HJasper Johns’u ziyaret edin. Sharon, Conn. Sağlam vatandaşlık. Çok bakımlı olup, oturma alanının döşemesinde herhangi bir çizik yoktur. Vazolar, dekoratif tabaklar ve arka duvarlardaki raflara yaslanan çerçeveli ve sırlı çizimler için geniş alana sahip duvar doldurma dolap sistemleri.
Sanatçıyı kaotik bir atmosferden başka bir ortamda hayal edemeyen herkesin, öncelikle önyargılarından dolayı iyice özür dilemesi gerekiyor. Jasper Johns, 93 yıllık yaşamının yaratıcı aşamasında, İngiliz meslektaşı Francis Bacon’un yaşam ve çalışma alanlarını renkli bir mezbahaya dönüştürmesindeki kötü şöhretli mesleki kayıtsızlığa asla duyarlı olmadı.
ayrıca oku
Nazilerin yağmaladığı sanatın iadesi
John’un çalışmalarında bazı sıçramalar, ani, şaşırtıcı adımlar, deneyler de keşfedeceksiniz, ancak 20. yüzyıl sanatının defalarca kendini gösterdiği çarpıklıkları ve radikal yıkımları asla keşfedeceksiniz. Ressam her zaman kendi düzeniyle ilgileniyordu. Ve şu anda Basel Sanat Müzesi’nde heyecan verici bir sergiyle tanıştırılan bir koleksiyoncu olarak başka türlü davranamazdı.
Arkadaşlarla sanat alışverişi
Belki “koleksiyoncu” ve “koleksiyon” da doğru terimler değildir. Her durumda, kağıt üzerinde seçilen yüzden fazla eserde programatik hiçbir şey yok gibi görünüyor. Philip Guston’un tuhaf kişisel karikatüründen (“Yatakta Sigara İçmek”) Odilon Redon’un acı çeken sakallı kafasına (“Tête de şehit”) kadar hiçbir stratejinin ilerlemediği kanıtlanmıştır. Jasper Johns hiçbir zaman duvarları ve duvar raflarını üslup disiplinine göre doldurmaya çalışmadı ve yapmıyor. Eklenen şey, ömür boyu süren sanatçı dostlukları ağının daha fazla hedef dışı avıdır.
Philip Guston, “Yatakta Smokin”, 1974
Kaynak: Philip Guston Malikanesi, Hauser & Wirth’in izniyle/Jasper Johns Koleksiyonu
Edindiği çizimler çoğunlukla şans eseri, hediye olarak veya diğer sanatçılarla yapılan alışverişler yoluyla eklenmişti; Johns bir keresinde bu saygın sonucu değerlendirmişti; etrafına topladığı sayfaların tutarlılığı ve tutarlılığı karşısında adeta şaşırmıştı. Pek çok eserin çekiciliği, yalnızca onlarla ilişkilendirilen açıklanmayan hikayeden ibaret değil. Sadece o unutulmaz gözlere sahip isimsiz çocuğun kökenini ortaya çıkardı. 1950’lerin başındaki çizim, öğrencilerine ayna karşısında otoportreler çizdiren eski resim öğretmeninin kursundan geliyor.
Koleksiyona rütbe ve müze kalitesini veren, kararlı satın alma ve takas kararlarıyla bir araya gelmiş olması gereken modern klasiklerdir. Cézanne tek başına bir sermaye grubuyla temsil ediliyor; bu gruptan 1880 tarihli “Otoportre”, kendisini hiçbir zaman ezici bir çabadan başka bir şey olarak deneyimlememiş titiz bir sanatsal iradenin muhteşem bir ifadesi olarak öne çıkıyor.
Jasper Johns Koleksiyonu: figüratif vurgu
Ve Degas’tan Gauguin’e, Redon’dan Matisse’ye, Picasso’dan Giacometti’ye kendi dairesinde yürümesine izin verilen herkes ayrıcalıklı sayılabilir. Sanatçının gözü, tükenmez modernliğin hazinelerindeki hayranlık uyandıran isimlerden çok daha fazlasını fark ediyor. Harika gölgeli Seurat çizimi “Torse de femme” (1884), bulanık ışık ve gölge noktaları yavaş yavaş kesinliğe karıştığında ve çıplak figürü iki parçalı bir varlık olarak modellediğinde sırrını yavaş yavaş ortaya çıkarır: Profildeki üst gövde, yüz yüze karın – gözle görülür bir dönüş olmadan.
Georges Seurat, “Kadın Torse”, 1884
Kaynak: Jasper Johns Koleksiyonu
Johns’un seçiminde hızla belirginleşen şey mecazi vurgudur. Ve bunun elbette merakla, eğilimle, tutkuyla, hatta belki de özlemle ilgisi var. Çünkü Johns’un çalışması rakamı pek bilmiyor. 1950’li yıllardan itibaren ressamı büyüleyen şey hacimli bedenler, canlılık işaretleri değil, dünyanın düz şeyleri, işaretsiz nesneler – bayraklar, hedefler, haritalar, sayılar, harfler, bira kutuları, değerden bağımsız aplikeler – oldu. – boyalı bir arka plana sığacak şekilde eklendi.
Motiflerin sıradanlığı tamamen pop döneminin iklimine uyarlanmış gibi görünüyor, ancak yakından bakıldığında daha çok resimsel bir incelemeye borçlu olduğu görülüyor. Düz nesnelerin avantajı, çizim veya boyama hileleri kullanılarak fiziksel dünyalarından plan oluşturma dünyasına aktarılmalarına gerek olmamasıdır. Düz olan düz kalır ve çizilmiş veya boyanmış bayrak, bir bayrağın illüzyonist olmayan bir temsilidir, tıpkı şablonunun kendisinin başka bir gerçek, çizilmiş veya boyalı bayrağın kopyası olması gibi.
Algılamak algılamak olarak çizim yapmak
Johns’un düz nesnelere olan ilgisi yetersizlikten kaynaklanıyor olabilir. Bir keresinde hiç de iyi bir ressam olmadığını açıkça itiraf etmişti. Ve çizim yaparken nadiren keskin bir çizgiyle çizim yapıyor. Çizgi sinirli bir şekilde hatları tarıyor ya da paketler halindeki nesnelere saldırıyor sanki.
ayrıca oku
Claudia Roth ve sanat
Tarama alanları 1 rakamının silueti önünde sürekli yön değiştiren bir perde gibi oynuyor ve perdenin düşüp düşmediğine veya çekilip çekilmediğine karar vermek imkansız. Eğer çizmek bir algılama eylemiyse, Johns’un çizimi de algılamanın algılanması olarak değerlendirilebilir.
Buna göre çizim koleksiyonunda çizim çizgisi yıldızları da eksik. Johns’un favorileri istisnasız iki nokta arasındaki en kısa rota olduğu için çizgiden kaçınıyor. Ve sanatçıların hiçbiri el yordamıyla, hızlı, kısa girişimlerle aramanın dışında amacına ulaşamıyor. Ve sayfalarda yaratılanlar pek çok satır toplamından oluşuyor.
Eric Fischl’in “İsimsiz (Güneş Gözlüklü Banyo Yapan)” (1984) adlı eseri
Kaynak: 2023, ProLitteris, Zürih/Jasper Johns Koleksiyonu
Şöyle mi demeliyiz: Jasper Johns resmetmediklerini mi topladı? Peki topladığı sanatçılar gibi mi resim yaptı? Her durumda koleksiyon, bu çalışmanın şehvetli düşünceliliğine kusursuz bir şekilde uyuyor. Ve koleksiyoncunun, koleksiyondaki soyut eserlerle (Franz Kline, Barnett Newman, Frank Stella, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Brice Marden ve Sol LeWitt) ilgili olduğu açıkça çelişen bir beden diline ilgi duyduğunu kanıtlarsak, bu, koleksiyondaki soyut çalışmaları asla yanlış anlamamız anlamına gelmez. kendi işi.
Kunstmuseum Basel koleksiyoncu Jasper Johns’u anıyor
Sanat tarihi boyunca – Füssli’nin “Clytemnestra ve Aegisthus’un öldürülmesinden sonra Orestes” sahnesinden Cézanne’ın “Yüzen” tablosuna, Willem de Kooning’in halüsinasyon yaratan “Yüksek Topuklu Ayakkabılı Kadın” tablosuna kadar, her zaman şiddet içeren, bazen de ressamın kendisinin kaçındığı daha sessiz bir kukla tiyatrosu. uzakta. Ve eserinde tespit edilebilen tek ceset kalıntısı düz el izleridir. Koleksiyondaki el çalışmaları, Bolognese’li Rönesans ressamı Bartolomeo Passarotti’den Käthe Kollwitz’e, Picasso ve Duchamp’a kadar çok daha anlamlı.
Jasper Johns’un bir zamanlar Cézanne’ın sanatsal tekniğini nasıl tanımladığı ve aynı zamanda kendi tekniğini nasıl düşündüğü gözlerinize dokunuyordu. “Dokunmak”, özellikle “gözlerle dokunmak” dikkat kategorisine girmektedir. Dokunma hissi bir keşif duygusudur. Belki de duyular arasında en azını biliyor ama yine de tam olarak bilmek istiyor – ve Jasper John’un rehberliği altında gözlerine dokunmak için en iyi fırsatı yakalıyor.
“Jasper Johns – koleksiyoncu olarak sanatçı”, 4 Şubat 2024’e kadar, Kunstmuseum Basel
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Sanatçıyı kaotik bir atmosferden başka bir ortamda hayal edemeyen herkesin, öncelikle önyargılarından dolayı iyice özür dilemesi gerekiyor. Jasper Johns, 93 yıllık yaşamının yaratıcı aşamasında, İngiliz meslektaşı Francis Bacon’un yaşam ve çalışma alanlarını renkli bir mezbahaya dönüştürmesindeki kötü şöhretli mesleki kayıtsızlığa asla duyarlı olmadı.
ayrıca oku
Nazilerin yağmaladığı sanatın iadesi
John’un çalışmalarında bazı sıçramalar, ani, şaşırtıcı adımlar, deneyler de keşfedeceksiniz, ancak 20. yüzyıl sanatının defalarca kendini gösterdiği çarpıklıkları ve radikal yıkımları asla keşfedeceksiniz. Ressam her zaman kendi düzeniyle ilgileniyordu. Ve şu anda Basel Sanat Müzesi’nde heyecan verici bir sergiyle tanıştırılan bir koleksiyoncu olarak başka türlü davranamazdı.
Arkadaşlarla sanat alışverişi
Belki “koleksiyoncu” ve “koleksiyon” da doğru terimler değildir. Her durumda, kağıt üzerinde seçilen yüzden fazla eserde programatik hiçbir şey yok gibi görünüyor. Philip Guston’un tuhaf kişisel karikatüründen (“Yatakta Sigara İçmek”) Odilon Redon’un acı çeken sakallı kafasına (“Tête de şehit”) kadar hiçbir stratejinin ilerlemediği kanıtlanmıştır. Jasper Johns hiçbir zaman duvarları ve duvar raflarını üslup disiplinine göre doldurmaya çalışmadı ve yapmıyor. Eklenen şey, ömür boyu süren sanatçı dostlukları ağının daha fazla hedef dışı avıdır.
Philip Guston, “Yatakta Smokin”, 1974
Kaynak: Philip Guston Malikanesi, Hauser & Wirth’in izniyle/Jasper Johns Koleksiyonu
Edindiği çizimler çoğunlukla şans eseri, hediye olarak veya diğer sanatçılarla yapılan alışverişler yoluyla eklenmişti; Johns bir keresinde bu saygın sonucu değerlendirmişti; etrafına topladığı sayfaların tutarlılığı ve tutarlılığı karşısında adeta şaşırmıştı. Pek çok eserin çekiciliği, yalnızca onlarla ilişkilendirilen açıklanmayan hikayeden ibaret değil. Sadece o unutulmaz gözlere sahip isimsiz çocuğun kökenini ortaya çıkardı. 1950’lerin başındaki çizim, öğrencilerine ayna karşısında otoportreler çizdiren eski resim öğretmeninin kursundan geliyor.
Koleksiyona rütbe ve müze kalitesini veren, kararlı satın alma ve takas kararlarıyla bir araya gelmiş olması gereken modern klasiklerdir. Cézanne tek başına bir sermaye grubuyla temsil ediliyor; bu gruptan 1880 tarihli “Otoportre”, kendisini hiçbir zaman ezici bir çabadan başka bir şey olarak deneyimlememiş titiz bir sanatsal iradenin muhteşem bir ifadesi olarak öne çıkıyor.
Jasper Johns Koleksiyonu: figüratif vurgu
Ve Degas’tan Gauguin’e, Redon’dan Matisse’ye, Picasso’dan Giacometti’ye kendi dairesinde yürümesine izin verilen herkes ayrıcalıklı sayılabilir. Sanatçının gözü, tükenmez modernliğin hazinelerindeki hayranlık uyandıran isimlerden çok daha fazlasını fark ediyor. Harika gölgeli Seurat çizimi “Torse de femme” (1884), bulanık ışık ve gölge noktaları yavaş yavaş kesinliğe karıştığında ve çıplak figürü iki parçalı bir varlık olarak modellediğinde sırrını yavaş yavaş ortaya çıkarır: Profildeki üst gövde, yüz yüze karın – gözle görülür bir dönüş olmadan.
Georges Seurat, “Kadın Torse”, 1884
Kaynak: Jasper Johns Koleksiyonu
Johns’un seçiminde hızla belirginleşen şey mecazi vurgudur. Ve bunun elbette merakla, eğilimle, tutkuyla, hatta belki de özlemle ilgisi var. Çünkü Johns’un çalışması rakamı pek bilmiyor. 1950’li yıllardan itibaren ressamı büyüleyen şey hacimli bedenler, canlılık işaretleri değil, dünyanın düz şeyleri, işaretsiz nesneler – bayraklar, hedefler, haritalar, sayılar, harfler, bira kutuları, değerden bağımsız aplikeler – oldu. – boyalı bir arka plana sığacak şekilde eklendi.
Motiflerin sıradanlığı tamamen pop döneminin iklimine uyarlanmış gibi görünüyor, ancak yakından bakıldığında daha çok resimsel bir incelemeye borçlu olduğu görülüyor. Düz nesnelerin avantajı, çizim veya boyama hileleri kullanılarak fiziksel dünyalarından plan oluşturma dünyasına aktarılmalarına gerek olmamasıdır. Düz olan düz kalır ve çizilmiş veya boyanmış bayrak, bir bayrağın illüzyonist olmayan bir temsilidir, tıpkı şablonunun kendisinin başka bir gerçek, çizilmiş veya boyalı bayrağın kopyası olması gibi.
Algılamak algılamak olarak çizim yapmak
Johns’un düz nesnelere olan ilgisi yetersizlikten kaynaklanıyor olabilir. Bir keresinde hiç de iyi bir ressam olmadığını açıkça itiraf etmişti. Ve çizim yaparken nadiren keskin bir çizgiyle çizim yapıyor. Çizgi sinirli bir şekilde hatları tarıyor ya da paketler halindeki nesnelere saldırıyor sanki.
ayrıca oku
Claudia Roth ve sanat
Tarama alanları 1 rakamının silueti önünde sürekli yön değiştiren bir perde gibi oynuyor ve perdenin düşüp düşmediğine veya çekilip çekilmediğine karar vermek imkansız. Eğer çizmek bir algılama eylemiyse, Johns’un çizimi de algılamanın algılanması olarak değerlendirilebilir.
Buna göre çizim koleksiyonunda çizim çizgisi yıldızları da eksik. Johns’un favorileri istisnasız iki nokta arasındaki en kısa rota olduğu için çizgiden kaçınıyor. Ve sanatçıların hiçbiri el yordamıyla, hızlı, kısa girişimlerle aramanın dışında amacına ulaşamıyor. Ve sayfalarda yaratılanlar pek çok satır toplamından oluşuyor.
Eric Fischl’in “İsimsiz (Güneş Gözlüklü Banyo Yapan)” (1984) adlı eseri
Kaynak: 2023, ProLitteris, Zürih/Jasper Johns Koleksiyonu
Şöyle mi demeliyiz: Jasper Johns resmetmediklerini mi topladı? Peki topladığı sanatçılar gibi mi resim yaptı? Her durumda koleksiyon, bu çalışmanın şehvetli düşünceliliğine kusursuz bir şekilde uyuyor. Ve koleksiyoncunun, koleksiyondaki soyut eserlerle (Franz Kline, Barnett Newman, Frank Stella, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Brice Marden ve Sol LeWitt) ilgili olduğu açıkça çelişen bir beden diline ilgi duyduğunu kanıtlarsak, bu, koleksiyondaki soyut çalışmaları asla yanlış anlamamız anlamına gelmez. kendi işi.
Kunstmuseum Basel koleksiyoncu Jasper Johns’u anıyor
Sanat tarihi boyunca – Füssli’nin “Clytemnestra ve Aegisthus’un öldürülmesinden sonra Orestes” sahnesinden Cézanne’ın “Yüzen” tablosuna, Willem de Kooning’in halüsinasyon yaratan “Yüksek Topuklu Ayakkabılı Kadın” tablosuna kadar, her zaman şiddet içeren, bazen de ressamın kendisinin kaçındığı daha sessiz bir kukla tiyatrosu. uzakta. Ve eserinde tespit edilebilen tek ceset kalıntısı düz el izleridir. Koleksiyondaki el çalışmaları, Bolognese’li Rönesans ressamı Bartolomeo Passarotti’den Käthe Kollwitz’e, Picasso ve Duchamp’a kadar çok daha anlamlı.
Jasper Johns’un bir zamanlar Cézanne’ın sanatsal tekniğini nasıl tanımladığı ve aynı zamanda kendi tekniğini nasıl düşündüğü gözlerinize dokunuyordu. “Dokunmak”, özellikle “gözlerle dokunmak” dikkat kategorisine girmektedir. Dokunma hissi bir keşif duygusudur. Belki de duyular arasında en azını biliyor ama yine de tam olarak bilmek istiyor – ve Jasper John’un rehberliği altında gözlerine dokunmak için en iyi fırsatı yakalıyor.
“Jasper Johns – koleksiyoncu olarak sanatçı”, 4 Şubat 2024’e kadar, Kunstmuseum Basel
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.