Dİngiliz sahil kasabası Margate’in adı, İngiliz film tarihindeki en iyi sese sahip değil. Onlara alay hedefi olarak girdi. Sinema eksantrikleri Michael Powell ve Emeric Pressburger, Napoli’yi kaçırmanın Margate’i vurmaktan daha iyi olduğuna inanan yazar James Agate’in bir esprisinden esinlenerek yapım şirketlerine The Archers adını verdiler.
Kent’in doğu ucundaki konumun, sinema hırsının sınırı kadar kötü bir üne sahip olması tamamen adil değil. Ne de olsa Fred Schepisi’nin Graham Swift’in “Last Round” romanından uyarladığı filmde, merhum Michael Caine’in küllerini oradaki iskelede denize atmak isteyen yaslı arkadaşların varış noktasıdır orası.
Mike Leigh’in “Mr. Turner” nihayet yeterince rehabilite edildi. İçinde, buranın İngiltere’de güneşin ulaştığı ilk yer olduğunu öğreneceksiniz. Sam Mende’nin Sinema Ode’si de aslında bu topografik avantajdan yararlanmalıdır. Ağırlık merkezini oluşturan Empire sinema sarayı, hem stratejik hem de metaforik olarak ideal bir şekilde sahil şeridine yerleştirilmiştir.
ayrıca oku
Bu nedenle, yeni başlayanlar için, yönetmenin filmi Brighton’da ve siyah beyaz çekme şeklindeki orijinal planından vazgeçmesine çok az pişmanlık var. Yalnız, kışın başlangıcı ve kurşuni gri bulutlar Margate’in üzerinde uzanıyor. Film sarayının muhteşem art deco cephesinin ardındaki atmosfer de oldukça kasvetli. 1980’lerin başlarından bir dizi hit film iki salonda gösteriliyor, ancak bunlara nadiren katılım oluyor.
Bunun nedeni İngiltere’nin içine düştüğü durgunluk mu? Her durumda, işini dostça yapan personel, özellikle de sinemaseverleri selamlama zamanı geldiğinde yüzü güvenilir bir şekilde parıldayan Hilary (Olivia Colman) suçlanmamalıdır. Ama yardımcı olmuyor, kayıp bir karakolda savaşıyor. Bu imparatorluk çoktan yansıma aşamasına ulaştı ve iç mekanın yemyeşil kırmızı altını boşuna parlıyor.
Cesur sinema ekibi: Colin Firth ve Olivia Colman
Kaynak: Projektör Resimleri
Mendes, Kenneth Branagh’ın “Belfast”ı ve Spielberg’in The Fabelmans’ı da dahil olmak üzere son zamanlarda sinema deneyimini hayata ileriye yönelik bir başlangıç olarak yücelten bir dizi nostaljik filme soluk (geçici) bir kuyruk ekliyor. Filmi de otobiyografiye dayanıyor: Hilary, yönetmenin annesi gibi bipolar bozukluktan muzdarip. Başlangıçta karanlıkta ışığı bulması için tıbbi tavsiye alır. Bu, büyük ölçüde bekleme süresi olarak geçen ve sinema yönetmeninin (Colin Firth) ofisinde düzenli olarak ondan talep ettiği neşesiz çiftleşmeyle hiçbir şekilde neşelenmeyen bir iş gününde kolay değildir.
Ancak, yeni ve hevesli çalışan Stephen (Micheal Ward) ile dünyalarına beklenmedik bir ışık girer. Bir Afro-Brit olarak o da acıyı ve hasreti bilen bir yabancıdır. Sinemanın yukarısındaki kullanılmayan dans salonunda gizlice yaşadıkları hassas bir aşk hikayesi yaklaşmaktadır. Bu perili balo salonu, bir zamanlar canlı, bütüncül dikkat dağıtan başka bir hayalet gemi, işe yaramaz bir şekilde bu duvarların içinde batıda.
Bir sürü geçici fikir
“Işık İmparatorluğu” bu nedenle ne metaforlar ne de olay örgüsü unsurları açısından fakirdir. İlk kez tek senarist olarak görev yapan Mendes, filmine yeterince tema inşa edemez: akıl hastalığı, işyerinde cinsel sömürü, Thatcher döneminin sosyal iklimi ve yaygın ırkçılık. Zamanın kendi tarafında olduğunu düşünüyor; Burada İmparatorluğu ikiye katlayan saygıdeğer Dreamland’in önünde, 1982’de ne yazık ki çığır açan bir dazlaklar yürüyüşü gerçekleşti. Ancak Mendes’in sinemasında açıkça çok fazla farklı film var. Yönetmen koltuğundaki bu başka türlü vicdani eklektik, senaristin aklına gelebilecek her dayanıksız fikre kapı aralıyor. Her zaman eserlerinin son kafiyesini oluşturan yalnızlık motifi bu kez kırılgan bir halkadır.
Bir rahatlık cenneti olarak sinema, büyüsünü çağrıştırıyormuş gibi yapan bir film için kötü bir bulgu olmaya devam ediyor. Bu, sonradan sanki görev bilinciyle yapılmış bir düşünce gibi, geç görünür. O zamana kadar “Işık İmparatorluğu” herhangi bir film alıntısı olmadan idare edecek; sadece sinema salonunun koşuşturması onu meşgul eder. Peki bu sürüş ertelemesi nereye götürüyor? Bir Gene Wilder-Richard Pryor komedisinden kısa bir sahnede, muhtemelen artık kimsenin sinematik anıları yoktur.
Bununla birlikte, içine kapanık makinist rolündeki Toby Jones, bir tür deus ex machina gibi görünüyor. Bir usta olarak büyük bir gururla, Stephen’a bir film projektörünün nasıl çalıştığını öğretir. “İlk makara çok güzel gidiyor” cümlesi, bir an için gerçekten de bir sihir parıltısına sahip profesyonel bir tatmin aktarıyor. Artık Mendes’in çekim yerlerine turlar sunan Sleepy Margate, film tarihinde tamamen kaybolmuş değil.
Kent’in doğu ucundaki konumun, sinema hırsının sınırı kadar kötü bir üne sahip olması tamamen adil değil. Ne de olsa Fred Schepisi’nin Graham Swift’in “Last Round” romanından uyarladığı filmde, merhum Michael Caine’in küllerini oradaki iskelede denize atmak isteyen yaslı arkadaşların varış noktasıdır orası.
Mike Leigh’in “Mr. Turner” nihayet yeterince rehabilite edildi. İçinde, buranın İngiltere’de güneşin ulaştığı ilk yer olduğunu öğreneceksiniz. Sam Mende’nin Sinema Ode’si de aslında bu topografik avantajdan yararlanmalıdır. Ağırlık merkezini oluşturan Empire sinema sarayı, hem stratejik hem de metaforik olarak ideal bir şekilde sahil şeridine yerleştirilmiştir.
ayrıca oku
Bu nedenle, yeni başlayanlar için, yönetmenin filmi Brighton’da ve siyah beyaz çekme şeklindeki orijinal planından vazgeçmesine çok az pişmanlık var. Yalnız, kışın başlangıcı ve kurşuni gri bulutlar Margate’in üzerinde uzanıyor. Film sarayının muhteşem art deco cephesinin ardındaki atmosfer de oldukça kasvetli. 1980’lerin başlarından bir dizi hit film iki salonda gösteriliyor, ancak bunlara nadiren katılım oluyor.
Bunun nedeni İngiltere’nin içine düştüğü durgunluk mu? Her durumda, işini dostça yapan personel, özellikle de sinemaseverleri selamlama zamanı geldiğinde yüzü güvenilir bir şekilde parıldayan Hilary (Olivia Colman) suçlanmamalıdır. Ama yardımcı olmuyor, kayıp bir karakolda savaşıyor. Bu imparatorluk çoktan yansıma aşamasına ulaştı ve iç mekanın yemyeşil kırmızı altını boşuna parlıyor.
Cesur sinema ekibi: Colin Firth ve Olivia Colman
Kaynak: Projektör Resimleri
Mendes, Kenneth Branagh’ın “Belfast”ı ve Spielberg’in The Fabelmans’ı da dahil olmak üzere son zamanlarda sinema deneyimini hayata ileriye yönelik bir başlangıç olarak yücelten bir dizi nostaljik filme soluk (geçici) bir kuyruk ekliyor. Filmi de otobiyografiye dayanıyor: Hilary, yönetmenin annesi gibi bipolar bozukluktan muzdarip. Başlangıçta karanlıkta ışığı bulması için tıbbi tavsiye alır. Bu, büyük ölçüde bekleme süresi olarak geçen ve sinema yönetmeninin (Colin Firth) ofisinde düzenli olarak ondan talep ettiği neşesiz çiftleşmeyle hiçbir şekilde neşelenmeyen bir iş gününde kolay değildir.
Ancak, yeni ve hevesli çalışan Stephen (Micheal Ward) ile dünyalarına beklenmedik bir ışık girer. Bir Afro-Brit olarak o da acıyı ve hasreti bilen bir yabancıdır. Sinemanın yukarısındaki kullanılmayan dans salonunda gizlice yaşadıkları hassas bir aşk hikayesi yaklaşmaktadır. Bu perili balo salonu, bir zamanlar canlı, bütüncül dikkat dağıtan başka bir hayalet gemi, işe yaramaz bir şekilde bu duvarların içinde batıda.
Bir sürü geçici fikir
“Işık İmparatorluğu” bu nedenle ne metaforlar ne de olay örgüsü unsurları açısından fakirdir. İlk kez tek senarist olarak görev yapan Mendes, filmine yeterince tema inşa edemez: akıl hastalığı, işyerinde cinsel sömürü, Thatcher döneminin sosyal iklimi ve yaygın ırkçılık. Zamanın kendi tarafında olduğunu düşünüyor; Burada İmparatorluğu ikiye katlayan saygıdeğer Dreamland’in önünde, 1982’de ne yazık ki çığır açan bir dazlaklar yürüyüşü gerçekleşti. Ancak Mendes’in sinemasında açıkça çok fazla farklı film var. Yönetmen koltuğundaki bu başka türlü vicdani eklektik, senaristin aklına gelebilecek her dayanıksız fikre kapı aralıyor. Her zaman eserlerinin son kafiyesini oluşturan yalnızlık motifi bu kez kırılgan bir halkadır.
Bir rahatlık cenneti olarak sinema, büyüsünü çağrıştırıyormuş gibi yapan bir film için kötü bir bulgu olmaya devam ediyor. Bu, sonradan sanki görev bilinciyle yapılmış bir düşünce gibi, geç görünür. O zamana kadar “Işık İmparatorluğu” herhangi bir film alıntısı olmadan idare edecek; sadece sinema salonunun koşuşturması onu meşgul eder. Peki bu sürüş ertelemesi nereye götürüyor? Bir Gene Wilder-Richard Pryor komedisinden kısa bir sahnede, muhtemelen artık kimsenin sinematik anıları yoktur.
Bununla birlikte, içine kapanık makinist rolündeki Toby Jones, bir tür deus ex machina gibi görünüyor. Bir usta olarak büyük bir gururla, Stephen’a bir film projektörünün nasıl çalıştığını öğretir. “İlk makara çok güzel gidiyor” cümlesi, bir an için gerçekten de bir sihir parıltısına sahip profesyonel bir tatmin aktarıyor. Artık Mendes’in çekim yerlerine turlar sunan Sleepy Margate, film tarihinde tamamen kaybolmuş değil.