eUfalanıyor, dökülüyor, yağmur yağıyor. Hayır, Doğu Almanya Bakanlar Kurulu'nun ellili şık görünümüyle eski misafirhanesi, bugün Albrechthof yürüyüş otelinin çaresizce yenilenmeye ihtiyaç duyan ihmal edilmiş kısmı içler acısı görünüyor. Lotte Ulbricht, Kim Il-sung ve Volkskammer Başkanı Horst Sindermann burada tatil yaptı. Zarif köşk ve artık bulutlu pencereleri olan bina koruma altındaki bir yapıdır, çünkü Dmitri Shostakovich popüler Sekizinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü Do minör olarak burada, Saksonya İsviçre'sindeki yüksek bir platoda, Gohrisch kaplıca kasabasında bestelemiştir. Op. 110, 1960 yılında sadece üç günlük yaz tatilinde. Bu onun Sovyetler Birliği dışında yarattığı tek eseridir; Yetmişli yılların başında ikinci eşi Irina Antonovna ile birlikte yeniden buradaydı.
2010 yılında – 50. yıldönümünde – Uluslararası Şostakoviç Günleri, o zamanın büyüleyici doğaçlama konser festivali olan bu olayı anmak istedi; Bu arada, dünyada Dmitri adına olan tek kişi. Bu, Dresden Staatskapelle'nin konser dramaturgu Tobiasprecipitation ve bazı müzisyenler tarafından daha eğlenceli bir şekilde bir araya getirildi. Ancak 1.700 kişilik toplulukta da büyük bir coşku vardı. Kilise bile olmasa da konserler için yalnızca modern bir saman ambarı temizlenebiliyordu.
14 yıl sonra 15. kez, ormandaki Şostakoviç Demokratik Cumhuriyeti'nin özel ellerde çürüyen mülkü dışında her şey yolunda. Gohrisch yaz çiçekli dekorasyonlarında çok hoş görünüyor, rahatlamak isteyen insanlar dünyanın her yerinden çok dilli müzik tutkunlarıyla birleşiyor. Artık büstle tamamlanmış bir Şostakoviç Meydanı bile var.
ayrıca oku
Yukarı Elbtal tarım kooperatifinin ormanın kenarındaki “konser ambarı” uzun zamandır kırsal kesimde pitoresk, mükemmel bir festival ortamına benziyordu. Kırlangıç şarkıları yaylı çalgılar dörtlüsü melodileriyle karışıyor. Beton ayakkabı kutusunda 500 kişinin iyi bir akustiği var. Sanatçıların da hoşuna giden bir şey. Herkes için ücret yalnızca 10 avro olmasına rağmen, büyük isimler ve tekrarlayan suçlular bile gelmeyi seviyorlar.
ayrıca oku
Bu arada Tobiaspreciption konser ofisi müdürü olarak Leipzig Gewandhaus'a taşındı, festival devletten fon alıyor, sanatçılar nehrin hemen aşağısındaki Elbresidenz Bad Schandau'da çok rahat bir şekilde konaklıyor, burada geçici Shostakovich Bar da ilginç Moskova kokteylleri sunuyor. akşamları molotofsuz. Ve burada senfonik eserler icra edemeyeceğiniz için, sonuçta renkli Shostakovich ses mirasının ayrılmaz bir parçası olduğundan, Perşembe'den Pazar'a festival her zaman Çarşamba akşamı Dresden Kültür Sarayı'nda önceden özel bir Staatskapelle konseri programlıyor. Bu sefer distopik “Leningrader” Vitali Alekseenok'un güçlü yönetimi altında bir uyarı savaş senfonisi olarak seslendirildi.
Gohrisch'teki festival ahırı
Kaynak: Oliver Killig
Yıllar geçtikçe Moskova Şostakoviç Arşivi yöneticisi Olga Digonskaya ile çok yakın bir ilişki geliştirdi. Bu nedenle Gohrisch'te Shostakovich'in erken dönem eserlerinin veya parçalarının küçük prömiyerlerini her zaman deneyimleyebilirsiniz. Her ne kadar devrim niteliğinde bir sürpriz sunmasalar da, devasa Şostakoviç mozaiğini tamamlayan küçük parçalardı bunlar.
Prömiyer olması gerekirdi ama burada ilk kez sahneye çıkan yıldız bariton Matthias Goerne, Yevtuşenko'nun bir şiiri olan Yelabuga'nın Çivisi'nden uyarlanan, geç kalmış, yarım kalmış romantizmi hastalık nedeniyle bitiremedi. Shostakovich'in himayesi altındaki Alexander Raskatov tarafından tamamlanan eser, bestecinin rol modeli Modest Mussorgsky'ye bir köprü kurmalıydı; Ek festival odakları her ikisine de adandı.
Bu nedenle, dışavurumcu Goerne ve çabuk tepki veren piyanisti Alexander Schmalcz kendilerini, karanlık, melankolik on bir sonesini etkileyici ve zekice dört Mahler şarkısıyla iç içe geçirdiği geç dönem, kırılgan Michelangelo Suite ile sınırladılar. Bu sadece bir şarkı söyleme dersiydi ama duygular konusunda şiddetli bir mücadele vardı: sonunda terli bir Goerne orada dikilip son derece inatçı görünüyordu. Daha sonra, ahırın üzerinden birkaç fırtına geçtikten sonra Lilienstein, Caspar David Friedrich'e yakışan pembe bir gün batımı sunarken, mavimsi Elbe vadisinde hafif bir sis asılıydı. Tam bir müzik masal diyarı.
Shostakovich'in dul eşi gelemedi
Daha önce, Gohrisch'te ilk kez sahneye çıkan müzisyen çift Marie-Elisabeth Hecker ve Martin Helmchen, Shostakovich ve Prokofiev'in çello sonatlarının yanı sıra Mussorgsky'nin piyanosunun yaratıcı, parlak renkli bir okumasıyla yoğun, yoğun bir ikili öğleden sonra düzenlemişlerdi. “Resimler ve Sergi” döngüsü. Dört günde yedi konser kesinlikle çok fazla oturmayı gerektiriyor, ancak polistilistik Shostakovich bunu kolaylaştırıyor. 1926'dan kalma 6. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nün neşeli majör-majör düzenliliği ve ayrıca 1973'ten 14. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nün ölmek üzere olan bitkinliği var. Bununla tam gövdeli ama aynı zamanda incelikli Quatour Danel artık yaylı çalgıların tamamını dört parçayla tamamlamış durumda. Gohrisch'te sahne aldı.
Zıtlıklar yüzyılın bu bestecisinin müziğini canlı tutuyor. Gohrisch'te akıllıca karıştırılır veya Gidon Kremer ve Kremerata Baltica, bunu Schnittke'den Silvestrov, Kalabis ve Ķeniņš'e kadar Doğu Avrupa ürünleriyle neşeli bir şekilde tamamlar; Bacevicz, Tüür ve bağ. Yıldız şef Mirga Gražinytė-Tyla'nın küçük kız kardeşi piyanist Onutė Gražinytė özellikle dikkat çekiciydi.
9. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nün düşünceliliği, Dmitri Jurowski'nin ritmik gürültüden hoşlanan Staatskapelle üyeleri için yeniden düzenlediği Mayakovsky'nin hicivli, şeytani “Bug” şarkısının tesadüfi müziğinin gösterişli sesiyle ilginç bir şekilde çelişiyordu. Mussorgsky'nin, Semperoper'in bas gitarı Alexandros Stavrakakis'in parlak ve anlamlı bir şekilde söylediği “Ölümün Şarkıları ve Dansları”ndan sonra Julia Zilberquit, piyano ve yaylı çalgılar orkestrası için danstan keyif alan Konçertino'yu mutlu bir şekilde tıngırdattı.
Quatuor Danel, soprano Elena Vassilieva ve Fritz Busch Quartet ile açılış konseri
Kaynak: Oliver Killig
Bu sefer Gohrisch 2024 vokal ağırlıklıydı, çünkü ayrıca bir galada (Mandelstam şiirlerinden esinlenilen “Kara Güneş”) ve diğer şarkı eserlerinde yer alan Alexander Raskatov'un yanında ilham perisi ve eşi Elena Vassilieva da çok soluk bir sopranoyla vardı. . Ama burada bile doğruydu: Zaten kendini ifade edebiliyordu. Festivale sadık bir ziyaretçi olan neredeyse doksan yaşındaki Shostakovich'in dul eşi Irina Antonovna, seyahat açısından geride kalan Moskova'dan ne yazık ki gelemedi. Hakkında ayrıntılı bir belgesel film sunuldu ve Gohrisch ile özgürce iletişim kurabilen arşivci Olga Digonskaya, bu yılki Şostakoviç Ödülü'nü onun adına kabul etti.
“Dmitri Dmitrievich her şeyi yaptı. Mütevelli heyeti üyesi ve Shostakovich'in biyografisini yazan Krzysztof Meyer, mütevazı ama oldukça etkili dul kadından alıntı yaparak, “Ben sadece onun gölgesiydim” dedi. Elbette Gohrisch festivali ailesindeki herkes durumun böyle olmadığını biliyor. 2025 yılında, Shostakovich'in ölümünün 50. yıldönümünde, yalnızca romansın prömiyeri burada yeniden planlanmakla kalmayacak, Tobiasprecipplication aynı zamanda Leipzig'de benzersiz ve büyük bir besteciler festivali de planlıyor.
Ancak bu AB şampiyonası yılında, ateşli futbol taraftarı Dmitri Shostakovich (“neşenin zirvesi”) de elbette hatırlandı. Hakem lisansı bile vardı. Ve bütün bir futbol takımının fokstrot ve Charleston benzeri balesi “Altın Çağ”da yarışmasını sağladı.
2010 yılında – 50. yıldönümünde – Uluslararası Şostakoviç Günleri, o zamanın büyüleyici doğaçlama konser festivali olan bu olayı anmak istedi; Bu arada, dünyada Dmitri adına olan tek kişi. Bu, Dresden Staatskapelle'nin konser dramaturgu Tobiasprecipitation ve bazı müzisyenler tarafından daha eğlenceli bir şekilde bir araya getirildi. Ancak 1.700 kişilik toplulukta da büyük bir coşku vardı. Kilise bile olmasa da konserler için yalnızca modern bir saman ambarı temizlenebiliyordu.
14 yıl sonra 15. kez, ormandaki Şostakoviç Demokratik Cumhuriyeti'nin özel ellerde çürüyen mülkü dışında her şey yolunda. Gohrisch yaz çiçekli dekorasyonlarında çok hoş görünüyor, rahatlamak isteyen insanlar dünyanın her yerinden çok dilli müzik tutkunlarıyla birleşiyor. Artık büstle tamamlanmış bir Şostakoviç Meydanı bile var.
ayrıca oku
Yukarı Elbtal tarım kooperatifinin ormanın kenarındaki “konser ambarı” uzun zamandır kırsal kesimde pitoresk, mükemmel bir festival ortamına benziyordu. Kırlangıç şarkıları yaylı çalgılar dörtlüsü melodileriyle karışıyor. Beton ayakkabı kutusunda 500 kişinin iyi bir akustiği var. Sanatçıların da hoşuna giden bir şey. Herkes için ücret yalnızca 10 avro olmasına rağmen, büyük isimler ve tekrarlayan suçlular bile gelmeyi seviyorlar.
ayrıca oku
Bu arada Tobiaspreciption konser ofisi müdürü olarak Leipzig Gewandhaus'a taşındı, festival devletten fon alıyor, sanatçılar nehrin hemen aşağısındaki Elbresidenz Bad Schandau'da çok rahat bir şekilde konaklıyor, burada geçici Shostakovich Bar da ilginç Moskova kokteylleri sunuyor. akşamları molotofsuz. Ve burada senfonik eserler icra edemeyeceğiniz için, sonuçta renkli Shostakovich ses mirasının ayrılmaz bir parçası olduğundan, Perşembe'den Pazar'a festival her zaman Çarşamba akşamı Dresden Kültür Sarayı'nda önceden özel bir Staatskapelle konseri programlıyor. Bu sefer distopik “Leningrader” Vitali Alekseenok'un güçlü yönetimi altında bir uyarı savaş senfonisi olarak seslendirildi.
Gohrisch'teki festival ahırı
Kaynak: Oliver Killig
Yıllar geçtikçe Moskova Şostakoviç Arşivi yöneticisi Olga Digonskaya ile çok yakın bir ilişki geliştirdi. Bu nedenle Gohrisch'te Shostakovich'in erken dönem eserlerinin veya parçalarının küçük prömiyerlerini her zaman deneyimleyebilirsiniz. Her ne kadar devrim niteliğinde bir sürpriz sunmasalar da, devasa Şostakoviç mozaiğini tamamlayan küçük parçalardı bunlar.
Prömiyer olması gerekirdi ama burada ilk kez sahneye çıkan yıldız bariton Matthias Goerne, Yevtuşenko'nun bir şiiri olan Yelabuga'nın Çivisi'nden uyarlanan, geç kalmış, yarım kalmış romantizmi hastalık nedeniyle bitiremedi. Shostakovich'in himayesi altındaki Alexander Raskatov tarafından tamamlanan eser, bestecinin rol modeli Modest Mussorgsky'ye bir köprü kurmalıydı; Ek festival odakları her ikisine de adandı.
Bu nedenle, dışavurumcu Goerne ve çabuk tepki veren piyanisti Alexander Schmalcz kendilerini, karanlık, melankolik on bir sonesini etkileyici ve zekice dört Mahler şarkısıyla iç içe geçirdiği geç dönem, kırılgan Michelangelo Suite ile sınırladılar. Bu sadece bir şarkı söyleme dersiydi ama duygular konusunda şiddetli bir mücadele vardı: sonunda terli bir Goerne orada dikilip son derece inatçı görünüyordu. Daha sonra, ahırın üzerinden birkaç fırtına geçtikten sonra Lilienstein, Caspar David Friedrich'e yakışan pembe bir gün batımı sunarken, mavimsi Elbe vadisinde hafif bir sis asılıydı. Tam bir müzik masal diyarı.
Shostakovich'in dul eşi gelemedi
Daha önce, Gohrisch'te ilk kez sahneye çıkan müzisyen çift Marie-Elisabeth Hecker ve Martin Helmchen, Shostakovich ve Prokofiev'in çello sonatlarının yanı sıra Mussorgsky'nin piyanosunun yaratıcı, parlak renkli bir okumasıyla yoğun, yoğun bir ikili öğleden sonra düzenlemişlerdi. “Resimler ve Sergi” döngüsü. Dört günde yedi konser kesinlikle çok fazla oturmayı gerektiriyor, ancak polistilistik Shostakovich bunu kolaylaştırıyor. 1926'dan kalma 6. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nün neşeli majör-majör düzenliliği ve ayrıca 1973'ten 14. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nün ölmek üzere olan bitkinliği var. Bununla tam gövdeli ama aynı zamanda incelikli Quatour Danel artık yaylı çalgıların tamamını dört parçayla tamamlamış durumda. Gohrisch'te sahne aldı.
Zıtlıklar yüzyılın bu bestecisinin müziğini canlı tutuyor. Gohrisch'te akıllıca karıştırılır veya Gidon Kremer ve Kremerata Baltica, bunu Schnittke'den Silvestrov, Kalabis ve Ķeniņš'e kadar Doğu Avrupa ürünleriyle neşeli bir şekilde tamamlar; Bacevicz, Tüür ve bağ. Yıldız şef Mirga Gražinytė-Tyla'nın küçük kız kardeşi piyanist Onutė Gražinytė özellikle dikkat çekiciydi.
9. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nün düşünceliliği, Dmitri Jurowski'nin ritmik gürültüden hoşlanan Staatskapelle üyeleri için yeniden düzenlediği Mayakovsky'nin hicivli, şeytani “Bug” şarkısının tesadüfi müziğinin gösterişli sesiyle ilginç bir şekilde çelişiyordu. Mussorgsky'nin, Semperoper'in bas gitarı Alexandros Stavrakakis'in parlak ve anlamlı bir şekilde söylediği “Ölümün Şarkıları ve Dansları”ndan sonra Julia Zilberquit, piyano ve yaylı çalgılar orkestrası için danstan keyif alan Konçertino'yu mutlu bir şekilde tıngırdattı.
Quatuor Danel, soprano Elena Vassilieva ve Fritz Busch Quartet ile açılış konseri
Kaynak: Oliver Killig
Bu sefer Gohrisch 2024 vokal ağırlıklıydı, çünkü ayrıca bir galada (Mandelstam şiirlerinden esinlenilen “Kara Güneş”) ve diğer şarkı eserlerinde yer alan Alexander Raskatov'un yanında ilham perisi ve eşi Elena Vassilieva da çok soluk bir sopranoyla vardı. . Ama burada bile doğruydu: Zaten kendini ifade edebiliyordu. Festivale sadık bir ziyaretçi olan neredeyse doksan yaşındaki Shostakovich'in dul eşi Irina Antonovna, seyahat açısından geride kalan Moskova'dan ne yazık ki gelemedi. Hakkında ayrıntılı bir belgesel film sunuldu ve Gohrisch ile özgürce iletişim kurabilen arşivci Olga Digonskaya, bu yılki Şostakoviç Ödülü'nü onun adına kabul etti.
“Dmitri Dmitrievich her şeyi yaptı. Mütevelli heyeti üyesi ve Shostakovich'in biyografisini yazan Krzysztof Meyer, mütevazı ama oldukça etkili dul kadından alıntı yaparak, “Ben sadece onun gölgesiydim” dedi. Elbette Gohrisch festivali ailesindeki herkes durumun böyle olmadığını biliyor. 2025 yılında, Shostakovich'in ölümünün 50. yıldönümünde, yalnızca romansın prömiyeri burada yeniden planlanmakla kalmayacak, Tobiasprecipplication aynı zamanda Leipzig'de benzersiz ve büyük bir besteciler festivali de planlıyor.
Ancak bu AB şampiyonası yılında, ateşli futbol taraftarı Dmitri Shostakovich (“neşenin zirvesi”) de elbette hatırlandı. Hakem lisansı bile vardı. Ve bütün bir futbol takımının fokstrot ve Charleston benzeri balesi “Altın Çağ”da yarışmasını sağladı.