ÖEn büyük dramalar çoğu zaman sahnede yaşanmaz. Tiyatrodaki yorgun seyirciye ciddi bir tavırla, orijinal boyutu ancak kantinde ortaya çıkan tutkuların bir kopyası sunulur. Roller, mevkiler ve para kapışmaları, Molière'i ya da Shakespeare'i soluklaştıracak uçurumları ve bayağılıkları ortaya çıkarıyor. Tiyatroda da bu durum hayattan farklı değil.
Güzel olan şey, tiyatroda her şeyi, hatta tiyatronun kendisini bile sahneye koyabilmenizdir. Bu ya göbeğe bakmadır, yani yaşlı usta Claus Peymann'ın bir zamanlar taklit edilemez dediği gibi “genç yönetmenlerin sikleriyle ya da anneleriyle yaşadığı sorunlar” . Veya Thomas Bernhard'ın “The Theatre Maker” ile yazdığına benzer iğneleyici bir hiciv (ve hatta Peymann ve kendisi tarafından tetiklenen acil durum aydınlatma olayını bile hicvetti).
ayrıca oku
Yazar Nis-Momme Stockmann, “The Portal” ile hiciv dünyasına ait olan ve Thomas Bernhard'ın arkadaşlığından utanılmasına gerek olmayan bir eser yazdı. Sahne kapısından karanlığın kalbine, yani yönetmenin ofisine uzanan canlı bir komedi. Bu gösteriş sirkindeki en fakir domuz olan bir oyun yazarının yolculuğunu gösteriyor. 1981 doğumlu yazarın otoportresi bile var mı?
Stockmann, “Portal”ın Schauspiel Stuttgart'taki galası için yönetmen ve çok yönlü, neşeli saçmalıkların ve şakaların ustası Herbert Fritsch'i istedi. Fritsch'in “The (S)panic Fly”, “Murmel Murmel” veya “der die man” gibi efsanevi yapımları, varoluşçu ciddiyeti ile ünlü Alman tiyatrosunu olağanüstü neşeli anlarla hem sevindirdi hem de sinirlendirdi.
ayrıca oku
Neukölln öğrencileri tiyatroda
Komedi artı Fritsch, mükemmel bir uyum gibi görünüyor. Ve bu kadar. Fritsch açıkça televizyon gerçekçiliğinin ortaya çıkmasına izin vermemeye çalışıyor. Böylece sahneyi boşalttı, Stuttgart tiyatrosunun kırmızı perdesi hızla kaldırıldıktan sonra karanlık sahne alanında yalnızca bir kuyruklu piyano duruyor. Işık mavi, kırmızı ve sarı renkte basit desenler yaratıyor. Bu zaten bir kemer sıkma önlemi mi, yoksa hâlâ Bauhaus tarzı mı?
Topluluğun görünümü, lüks çöplere olan yakınlığı daha da ortaya koyuyor: Takım elbiseler sadece basılmış, gerçeklikten çok görünüş. Comedia dell'Arte ve Oskar Schlemmer arasındaki bir heykelcik olan sanatçı Charlie Casanova, piyanonun temposunu belirliyor. Sesler, kendilerini sürekli yeni karakterlere ve görüntülere dönüştüren aktörler gibi tökezliyor ve takla atıyor. Herhangi bir video veya başka bir süs olmadan, renkli bir karmaşa.
Herbert Fritsch'in sahneye koyduğu Stockmann'ın “Portal”ında gülünçlerin buluşması
Kaynak: David Baltzer
Bu tiyatro dünyayı ne tasvir etmek ne de deşifre etmek istiyor. Bu bir eğlence kutlamasıdır. Fritsch'in sahne kaynaklarından tasarruf ettiği miktar, grubunun fiziksel yönlere yatırım yapmasına izin veriyor. Her şey abartılı ve yüceltilmiş, yüz hatları ve uzuvlar kontrolden çıkmış, ses perdelerde titriyor. Başka nerede özgürce ve engellenmeden oynayabilirsiniz? Friedrich Schiller, insanların ancak oyun oynadıklarında tamamen insan olduklarını söylüyor. Stockmann yazısına bu alıntıyla başladı ve Fritsch de bunu kendi yönlendirmesine dahil etti.
Her şeyden önce, muhteşem Sebastian Blomberg kendini beğenmiş bir kişi gibi görünüyor ve – ipler bunu mümkün kılıyor: kelimenin tam anlamıyla – mesafeli bir tiyatro yöneticisi. Absürt alaycılığını, en içteki varlığını bildiğini iddia ettiği seyirciye bir hizmet olarak satıyor ama rakamlar tam tersini söylüyor. Yine eski kafalı bir adam olan baş dramaturg (Sebastian Röhrle) şimdiden darbeyi planlıyor. Her şey bir sonraki yapımın başarılı mı yoksa başarısız mı olacağına bağlı.
Bu nedenle tiyatronun geleceği aynı zamanda zihinsel olarak biraz rahatsız görünen ancak yetenekli olduğu düşünülen genç yönetmene de (Valentin Richter) bağlıdır. Üstelik oyuncularının sistematik olarak “Bunu oynama!” talimatıyla kafasını karıştırmasına rağmen. Sandwich'in olduğu bir sahnede “Burada mutfak masası natüralizmi yapmıyoruz” diyor. Sandviçin hayali olmasının postmodernizmle bir ilgisi var.
Elias Geldoff kibirli tiyatro yöneticisi Sebastian Blomberg rolünde
Kaynak: Björn Klein
Bu tiyatroda kaybolan yazar aslında Marco Massafra'nın sessizce acı çeken bir ifadeyle canlandırdığı trajik bir kahramandır. Yönetmen onunla yakın temas kurmak istemez ve daha da kötüsü, oyun metniyle yönetmen ve baş dramaturg kendilerini narsist ortak yazarlar olarak ölümsüzleştirmek için yarışırlar. Zavallı insan bu yoğun cehalet karşısında yere düşerken bir an yazar öldü diye düşünürsünüz.
Yazar, tüm insanlar arasında, seçmelere (“bir öğrenci arkadaşından yabancı metinler alan bir Judith”) gelen genç aktris (Celina Rongen) tarafından hayata döndürülür, ancak önce onun ilerlemelerini savuşturmak zorundadır. mazlum bir dramaturg (Peer Oscar Musinowski). En azından bu, tiyatroda yaşlı beyaz adamların gücüne karşı yazdığı broşürü okuma fırsatını sunuyor. Buna uygun olarak 73 yaşındaki Fritsch, son alkışlar sırasında çöp kutusuna taşındı.
Yine de komedi çağlayanı, Sivan Ben Yishai'nin “sahne hakaretlerine” benzer şekilde, cömertçe dağıtılan alay konusu nesneye her zaman sevgiyle bağlanır. Tiyatroyu seven herkes onu eleştirmelidir çünkü çoğu zaman gülünçtür, bazen aptaldır ve nadiren de kibirlidir. Tiyatro toplumun tüm eksikliklerini paylaşıyor ama en iyi ihtimalle, ister gülerek ister ağlayarak bunların nasıl düzeltilebileceğine dair birkaç sanatsal öneriye sahip. Bu tür eleştiriler daha iyi tiyatro ister, hiç yok.
Fritsch'in “Dışarı çıkın ve biraz tiyatro yapın!” saçmalığının ciddi özü, oyunun yalnızca korunan alanlara sahip olduğu yerde özgür olmasıdır. Ve yüzyıllardır uğrunda savaşılan, korunan ve geliştirilen bu alanların, dışarıda kasıp kavuran zihinsel testereli katliamdan farklı bir yanı hala var. Bu özeleştiri yapma gücünüz olduğu sürece tiyatro konusunda biraz daha az kaygılanabilirsiniz. Hele ki Stuttgart'taki “Portal” kadar güzel ve eğlenceliyken.
Güzel olan şey, tiyatroda her şeyi, hatta tiyatronun kendisini bile sahneye koyabilmenizdir. Bu ya göbeğe bakmadır, yani yaşlı usta Claus Peymann'ın bir zamanlar taklit edilemez dediği gibi “genç yönetmenlerin sikleriyle ya da anneleriyle yaşadığı sorunlar” . Veya Thomas Bernhard'ın “The Theatre Maker” ile yazdığına benzer iğneleyici bir hiciv (ve hatta Peymann ve kendisi tarafından tetiklenen acil durum aydınlatma olayını bile hicvetti).
ayrıca oku
Yazar Nis-Momme Stockmann, “The Portal” ile hiciv dünyasına ait olan ve Thomas Bernhard'ın arkadaşlığından utanılmasına gerek olmayan bir eser yazdı. Sahne kapısından karanlığın kalbine, yani yönetmenin ofisine uzanan canlı bir komedi. Bu gösteriş sirkindeki en fakir domuz olan bir oyun yazarının yolculuğunu gösteriyor. 1981 doğumlu yazarın otoportresi bile var mı?
Stockmann, “Portal”ın Schauspiel Stuttgart'taki galası için yönetmen ve çok yönlü, neşeli saçmalıkların ve şakaların ustası Herbert Fritsch'i istedi. Fritsch'in “The (S)panic Fly”, “Murmel Murmel” veya “der die man” gibi efsanevi yapımları, varoluşçu ciddiyeti ile ünlü Alman tiyatrosunu olağanüstü neşeli anlarla hem sevindirdi hem de sinirlendirdi.
ayrıca oku
Neukölln öğrencileri tiyatroda
Komedi artı Fritsch, mükemmel bir uyum gibi görünüyor. Ve bu kadar. Fritsch açıkça televizyon gerçekçiliğinin ortaya çıkmasına izin vermemeye çalışıyor. Böylece sahneyi boşalttı, Stuttgart tiyatrosunun kırmızı perdesi hızla kaldırıldıktan sonra karanlık sahne alanında yalnızca bir kuyruklu piyano duruyor. Işık mavi, kırmızı ve sarı renkte basit desenler yaratıyor. Bu zaten bir kemer sıkma önlemi mi, yoksa hâlâ Bauhaus tarzı mı?
Topluluğun görünümü, lüks çöplere olan yakınlığı daha da ortaya koyuyor: Takım elbiseler sadece basılmış, gerçeklikten çok görünüş. Comedia dell'Arte ve Oskar Schlemmer arasındaki bir heykelcik olan sanatçı Charlie Casanova, piyanonun temposunu belirliyor. Sesler, kendilerini sürekli yeni karakterlere ve görüntülere dönüştüren aktörler gibi tökezliyor ve takla atıyor. Herhangi bir video veya başka bir süs olmadan, renkli bir karmaşa.
Herbert Fritsch'in sahneye koyduğu Stockmann'ın “Portal”ında gülünçlerin buluşması
Kaynak: David Baltzer
Bu tiyatro dünyayı ne tasvir etmek ne de deşifre etmek istiyor. Bu bir eğlence kutlamasıdır. Fritsch'in sahne kaynaklarından tasarruf ettiği miktar, grubunun fiziksel yönlere yatırım yapmasına izin veriyor. Her şey abartılı ve yüceltilmiş, yüz hatları ve uzuvlar kontrolden çıkmış, ses perdelerde titriyor. Başka nerede özgürce ve engellenmeden oynayabilirsiniz? Friedrich Schiller, insanların ancak oyun oynadıklarında tamamen insan olduklarını söylüyor. Stockmann yazısına bu alıntıyla başladı ve Fritsch de bunu kendi yönlendirmesine dahil etti.
Her şeyden önce, muhteşem Sebastian Blomberg kendini beğenmiş bir kişi gibi görünüyor ve – ipler bunu mümkün kılıyor: kelimenin tam anlamıyla – mesafeli bir tiyatro yöneticisi. Absürt alaycılığını, en içteki varlığını bildiğini iddia ettiği seyirciye bir hizmet olarak satıyor ama rakamlar tam tersini söylüyor. Yine eski kafalı bir adam olan baş dramaturg (Sebastian Röhrle) şimdiden darbeyi planlıyor. Her şey bir sonraki yapımın başarılı mı yoksa başarısız mı olacağına bağlı.
Bu nedenle tiyatronun geleceği aynı zamanda zihinsel olarak biraz rahatsız görünen ancak yetenekli olduğu düşünülen genç yönetmene de (Valentin Richter) bağlıdır. Üstelik oyuncularının sistematik olarak “Bunu oynama!” talimatıyla kafasını karıştırmasına rağmen. Sandwich'in olduğu bir sahnede “Burada mutfak masası natüralizmi yapmıyoruz” diyor. Sandviçin hayali olmasının postmodernizmle bir ilgisi var.
Elias Geldoff kibirli tiyatro yöneticisi Sebastian Blomberg rolünde
Kaynak: Björn Klein
Bu tiyatroda kaybolan yazar aslında Marco Massafra'nın sessizce acı çeken bir ifadeyle canlandırdığı trajik bir kahramandır. Yönetmen onunla yakın temas kurmak istemez ve daha da kötüsü, oyun metniyle yönetmen ve baş dramaturg kendilerini narsist ortak yazarlar olarak ölümsüzleştirmek için yarışırlar. Zavallı insan bu yoğun cehalet karşısında yere düşerken bir an yazar öldü diye düşünürsünüz.
Yazar, tüm insanlar arasında, seçmelere (“bir öğrenci arkadaşından yabancı metinler alan bir Judith”) gelen genç aktris (Celina Rongen) tarafından hayata döndürülür, ancak önce onun ilerlemelerini savuşturmak zorundadır. mazlum bir dramaturg (Peer Oscar Musinowski). En azından bu, tiyatroda yaşlı beyaz adamların gücüne karşı yazdığı broşürü okuma fırsatını sunuyor. Buna uygun olarak 73 yaşındaki Fritsch, son alkışlar sırasında çöp kutusuna taşındı.
Yine de komedi çağlayanı, Sivan Ben Yishai'nin “sahne hakaretlerine” benzer şekilde, cömertçe dağıtılan alay konusu nesneye her zaman sevgiyle bağlanır. Tiyatroyu seven herkes onu eleştirmelidir çünkü çoğu zaman gülünçtür, bazen aptaldır ve nadiren de kibirlidir. Tiyatro toplumun tüm eksikliklerini paylaşıyor ama en iyi ihtimalle, ister gülerek ister ağlayarak bunların nasıl düzeltilebileceğine dair birkaç sanatsal öneriye sahip. Bu tür eleştiriler daha iyi tiyatro ister, hiç yok.
Fritsch'in “Dışarı çıkın ve biraz tiyatro yapın!” saçmalığının ciddi özü, oyunun yalnızca korunan alanlara sahip olduğu yerde özgür olmasıdır. Ve yüzyıllardır uğrunda savaşılan, korunan ve geliştirilen bu alanların, dışarıda kasıp kavuran zihinsel testereli katliamdan farklı bir yanı hala var. Bu özeleştiri yapma gücünüz olduğu sürece tiyatro konusunda biraz daha az kaygılanabilirsiniz. Hele ki Stuttgart'taki “Portal” kadar güzel ve eğlenceliyken.