Çivi, 1950'lerden beri Günther Uecker'ın sanatın sıfır saatinin öncülerinden biri olduğu ticari markasıydı. Saf sıfır öğretiyi asla temsil etmedi. Uecker güçlü işaretler bırakmak istedi ve hala savunmasız bir çağdaş olarak kaldı.
Yüzyıl boyunca yol uzaktı. Genç GDR'de Mecklenburg çiftçilerinin oğlu Günther Uecker'in kötü bir başlangıç yapmadığı. Sanatsal yetenek erken tanındı. 20 metrelik bir Stalin portresinde resim tugayına aitti, siyasi göçlerin tasarımında uzman oldu, ekibin ayrıcalıklarından yararlandı ve tuhaflığın büyüdüğünü izledi. 1953'te popüler ayaklanmadan sonra Batı'da kaldı.
Düsseldorf Sanat Akademisi'nde istenen öğretmen Otto Pankok, yıkılmış Bohemya'yı hemen başlatmak istemedi. “Oğlum, geri dön, burada şımarık olacaksın. Öyle bir şarap kramp aldım ki sekreterliğe koştu ve beni yazdı.” Sanatçı bunu tekrar tekrar anlattı. Daha fazla uzatmadan, yatağıyla sınıfa taşındı. Ve orada sanat öğrencisi soyut Batı tarzını bozmak uzun sürmedi.
Belki de “soyut” doğru etiketleme değildir. Uecker'in erken resimlerini kapsadığı ince dünyevi yapılar ve süt-beyaz ızgaralar, tarafsızlığın destekçilerinin ve elverişsizliğin tutkuyla yol açtığı zaman anlaşmazlığından açıkça çıkarılıyor. Daha da ötesi, o zamanlar yeni bir saat sıfır çağıran Rhenish Avant -Garde'de öne çıkmak zorunda kaldılar. “Sıfır” sloganı altında, sanatçılar sonsuz ışık ve sonsuz beyaz hakkında övündü, bu da şeylerin ve görüntülerinin sınırlı dünyasının üstesinden gelecekti.
Uecker sıfır hareketinin ortamına aitti
Gümüş genel olarak, Heinz Mack yansıtıcı heykellerde yanan güneşi yakalamak için çölün içine girdi. Bu arada Uecker, Schmela Galerisi'nin önündeki caddeyi silmek istediği eski Düsseldorf kasabasında hazırlıklar yaptı. Meditatif bir sıfır kampanyası düşünülüyordu. Ama sonra Joseph Beuys geldi ve gerçekleşen ruh hali renk küvetini devirdi. Ve gürültü taşıyan galeri sahipleri, hem ahırda, beyaz sanatçı hem de Fluxy sanatçısında ne kadar iyi olduğunu ve televizyon kameralarının akşam programında halka açık renk dolgusunu getiren yerinde olduğunu düşüneceklerdi.
Gelenekten farklı olarak, Uecker sıfır hareketin kurucu ortağı değildi. Efsanevi akşam sergilerine bir süre katıldı. Ancak tüm beyazlar boyunca, her zaman uzaktan kabul edildi. Her halükarda, meslektaşları Otto Piene ve Heinz Mack gibi boşluğun saf öğretimini asla temsil etmedi. Ve son derece iyi bilinen işe baktığımızda, grup disiplininden çok daha fazla inatçı olduğunu keşfeder.
Raster görüntüleri ve daha sonra 1950'lerin sonlarında başlayan tırnak çalışması bile sıfır düzenlemenin gerektirdiği kadar nötr vermez. Tüm fütüristik pathos içermeyen, yer ve zamanın sınırlandırılmasından daha samimi hikayelerle daha fazla ilgileniyorlar. Boyalı veya tohumlanmış unsurların el yazısı düzensizliği, tek renkli nedenden gizlice titreşen işaretleri düşünmenizi sağlar.
Tıpkı tırnakların asla arka arkaya olmadığı gibi, size ince ruh hali değerlerinin çizilebileceği çelik kalemleri hatırlatın. Kümeleri, ışık ve gölgeden kulakların kulakları gibi görünüyor. Ve çelik kalemler üzerindeki tırnak kafaları, dairesel bir harekette kaynaşıp bulut, kompakt ve trafik sıkışıklığı için birleşir. Kuşların sürülerinin veya gürleyen böceklerin oluşumlarında olduğu gibi. Bazı resimlerde fırtına düşüldükten sonra üzgün fırtına veya yıkım gibi görünüyor.
Hafifçe etkileyici kompleksinde, çalışma “sıfır” grubun sanat ve dünya yenileme emisyonundan önemli ölçüde farklıdır. Uecker için, tırnak ayarı öncelikle “sanattaki manevi” nin Kandinsky anlamında bir kez daha görünür hale getirilebileceği bir ortamdı. Tırnakların dili ile, asla tamamen deşifre edilemeyen ve yine de çok beklenmedik olmak isteyen bir tür gizli kod olan kendi daha fazla sistemini yarattı.
Şiir ve drama arasında katlanmış olan tırnak senaryosunun büyük üretim için tüm retorik olasılıkları baştan çıkarması başarısız olamazdı. Genellikle güzellik ve nezaket arasında sadece küçük bir adımdır. Ve her zaman çekiçli adamın çekiçle bir kirpi giydiği mutfak pasajları vardı. Ve karşılık gelen bir sipariş gelirse, aynı zamanda çok fazla scruples olmadan hareketli tırnaklarla altın kol ve parmak halkaları tasarladı. Retrospektifin tamamı haksız bir şeye sahip olmalıdır. Sanatçının şöhreti, popülaritesi, sanat pazarında elde ettiği fiyatlar, çalışma sanatı tarihine tutma ve rütbe veren seçkin bir çalışmaya dayanıyor.
“Hırpalanmış kişi”
Her zaman tırnak dergisine çığlık atan ve dünyadaki rahatsızlık ve büyük eleştirel jestle karşılaşan diğer Uecker vardı. Sanat sanatı, bu ilgilenmiyordu. “İç ifadenin eşsiz fenomenleri olan dünyaya resimler koymak istiyorum. İşaretler veriyorum, sadece ayağa kalkıyorum, ayağa kalkıyorum.” Bu onun kredisiydi. Ve Günther Uecker, neslinin azı gibi savunmasız bir çağdaşla karşılaştı.
Onu 1984'te karanlık “Black Mesa Döngüsü” için kuran etkiler güçlüdür, Kutsal Dağları altında uranyum madenciliğine karşı kendilerini savunan Kızılderililer için bir tür görsel anıt. Daha sonra, ilk haber Çernobil'den geldiğinde, tuvalini tuvallerine koydu ve etrafındaki küllere batırılmış ellerle “epileptik gibi” boyadı. Bir dünya turunda, Uecker'in “The Tasarlanan İnsanlar” sergisi 1993'ten beri istasyondan istasyona geçti. Moskova, Tahran, Pekin, Havana'ya. Ve en uzun zaman önce ve kurulumdaki her yerde, karanlık jestleri insanları bekleyen ahşap çıtalar, dindarlar, taşlar, kum ve havlulardan yapılmış etkileyici bir topluluk.
“Geißelmühle” istasyonlardan biri, “beyaz gözyaşları” diğeri. Sanki son güven kalıntıları sıfır beyazdan kaybolmuştu. “Bu benim protesto,” dedi Uecker, “ifadem, heyecanımın bir ifadesi, Almanya'daki bir sanatçının portresi, tabiri caizse.” Sanatın insanları kurtaramayacağını biliyordu. Ancak, inandığı sanat araçlarına diyaloga inanıyordu. Hassas, nadiren çeşitli bir çalışma, ruhun titreşimleri için harika ilaçlar bulan ve tüm “sıfır” tarifine rağmen, hiçbir zaman kendilerini ışığa koymasına izin veren dünyaya ve nesnelerine tekrar tekrar ovuşturdu.
En sekiz doğum günü için Uecker'ı ziyaret ettiğimizde, gururla onun yirmi yaratıcı yıl önünde olduğunu söyledi. Ve küçük kırışıklıkların yüzünden döndüğüne güldü. Günther Uecker 95 yaşında Düsseldorf'ta öldü.
Yüzyıl boyunca yol uzaktı. Genç GDR'de Mecklenburg çiftçilerinin oğlu Günther Uecker'in kötü bir başlangıç yapmadığı. Sanatsal yetenek erken tanındı. 20 metrelik bir Stalin portresinde resim tugayına aitti, siyasi göçlerin tasarımında uzman oldu, ekibin ayrıcalıklarından yararlandı ve tuhaflığın büyüdüğünü izledi. 1953'te popüler ayaklanmadan sonra Batı'da kaldı.
Düsseldorf Sanat Akademisi'nde istenen öğretmen Otto Pankok, yıkılmış Bohemya'yı hemen başlatmak istemedi. “Oğlum, geri dön, burada şımarık olacaksın. Öyle bir şarap kramp aldım ki sekreterliğe koştu ve beni yazdı.” Sanatçı bunu tekrar tekrar anlattı. Daha fazla uzatmadan, yatağıyla sınıfa taşındı. Ve orada sanat öğrencisi soyut Batı tarzını bozmak uzun sürmedi.
Belki de “soyut” doğru etiketleme değildir. Uecker'in erken resimlerini kapsadığı ince dünyevi yapılar ve süt-beyaz ızgaralar, tarafsızlığın destekçilerinin ve elverişsizliğin tutkuyla yol açtığı zaman anlaşmazlığından açıkça çıkarılıyor. Daha da ötesi, o zamanlar yeni bir saat sıfır çağıran Rhenish Avant -Garde'de öne çıkmak zorunda kaldılar. “Sıfır” sloganı altında, sanatçılar sonsuz ışık ve sonsuz beyaz hakkında övündü, bu da şeylerin ve görüntülerinin sınırlı dünyasının üstesinden gelecekti.
Uecker sıfır hareketinin ortamına aitti
Gümüş genel olarak, Heinz Mack yansıtıcı heykellerde yanan güneşi yakalamak için çölün içine girdi. Bu arada Uecker, Schmela Galerisi'nin önündeki caddeyi silmek istediği eski Düsseldorf kasabasında hazırlıklar yaptı. Meditatif bir sıfır kampanyası düşünülüyordu. Ama sonra Joseph Beuys geldi ve gerçekleşen ruh hali renk küvetini devirdi. Ve gürültü taşıyan galeri sahipleri, hem ahırda, beyaz sanatçı hem de Fluxy sanatçısında ne kadar iyi olduğunu ve televizyon kameralarının akşam programında halka açık renk dolgusunu getiren yerinde olduğunu düşüneceklerdi.
Gelenekten farklı olarak, Uecker sıfır hareketin kurucu ortağı değildi. Efsanevi akşam sergilerine bir süre katıldı. Ancak tüm beyazlar boyunca, her zaman uzaktan kabul edildi. Her halükarda, meslektaşları Otto Piene ve Heinz Mack gibi boşluğun saf öğretimini asla temsil etmedi. Ve son derece iyi bilinen işe baktığımızda, grup disiplininden çok daha fazla inatçı olduğunu keşfeder.
Raster görüntüleri ve daha sonra 1950'lerin sonlarında başlayan tırnak çalışması bile sıfır düzenlemenin gerektirdiği kadar nötr vermez. Tüm fütüristik pathos içermeyen, yer ve zamanın sınırlandırılmasından daha samimi hikayelerle daha fazla ilgileniyorlar. Boyalı veya tohumlanmış unsurların el yazısı düzensizliği, tek renkli nedenden gizlice titreşen işaretleri düşünmenizi sağlar.
Tıpkı tırnakların asla arka arkaya olmadığı gibi, size ince ruh hali değerlerinin çizilebileceği çelik kalemleri hatırlatın. Kümeleri, ışık ve gölgeden kulakların kulakları gibi görünüyor. Ve çelik kalemler üzerindeki tırnak kafaları, dairesel bir harekette kaynaşıp bulut, kompakt ve trafik sıkışıklığı için birleşir. Kuşların sürülerinin veya gürleyen böceklerin oluşumlarında olduğu gibi. Bazı resimlerde fırtına düşüldükten sonra üzgün fırtına veya yıkım gibi görünüyor.
Hafifçe etkileyici kompleksinde, çalışma “sıfır” grubun sanat ve dünya yenileme emisyonundan önemli ölçüde farklıdır. Uecker için, tırnak ayarı öncelikle “sanattaki manevi” nin Kandinsky anlamında bir kez daha görünür hale getirilebileceği bir ortamdı. Tırnakların dili ile, asla tamamen deşifre edilemeyen ve yine de çok beklenmedik olmak isteyen bir tür gizli kod olan kendi daha fazla sistemini yarattı.
Şiir ve drama arasında katlanmış olan tırnak senaryosunun büyük üretim için tüm retorik olasılıkları baştan çıkarması başarısız olamazdı. Genellikle güzellik ve nezaket arasında sadece küçük bir adımdır. Ve her zaman çekiçli adamın çekiçle bir kirpi giydiği mutfak pasajları vardı. Ve karşılık gelen bir sipariş gelirse, aynı zamanda çok fazla scruples olmadan hareketli tırnaklarla altın kol ve parmak halkaları tasarladı. Retrospektifin tamamı haksız bir şeye sahip olmalıdır. Sanatçının şöhreti, popülaritesi, sanat pazarında elde ettiği fiyatlar, çalışma sanatı tarihine tutma ve rütbe veren seçkin bir çalışmaya dayanıyor.
“Hırpalanmış kişi”
Her zaman tırnak dergisine çığlık atan ve dünyadaki rahatsızlık ve büyük eleştirel jestle karşılaşan diğer Uecker vardı. Sanat sanatı, bu ilgilenmiyordu. “İç ifadenin eşsiz fenomenleri olan dünyaya resimler koymak istiyorum. İşaretler veriyorum, sadece ayağa kalkıyorum, ayağa kalkıyorum.” Bu onun kredisiydi. Ve Günther Uecker, neslinin azı gibi savunmasız bir çağdaşla karşılaştı.
Onu 1984'te karanlık “Black Mesa Döngüsü” için kuran etkiler güçlüdür, Kutsal Dağları altında uranyum madenciliğine karşı kendilerini savunan Kızılderililer için bir tür görsel anıt. Daha sonra, ilk haber Çernobil'den geldiğinde, tuvalini tuvallerine koydu ve etrafındaki küllere batırılmış ellerle “epileptik gibi” boyadı. Bir dünya turunda, Uecker'in “The Tasarlanan İnsanlar” sergisi 1993'ten beri istasyondan istasyona geçti. Moskova, Tahran, Pekin, Havana'ya. Ve en uzun zaman önce ve kurulumdaki her yerde, karanlık jestleri insanları bekleyen ahşap çıtalar, dindarlar, taşlar, kum ve havlulardan yapılmış etkileyici bir topluluk.
“Geißelmühle” istasyonlardan biri, “beyaz gözyaşları” diğeri. Sanki son güven kalıntıları sıfır beyazdan kaybolmuştu. “Bu benim protesto,” dedi Uecker, “ifadem, heyecanımın bir ifadesi, Almanya'daki bir sanatçının portresi, tabiri caizse.” Sanatın insanları kurtaramayacağını biliyordu. Ancak, inandığı sanat araçlarına diyaloga inanıyordu. Hassas, nadiren çeşitli bir çalışma, ruhun titreşimleri için harika ilaçlar bulan ve tüm “sıfır” tarifine rağmen, hiçbir zaman kendilerini ışığa koymasına izin veren dünyaya ve nesnelerine tekrar tekrar ovuşturdu.
En sekiz doğum günü için Uecker'ı ziyaret ettiğimizde, gururla onun yirmi yaratıcı yıl önünde olduğunu söyledi. Ve küçük kırışıklıkların yüzünden döndüğüne güldü. Günther Uecker 95 yaşında Düsseldorf'ta öldü.