“Bir Efsanenin Gemi Enkazı” – “Naufragio di un mito” – bu kesinlikle tüm opera tarihinde hiçbir müzikal tiyatro eserinin adı değildir. Haziran başında Deutsche Oper Berlin’de dünya prömiyeri yapan ve şu anda İtalya’nın yaşayan en önemli bestecisi olan Giorgio Battistelli ile birlikte Salvatore Sciarrino için bu, elbette sahne oyunlarının çeşitli karmaşık alt başlıklarından yalnızca biri. En gençleri şimdi Hamburg Devlet Operası’ndaki prömiyeri yapacaktı.
“Venere e Adonis”, Ovid tarafından yeniden üretilen eski bir mitin transkripsiyonudur. Tıpkı Umbria’da yaşayan 76 yaşındaki bestecinin, şu anda 18 olan tiyatro eserinin başlangıcını 50 yıl önce Milano’da “Amore e Psiche” ile damgalaması gibi. Nadir bir sanatsal birlik içinde, podyumda Hamburg’un genel müzik direktörü Kent Nagano’nun ve yönetmen masasında sahne yönetmeni George Delnon’un olduğu bu patron için de bir mesele.
Tür tanımı elbette kötü bir alâmettir, çünkü aşağıda gösterilenler, aslında altı sahnede, prolog, sonsöz ve ünlemlerde 70 dakikalık kısa, oldukça sürükleyicidir ve yapıdan genellikle bir kantata olarak söz edilecek kadar teatral olmayan durağandır. konser salonu anlamına gelir. Mit aslında tiyatroda yıkanır.
ayrıca oku
Salvatore Sciarrino, geçtiğimiz on yıllarda bazı büyüleyici müzik-tiyatro eserlerinde kesinlikle başarılı oldu ve orijinal “Luci mie traditrici”de “Ölümcül Çiçek”in (1998) çok icra edilen Gesualdo varyasyonuyla zirveye ulaştı. Ama ilk olarak 2012’de Mannheim’da bir tren istasyonunda mahsur kalan birinin monolog olarak seslendirdiği “Superflumina” da heyecan vericiydi. 2017’de Milano’daki La Scala ve Berlin Devlet Operası’nın ortak yapımcılığını üstlendiği barok opera alegorisi “Ti vedo, ti sento, mi perdo” daha az öyle.
Hamburg hikayesi şöyle devam ediyor: Vulcan ile evli olan ve sürekli Mars’ı aldatan Venüs, ölümlü genç Adonis’e aşık oldu. Kıskanç tanrılar (gıcırdayan Vulcano: Cody Quattlebaum; esnek Marte: Matthias Klink) sadağına bir Aşk Tanrısı oku (çevik: Kady Evanyshyn) yerleştirir. Bir sonraki avda, Adonis’in parçalara ayırdığı bir yaban domuzunu öfkelendirir. 1683’te John Blow, 1697’de Hamburg Gänsemarkt Operası için Reinhard Keizer ve 300 yıl sonra Münih için Hans Werner Henze tarafından birçok kez boyandı, müziği yapıldı.
Bu arada, arka plandakinin bir anemon olması gerekiyor.
Kaynak: Brinkhoff/Mögenburg
Salvatore Sciarrino ve onun librettisti Fabio Casadei Turroni’nin antik çağ uyarlamasında, şimdi ilk kez vahşi bir şarap ve hatta daha fazlası seslendiriliyor: başrol. Burada zarif bir şekilde “Il mostro” olarak adlandırılan sert bariton Evan Hughes, daha başlangıçta duyulabilir, hala görünmez ve ayrıca sahneler arasında “a bölümlerini” yorumlayan dört yorumda. Böylece Adonis’e aşık olan ve aynı zamanda ölüm anında onunla kimlik değiştiren yaratığın ruh hali hakkında çok şey öğreniyoruz.
Peki ölümde aşk kazanır mı? Bu, tıpkı önsözde olduğu gibi, uzun bir sonsözde yer alan herkes tarafından bir arada tartışılır, video bulutları arasındaki bir perdenin arkasında, domuzun duygusal dünyası hakkında oldukça donuk bir şekilde endişelenen sekiz beyaz badanalı üçgen figür. Ve bir buffo çifti de yorum yapıyor. Fama olarak, soprano ve baritona bölünmüş (Vera Talerko, Nicholas Mogg), uyum içinde şarkı söylüyor.
Her şey son derece ciddi, eğitimden bıkmış ve bugünün izleyicileri için hiçbir anlamı olmadan ortaya çıkıyor. Ayrıca prodüksiyon, hayal gücünden yoksun bir vitrin süsü kadar kaygan göründüğü için. Marie-Thérèse Jossen’in çirkin, ten rengi ve beyaz, gösterişli metroseksüel kostümlerinden başlayarak, George Delnon’ın kanepede sevgili ve yüce tanrılarla yaptığı mülayim, katı düzenlemelere kadar, sürekli buharlaşan küçük adamları uyandırdı. İki duvar (sahne: Varvara Timofeeva) tahmin edilebileceği gibi kayar ve sonunda kürk mantolu yaralı Adonis, diğer yaprakları tavandan hüzünle sallanan mor kareli bir çiçeğe (şakayık olması gerekiyordu) dönüşür.
ayrıca oku
Zamanın ruhuna uyarlama
Venüs olarak, Layla Claire parlıyor ve parlıyor, korkunç derecede anemik; Randall Scotting, file gömlekli düzgün bir kontrtenor Adonis rolünde kıyaslanamayacak kadar sulu görünüyor. Ve yine de bu sefer Sciarrino’nun kavrulmuş orkestra muamelesinde çok az yankı buluyor. Tabii ki, yine göz kamaştırıcı bir şekilde çok yönlü, ancak ses açısından hızlı bir şekilde tanınabilir. Sciarrino, Arte Povera ile retorik olarak kazınmış madrigal üslup arasında bir yerde neo-cesur, çok kişisel tarzını bir kez daha rafine etti.
Böylece ses, yalvaran fısıltılara, tıslamalara, hışırtılara dalgalar halinde bölünür. Gergin mikroglissandi hareketli, kırılgan bir arka plan sağlar. Bunun üzerinde, küçük, hızlı aralıklarla monoton bir şekilde hüzünlü hareket eden ses çizgisi. Melismalar açısından zengin ve birçok noktalı çizgiyle, genellikle tek bir notada, vokal bölümleri çeşitli tekrarlarda dolanır.
Bu, özlem dolu bir güney, hatta bel canto sesi izlenimiyle birleşen çok yönlü bir iç gerilimle sonuçlanır. Bu, kendilerini asla ön plana çıkarmayan ve yine de her şeyde kusursuz Sciarrino damgasını bırakan ses efektleri yaratır. Bazen bilinçaltı duygusallıkla dolu son derece ince ağları, Kent Nagano’nun egemen bir soğukkanlılıkla gelişmesine izin veriyor. Sıklıkla delicesine delicesine aşık olunan Sciarrino büyüsünün bu kez ortaya çıkmamasının, ne yazık ki kazaya uğramış başka nedenleri var.
“Venere e Adonis”, Ovid tarafından yeniden üretilen eski bir mitin transkripsiyonudur. Tıpkı Umbria’da yaşayan 76 yaşındaki bestecinin, şu anda 18 olan tiyatro eserinin başlangıcını 50 yıl önce Milano’da “Amore e Psiche” ile damgalaması gibi. Nadir bir sanatsal birlik içinde, podyumda Hamburg’un genel müzik direktörü Kent Nagano’nun ve yönetmen masasında sahne yönetmeni George Delnon’un olduğu bu patron için de bir mesele.
Tür tanımı elbette kötü bir alâmettir, çünkü aşağıda gösterilenler, aslında altı sahnede, prolog, sonsöz ve ünlemlerde 70 dakikalık kısa, oldukça sürükleyicidir ve yapıdan genellikle bir kantata olarak söz edilecek kadar teatral olmayan durağandır. konser salonu anlamına gelir. Mit aslında tiyatroda yıkanır.
ayrıca oku
Salvatore Sciarrino, geçtiğimiz on yıllarda bazı büyüleyici müzik-tiyatro eserlerinde kesinlikle başarılı oldu ve orijinal “Luci mie traditrici”de “Ölümcül Çiçek”in (1998) çok icra edilen Gesualdo varyasyonuyla zirveye ulaştı. Ama ilk olarak 2012’de Mannheim’da bir tren istasyonunda mahsur kalan birinin monolog olarak seslendirdiği “Superflumina” da heyecan vericiydi. 2017’de Milano’daki La Scala ve Berlin Devlet Operası’nın ortak yapımcılığını üstlendiği barok opera alegorisi “Ti vedo, ti sento, mi perdo” daha az öyle.
Hamburg hikayesi şöyle devam ediyor: Vulcan ile evli olan ve sürekli Mars’ı aldatan Venüs, ölümlü genç Adonis’e aşık oldu. Kıskanç tanrılar (gıcırdayan Vulcano: Cody Quattlebaum; esnek Marte: Matthias Klink) sadağına bir Aşk Tanrısı oku (çevik: Kady Evanyshyn) yerleştirir. Bir sonraki avda, Adonis’in parçalara ayırdığı bir yaban domuzunu öfkelendirir. 1683’te John Blow, 1697’de Hamburg Gänsemarkt Operası için Reinhard Keizer ve 300 yıl sonra Münih için Hans Werner Henze tarafından birçok kez boyandı, müziği yapıldı.
Bu arada, arka plandakinin bir anemon olması gerekiyor.
Kaynak: Brinkhoff/Mögenburg
Salvatore Sciarrino ve onun librettisti Fabio Casadei Turroni’nin antik çağ uyarlamasında, şimdi ilk kez vahşi bir şarap ve hatta daha fazlası seslendiriliyor: başrol. Burada zarif bir şekilde “Il mostro” olarak adlandırılan sert bariton Evan Hughes, daha başlangıçta duyulabilir, hala görünmez ve ayrıca sahneler arasında “a bölümlerini” yorumlayan dört yorumda. Böylece Adonis’e aşık olan ve aynı zamanda ölüm anında onunla kimlik değiştiren yaratığın ruh hali hakkında çok şey öğreniyoruz.
Peki ölümde aşk kazanır mı? Bu, tıpkı önsözde olduğu gibi, uzun bir sonsözde yer alan herkes tarafından bir arada tartışılır, video bulutları arasındaki bir perdenin arkasında, domuzun duygusal dünyası hakkında oldukça donuk bir şekilde endişelenen sekiz beyaz badanalı üçgen figür. Ve bir buffo çifti de yorum yapıyor. Fama olarak, soprano ve baritona bölünmüş (Vera Talerko, Nicholas Mogg), uyum içinde şarkı söylüyor.
Her şey son derece ciddi, eğitimden bıkmış ve bugünün izleyicileri için hiçbir anlamı olmadan ortaya çıkıyor. Ayrıca prodüksiyon, hayal gücünden yoksun bir vitrin süsü kadar kaygan göründüğü için. Marie-Thérèse Jossen’in çirkin, ten rengi ve beyaz, gösterişli metroseksüel kostümlerinden başlayarak, George Delnon’ın kanepede sevgili ve yüce tanrılarla yaptığı mülayim, katı düzenlemelere kadar, sürekli buharlaşan küçük adamları uyandırdı. İki duvar (sahne: Varvara Timofeeva) tahmin edilebileceği gibi kayar ve sonunda kürk mantolu yaralı Adonis, diğer yaprakları tavandan hüzünle sallanan mor kareli bir çiçeğe (şakayık olması gerekiyordu) dönüşür.
ayrıca oku
Zamanın ruhuna uyarlama
Venüs olarak, Layla Claire parlıyor ve parlıyor, korkunç derecede anemik; Randall Scotting, file gömlekli düzgün bir kontrtenor Adonis rolünde kıyaslanamayacak kadar sulu görünüyor. Ve yine de bu sefer Sciarrino’nun kavrulmuş orkestra muamelesinde çok az yankı buluyor. Tabii ki, yine göz kamaştırıcı bir şekilde çok yönlü, ancak ses açısından hızlı bir şekilde tanınabilir. Sciarrino, Arte Povera ile retorik olarak kazınmış madrigal üslup arasında bir yerde neo-cesur, çok kişisel tarzını bir kez daha rafine etti.
Böylece ses, yalvaran fısıltılara, tıslamalara, hışırtılara dalgalar halinde bölünür. Gergin mikroglissandi hareketli, kırılgan bir arka plan sağlar. Bunun üzerinde, küçük, hızlı aralıklarla monoton bir şekilde hüzünlü hareket eden ses çizgisi. Melismalar açısından zengin ve birçok noktalı çizgiyle, genellikle tek bir notada, vokal bölümleri çeşitli tekrarlarda dolanır.
Bu, özlem dolu bir güney, hatta bel canto sesi izlenimiyle birleşen çok yönlü bir iç gerilimle sonuçlanır. Bu, kendilerini asla ön plana çıkarmayan ve yine de her şeyde kusursuz Sciarrino damgasını bırakan ses efektleri yaratır. Bazen bilinçaltı duygusallıkla dolu son derece ince ağları, Kent Nagano’nun egemen bir soğukkanlılıkla gelişmesine izin veriyor. Sıklıkla delicesine delicesine aşık olunan Sciarrino büyüsünün bu kez ortaya çıkmamasının, ne yazık ki kazaya uğramış başka nedenleri var.