Galerie Mehdi Chouakri: Çağdaş sanatın sandalyesi

Peace Hug

New member
kKonsept sanatı çok fazla açıklama gerektirir. Marcel Duchamp 1917’de bir sıhhi malzeme mağazasından bir pisuar imzalayıp ona “Çeşme” adını verdiğinde ve bunu New York’taki büyük bir sergide göstermek istediğinde kimse bunu anlamadı. Bir skandal yaşandı ve sanat kavramı bir kez daha hararetle tartışıldı. Bir avangard olarak Duchamp da şirkette biraz sorun yaratmak istiyordu.

Bu “readymade”lerin ilk kıvılcım olduğu düşünülen kavramsal sanat, 50 yıl sonra Joseph Kosuth tarafından icat edildi. Onun konsepti mi? Sanat eserini sadece sergilemekle kalmadı, kendisi de iki, üç kat anlattı. 1965 tarihli “Bir ve Üç Sandalye” sanat tarihine önemli bir eser olarak geçmiştir. Bir sandalye, bu sandalyenin fotoğrafı ve ansiklopedi maddesi niteliğinde sandalyeyi anlatan duvar yazısından oluşuyor. İzleyici olarak üç sandalye, gerçek bir sandalye, görsel temsil ve dilsel iletişimi görüyorsunuz.


ayrıca oku







Nesne değiştirilebilir. Kosuth fikrini, konseptini her türlü nesneyle, katlanır sandalyelerle, bar tabureleriyle, lambalarla, süpürgelerle, çekiçlerle, cam panellerle vb. sergi küratörlerini fikirlerini itaatkar bir şekilde hayata geçirmeye teşvik etmek.

Aynı zamanda o dönemde entelektüel olarak tartışılan bir dizi şeyle de ilgilidir: metin ve görüntü arasındaki ilişki, metin olarak görüntü, temsil yapıları, yapıların sorgulanması, sanatın sona ermesinden sonra sanat, kurumsal eleştiri (örn. şirkette biraz sorun yaratabilir).

Galeri programında tesadüfen keşfedilen sandalye motifi


“Bir ve Daha Fazla Sandalye”, Berlin Mehdi Chouakri galerisindeki mevcut karma serginin adıdır. Ve kanonik sanat eseri gösterilmese bile Joseph Kosuth, görünmez bir ev sahibi olarak orada görülebilen tüm sandalyelerin arasında oturuyor. Küratör Hendrike Nagel, sandalye motifiyle galeri programında tekrar tekrar karşılaştığını söylüyor. Bazen gerçek bir sandalye olarak, bazen aracılı bir sandalye olarak, bazen oturmanın kavramsal bir incelemesi olarak, bazen de oturma nesnesine sanatsal bir yaklaşım olarak.


Mehdi Chouakri Galerisi'ndeki “Bir ve Daha Fazla Sandalye” sergisinin görünümü




Mehdi Chouakri Galerisi’ndeki “Bir ve Daha Fazla Sandalye” sergisinin görünümü

Kaynak: Mehdi Chouakri Wilhelm Hallen. Fotoğraflar: Andrea Rosetti


Sandalye, Kosuth’tan bu yana sanatta sadece bir motif olmakla kalmıyor: akla ıssız iç mekanlar geliyor, aynı zamanda Adolph Menzel veya Edgar Degas’nın oturma yerleri de zengin. Vincent van Gogh’un sandalyesini (rafya döşemeli olanı) herkes bilir. Elbette Gerhard Richter de bir tane (bulanık) çizdi. Günther Uecker çivilerini sandalyelere çaktı, Ai Weiwei yüzlercesini bir araya getirerek enstalasyonlara çiviledi. Ve büyük sanat fuarlarında da görebileceğiniz gibi galeri sahiplerinin de sandalyelere zaafı var. Artık koleksiyonerlerini en abartılı tasarım sandalyelere kimin yerleştirebileceğini görmek için bir yarışma sürüyor.

Sandalye sanatı ve sanat sandalyeleri


Ayrıca Mehdi Chouakri’nin bazı sanat eserlerinin üzerinde de oturabilirsiniz: örneğin, döşemesi iki rulo halıdan (10.700 Euro) oluşan Mathieu Mercier’in isimsiz çelik heykeli. Uygun halı, alıcının isteği üzerine gelir.

Ayrıca üç plastik sandalyeye de oturabilirsiniz. Dünya çapında bir milyardan fazla adedi üretilen “Monoblok” modeldir. Buradaki üçü tipik hava koşulları belirtileri, yaşlılık lekeleri ve malzeme yorgunluğu belirtileri gösteriyor. Fredrik Værslev’in (77.000 Euro) soyut üçlüsüyle bu şekilde iletişime geçiyorlar. Astarsız tuvallerin üzerine sprey boya, gesso ve terebentin kullanarak resim yapıyor ve bunları birkaç ay güneş, rüzgar ve yağmur altında bahçede saklıyor. Şans, hava durumu ve zaman Værslev’in sanatında rol oynuyor.


ayrıca oku


Berlin Sanat Üniversitesi'nin ana binası






Paslı kahverengi çizgili bir tablonun önünde duran dört çelik boru sandalye, John M. Armleder’in “Mobilya Heykeli”nin bir parçasıdır (fiyat talep üzerine). Charles ve Ray Eames tarafından tasarlanan bu eserler, uzun süredir galeri envanterinin bir parçasıydı ve muhtemelen çok sayıda sergi turuna katılmışlardı. Gerwald Rockenschaub’un mor-yeşil heykeli “MDF” ise sadece sandalyeye benziyor (35.700 euro). Aynı durum burada da geçerli: Oturmak yasaktır!

Berlin-Reinickendorf’taki sanat bölgesi


1990’larda Berlin-Mitte’deki sanat patlamasının kurucularından olan Mehdi Chouakri de şehirde çok fazla seyahat etti. Birkaç yıldır göz kamaştırıcı Charlottenburg Fasanenstrasse’de ve aynı zamanda biraz uzak Reinickendorf’ta ikamet ediyor. Orada eski bir sanayi kompleksindeki Wilhelm Hallen adı verilen yer yeni sanat bölgesine dönüştü. Başlangıçta sadece sanat eserleri depolamak için tasarlanmıştı, ancak insanlar yüksek tuğla binaların atmosferine yenik düştüler. Artık depolama alanı daralıyor ve sergi odaları giderek daha fazla yer kaplıyor. Choaukri’nin mülkünü yönettiği Charlotte Posenenske’nin arşivinde bir showroom var. Saâdane Afif’in kişisel sergisi şu anda ayrı bir odada gösteriliyor.

Afif galeri için kilit bir sanatçı, baştan sona esrarengiz bir kavramsal sanatçı. 15 yıl önce ünlü Prix Marcel Duchamp’ı kazandığında, tabiri caizse kendi oyununda ünlü selefini yenmişti. “Çeşme Arşivi” için kötü şöhretli pisuar hakkında yayınlanmış her şeyi toplamaya başladı; “orijinal” kayboldu, ancak Duchamp bazı “kopyalar” yaptı. Her metin arşivleniyor, her fotoğraf kesilip çerçeveleniyor. Bu, ilk hazır nesneden sonsuz bir belgesel hazır yapıt yaratır.


Gitte Schäfer, Fredrik Værslev, Saâdane Afif, Gerwald Rockenschaub, John M. Armleder, Hans-Peter Feldmann ve Claude Closky'nin eserleri (soldan sağa)




Gitte Schäfer, Fredrik Værslev, Saâdane Afif, Gerwald Rockenschaub, John M. Armleder, Hans-Peter Feldmann ve Claude Closky’nin eserleri (soldan sağa)

Kaynak: Mehdi Chouakri Wilhelm Hallen. Fotoğraflar: Andrea Rosetti


Ve Saâdane Afif sandalye yaptığında elbette kavramsal bir meta düzeyi vardır. “Bir ve Daha Fazla Sandalye”de 2013 yılında Sharjah Bienali için yaratılan “Héritages” serisinden bir sandalye yer alıyor. Afif, Emirlik’te bir Arap marangozun yerel palmiye yapraklarından yaptığı mobilyalar sipariş etti. Ancak 1970’lerin tasarımları, kendin yap hareketinin öncülerinden İtalyan tasarımcı Enzo Mari’den geliyor. Joseph Kosuth tarzındaki sanat sandalyesi de fotoğraflı bir posterle birlikte geliyor (10.100 Euro).


ayrıca oku


Sergi organizatörü Roger M. Buergel






Kosuth’un 1970 yılında açıkladığı kavramsal sanat eseri, “sanatın özünü araştırmaya” ve “tüm yönleriyle düşünmeye” dayanır. Birçok sanatçı bugün hala bu fikri takip ediyor. Bazen kırılgan olan bu sanat anlayışını, kısa süre önce ölen Hans-Peter Feldmann kadar akıllıca baltalamayı herkes başaramaz. Yıpranmış bir bar sandalyesini koltuğu aşağıya bakacak şekilde çevirdi, onu müzedeki bir heykel gibi bir kaidenin üzerine yerleştirdi – restoran işletmecileri “sandalyede oturmak” derlerdi – ve küçük bir tabelanın üzerine şunu yazdı: “Garson olarak geçirdiğim zamanlar”. Eser satılık değildir.

Hendrike Nagel küratörlüğünde “Bir ve Daha Fazla Sandalye”, 27 Ocak 2024’e kadar, Mehdi Chouakri Wilhelm Hallen, Berlin


Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız

Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.