibi sarhoş olmakla ilgili Hollanda atasözünü temsil ediyor olabilir veya bilgeliği temsil ediyor olabilir (açıkça okunabilen semboller Hals'ta nadirdir). Resimde “Çılgın Barbara”nın kahkahası, az önce içki içtiği anlaşılan açık teneke sürahiyle doğrudan ilişkilendiriliyor.
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir; çünkü gömülü içeriğin sağlayıcıları, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak bu izni gerektirir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Hals, yine yüzeyler üzerinde incelikli çalışmak yerine, görünür fırça darbeleriyle kişiliği özet bir resim stiliyle yakaladı. Gülen kadının hafifçe yana dönük duruşu, hareket bulanıklığı olan bir fotoğraf gibi dinamik görünüyor ve insan gözlerinin ne gördüğünü merak ediyor. Artık Malle Babbe'nin (“Deli Barbara”) 1653 yılında Haarlem'deki, aynı zamanda hem hapishane hem de psikiyatri hastanesi işlevlerine sahip olan çalışma evinde yaşadığını biliyoruz. Sanat tarihi araştırmalarından da bildiğimiz gibi, 1642'de geri zekalı olduğu ilan edilen Frans Hal'in oğlu Pieter de aynı dönemde orada barındırılıyordu.
“Malle Babbe”den önce Hals'ın akıl hastası kadını kararsız gözlerle gördüğü hissine kapılıyorsunuz – belki de oğlunun kaderi yüzünden. Hokkabazları, çiftçileri, çocukları veya içkicileri tasvir eden zamanın pek çok tür eserinin aksine, “Malle Babbe” suçlamalardan muaftır. İster asilzadeler ister tanınmış çılgın insanlar olsun, herkes olduğu gibi resmedilmeye değer. Bu temel varsayım, Frans Hals'ın sanatında dolaysızlığı yaratır. Burada her şey sanki yeni olmuş gibi karşınızda duruyor; bilgili bir sanatçının hayalinde değil, gerçek dünyada. Bu sanat yılının en önemli sergilerinden biri kuşkusuz “Frans Hals”.
“Frans Hals. Anın Ustaları”, 12 Temmuz – 3 Kasım 2024, Gemäldegalerie, Berlin