Mayıs ayındaki Cannes Film Festivali'nde “İğneli Kız” birkaç gün sonra herkesin konuştuğu filmlerden biri oldu. Sahilde kapuçino içerken, palmiye ağaçlarının altında sıra beklerken, kabus gibi karanlık görüntüler her yerde peşinizi bırakmıyordu. Film şu anda Danimarka'nın Oscar adayı olarak en iyi yabancı dil filmi kısa listesinde yer alıyor.
Senaryoyu Line Langebek Knudsen'le birlikte yazan İsveçli yönetmen Magnus von Horn, çoğu zaman nefesinizi kesen ve tüylerinizi diken diken eden hipnotik bir tarihi gerilim yarattı. Geçtiğimiz günlerde vizyona giren Avusturya tarihi filmi “Des Teufels Bad” gibi “İğneli Kız” da gündelik hayatın dehşetini ön plana çıkarıyor. Doğaüstü hiçbir şeye ihtiyaç duymayan bir korku, çünkü dogmaların, önyargıların ve egoizmin şekillendirdiği gerçeklik yeterince korkunç.
Burada söz konusu olan gerçek, Birinci Dünya Savaşı'nın ardından Kopenhag'da yaşanıyor: kocalar savaşta kaybolmuş ya da yüzleri şekilsiz olarak geri dönmüş; Evlilik dışı doğan çocuklar da kürtaj kadar yasa dışıydı. Baktığınız her yer: ölüm, şiddet, yoksulluk, dışlanma ve tiksinti. Genç bir fabrika işçisi olan Karoline (Vic Carmen Sonne) bu dünyayla baş etmek zorundadır. İğne ile elbise dikmek ve böylece geçimini sağlamak için kullandığı bir alete sahiptir. Hamile kaldığında ve çocuğun babası birdenbire önceki evlilik yeminleri hakkında hiçbir şey bilmek istemediğinde işini kaybeder. Beş parasız kadın artık karnındaki çocuktan kurtulmak için iğneyi kullanmak istiyor. Yeni bir şey yaratan araç, yıkım aracına dönüşür.
Ancak bu umutsuz eylem başarıya ulaşmadan önce Dagmar (Trine Dyrholm) devreye girer. Deneyimli kadın, gizli bir evlat edinme ajansı kurdu. Bir ücret karşılığında, bunalmış annelerden yeni doğan bebekleri sevgi dolu evlat edinen ebeveynlerin yanına yerleştirmek için alıyor. En azından Karoline de çocuğunu teslim ettiğini söylüyor. Daha sonra Dagmar'ın yanında sütanne olarak çalışmaya başlar. Bebekler arka odada, şeker ise ön odada satılıyor.
Dagmar Overby gerçekten vardı. Tıpkı Karoline Aagesen gibi. Horn, gerçek suç öyküsünü tarihsel gerçeklerle sınırlı kalmadan, gerçek rol modellerine dayandırıyor. Çocuğunu Dagmar'a bırakan bir Karoline vardı; ancak filmdekinin aksine, olayı polise bildirerek olayı ortaya çıkaran da bu Karoline'di.
Ana karakterin Dagmar değil de Karoline olması anlaşılabilir bir karar. Böylece Dagmar'ın anlaşılmazlığını, izleyici gibi yavaş yavaş karanlığa çekilen bir figür aracılığıyla deneyimliyoruz. Bir dizi talihsizlik sonucunda, sonunda pek de rahat olmadığı bir şeyin parçası haline gelen, ancak tekrar ayrılma fırsatını kaçıran kişi. Dagmar'ın aynı zamanda şeker satıcısı olduğu iddia edilen kişinin gizlice yaptıklarıyla büyüyen bir kızı da olduğundan izleyici, kadının nasıl şu anki haline geldiğine dair bir fikir ediniyor. Karakterini üç karaktere bölmek, filmin geriye dönüşlerden veya zaman atlamalarından vazgeçmesine ve hiçbir şey eksikmiş gibi hissetmeden aksiyonu yönetilebilir bir bölüme yoğunlaştırmasına olanak tanıyor.
Baskı taktikleri
Buradaki kötülüğün doğasını anlamak için filmin bir kısmını ortaya çıkarmanız gerekiyor. Çaresizlikten sürükleniyorum. Cadılar ve seri çocuk katilleri tarafından somutlaştırılmıştır. Ama aynı zamanda çocuklarını veren annelerden ve eşlerini gönderen babalardan da. Sonunda Dagmar mahkemede kendisini çarpıcı bir argümanla savunur: Bütün kadınlar çocuklarını ona gönüllü olarak vermiştir. Onları en zor görevden kurtararak, hatta güzel bir illüzyona kapılmalarına izin vererek onlara bir iyilik yapmamış mıydı? Temiz bir vicdan karşılığında para. Alternatifler az olduğunda ise çok yakından bakmazsınız.
Baskı fenomeni hakkında bu kadar çarpıcı bir benzetmeye çok az rastlanır. “İğneli Kız”, babalardan annelere ve sütannelere kadar hoş olmayan işlerin taşeronlara verildiği bir toplumu sunuyor. Gerilim, Dagmar'ı ne bir kahraman olarak stilize ediyor ne de onu koruyor. Ancak bir insanı şekillendirmenin birçok insana ihtiyaç duyduğunu biliyor. Büyüleyici derecede keskin siyah beyaz çekimler ve Frederikke Hoffmeier'in tüyler ürpertici derecede sinir bozucu sesi, filmi tarihi dramaların samanlığında nadir bir iğne haline getiriyor.
“İğneli Kız” filmi 9 Ocak'tan itibaren sinemalarda, 24 Ocak'tan itibaren ise MUBI'de yayınlanacak.
Marie Luise Goldman WELT uzun metrajlı dizi ve film eleştirmeni ve Münih Senaryo Atölyesi burslusudur.
Senaryoyu Line Langebek Knudsen'le birlikte yazan İsveçli yönetmen Magnus von Horn, çoğu zaman nefesinizi kesen ve tüylerinizi diken diken eden hipnotik bir tarihi gerilim yarattı. Geçtiğimiz günlerde vizyona giren Avusturya tarihi filmi “Des Teufels Bad” gibi “İğneli Kız” da gündelik hayatın dehşetini ön plana çıkarıyor. Doğaüstü hiçbir şeye ihtiyaç duymayan bir korku, çünkü dogmaların, önyargıların ve egoizmin şekillendirdiği gerçeklik yeterince korkunç.
Burada söz konusu olan gerçek, Birinci Dünya Savaşı'nın ardından Kopenhag'da yaşanıyor: kocalar savaşta kaybolmuş ya da yüzleri şekilsiz olarak geri dönmüş; Evlilik dışı doğan çocuklar da kürtaj kadar yasa dışıydı. Baktığınız her yer: ölüm, şiddet, yoksulluk, dışlanma ve tiksinti. Genç bir fabrika işçisi olan Karoline (Vic Carmen Sonne) bu dünyayla baş etmek zorundadır. İğne ile elbise dikmek ve böylece geçimini sağlamak için kullandığı bir alete sahiptir. Hamile kaldığında ve çocuğun babası birdenbire önceki evlilik yeminleri hakkında hiçbir şey bilmek istemediğinde işini kaybeder. Beş parasız kadın artık karnındaki çocuktan kurtulmak için iğneyi kullanmak istiyor. Yeni bir şey yaratan araç, yıkım aracına dönüşür.
Ancak bu umutsuz eylem başarıya ulaşmadan önce Dagmar (Trine Dyrholm) devreye girer. Deneyimli kadın, gizli bir evlat edinme ajansı kurdu. Bir ücret karşılığında, bunalmış annelerden yeni doğan bebekleri sevgi dolu evlat edinen ebeveynlerin yanına yerleştirmek için alıyor. En azından Karoline de çocuğunu teslim ettiğini söylüyor. Daha sonra Dagmar'ın yanında sütanne olarak çalışmaya başlar. Bebekler arka odada, şeker ise ön odada satılıyor.
Dagmar Overby gerçekten vardı. Tıpkı Karoline Aagesen gibi. Horn, gerçek suç öyküsünü tarihsel gerçeklerle sınırlı kalmadan, gerçek rol modellerine dayandırıyor. Çocuğunu Dagmar'a bırakan bir Karoline vardı; ancak filmdekinin aksine, olayı polise bildirerek olayı ortaya çıkaran da bu Karoline'di.
Ana karakterin Dagmar değil de Karoline olması anlaşılabilir bir karar. Böylece Dagmar'ın anlaşılmazlığını, izleyici gibi yavaş yavaş karanlığa çekilen bir figür aracılığıyla deneyimliyoruz. Bir dizi talihsizlik sonucunda, sonunda pek de rahat olmadığı bir şeyin parçası haline gelen, ancak tekrar ayrılma fırsatını kaçıran kişi. Dagmar'ın aynı zamanda şeker satıcısı olduğu iddia edilen kişinin gizlice yaptıklarıyla büyüyen bir kızı da olduğundan izleyici, kadının nasıl şu anki haline geldiğine dair bir fikir ediniyor. Karakterini üç karaktere bölmek, filmin geriye dönüşlerden veya zaman atlamalarından vazgeçmesine ve hiçbir şey eksikmiş gibi hissetmeden aksiyonu yönetilebilir bir bölüme yoğunlaştırmasına olanak tanıyor.
Baskı taktikleri
Buradaki kötülüğün doğasını anlamak için filmin bir kısmını ortaya çıkarmanız gerekiyor. Çaresizlikten sürükleniyorum. Cadılar ve seri çocuk katilleri tarafından somutlaştırılmıştır. Ama aynı zamanda çocuklarını veren annelerden ve eşlerini gönderen babalardan da. Sonunda Dagmar mahkemede kendisini çarpıcı bir argümanla savunur: Bütün kadınlar çocuklarını ona gönüllü olarak vermiştir. Onları en zor görevden kurtararak, hatta güzel bir illüzyona kapılmalarına izin vererek onlara bir iyilik yapmamış mıydı? Temiz bir vicdan karşılığında para. Alternatifler az olduğunda ise çok yakından bakmazsınız.
Baskı fenomeni hakkında bu kadar çarpıcı bir benzetmeye çok az rastlanır. “İğneli Kız”, babalardan annelere ve sütannelere kadar hoş olmayan işlerin taşeronlara verildiği bir toplumu sunuyor. Gerilim, Dagmar'ı ne bir kahraman olarak stilize ediyor ne de onu koruyor. Ancak bir insanı şekillendirmenin birçok insana ihtiyaç duyduğunu biliyor. Büyüleyici derecede keskin siyah beyaz çekimler ve Frederikke Hoffmeier'in tüyler ürpertici derecede sinir bozucu sesi, filmi tarihi dramaların samanlığında nadir bir iğne haline getiriyor.
“İğneli Kız” filmi 9 Ocak'tan itibaren sinemalarda, 24 Ocak'tan itibaren ise MUBI'de yayınlanacak.
Marie Luise Goldman WELT uzun metrajlı dizi ve film eleştirmeni ve Münih Senaryo Atölyesi burslusudur.