QTüm resim alanı boyunca, serginin tamamı için programatik bir ifade olarak okunabilecek şey beyaz harflerle yazılmıştır: “Beyaz Avrupalı bir kadın sanatçı olmadığımı beyan ederim.” kadın sanatçı -, Fransız sanatçı Hélène Delprat, metin görselinde bir karşı beyanı formüle ediyor. Tarafsız bir görüşe yer açmak için önceden oluşturulmuş herhangi bir sınıflandırmayı reddeder.
Delprat, galeri sahibi Esther Schipper'ın kendi galeri programının ötesinde iddialı bir grup sergisi için bir araya getirdiği, 1895 ile 1996 yılları arasında doğan 19 uluslararası sanatçıdan biri. “Alacakaranlık Bir Vaat Yeridir” adlı şiirsel sergi, toplumsal cinsiyet, etnik veya ulusal kategorilerin keskin ışığını değil, kararsızlık ve akışkanlığın kırdığı yarı karanlığı vaat ediyor. Başlık, Afrikalı-Amerikalı şair Harryette Mullen'ın, insanın yalnızlığına dair tüm deneyimlere rağmen beklenmedik bir şekilde umudunu koruyan bir şiirinden esinlenmiştir.
ayrıca oku
Bu vaadin alacakaranlığında sergi, hepsi çok kişisel bir üslup ve tarihle karakterize edilen, az bilinen ressamlık pozisyonlarından oluşan bir kaleydoskop gibi görünüyor. Duvarlar hakkında daha fazla açıklama yapılmadan izleyici, Emilia Margulies'in ahşap ve metalden yapılmış sergi mimarisini keşfetmeye ve yönlendirmeye teşvik ediliyor.
Haç şeklindeki merkezi ve ona doğru yaklaşan dört köşegeni ile görüntüler arasında çok sayıda görsel eksen açıyor. İster duygusal ister manevi, ister anlatı ister soyut, ister gerçekçi ister gerçeküstü, biyografik veya erotik olsun, neredeyse her kıtadan son 80 yılın eserlerinin seçkisine hiç de hoş olmayan bir şekilde ulaşılabilmektedir.
Paris'te yeni kadın
Galerinin ortasındaki çapraz metal duvarlarda dört sanatçı, küçük formatlı resimlerle serginin çekirdeğini işaretliyor. Yeni Nesnellik tarzındaki bir otoportre Pan Yuliang'ı (1895–1977) “Yeni Kadın” olarak gösteriyor. 1920'lerde Paris'e gelen ilk Çinli sanatçıydı ve özellikle çıplak kadın resimlerinde Batı ve Doğu resim geleneklerini kendi karışımıyla geliştirdi.
Pan Yuliang: Laleli Çıplak
Kaynak: Sanatçının izniyle, Özel Koleksiyon ve Esther Schipper, Berlin/Paris/Seul; Fotoğraf © CHROMA
Yanında, 2022 yılında Venedik'te hayatı boyunca yaptığı çalışmalardan dolayı Altın Aslan ile onurlandırılan Şilili şair, performans sanatçısı ve insan hakları savunucusu Cecilia Vicuña'nın “María Sabina” (1986) ikonu asılı duruyor. Mazatec şamanını, elleri halüsinojenik mantarlarla dolu kucağında gösteriyor, bu da onu popüler kültürde kült bir figür haline getiriyor.
Kuzey Ren-Vestfalya Sanat Koleksiyonu'nun önümüzdeki yıl Düsseldorf Haus K21'de kişisel sergisine ev sahipliği yapacağı İsrailli sanatçı, feminist filozof ve psikanalist Bracha L. Ettinger'in (1948 doğumlu) mor tonlardaki mitolojik imgesi neredeyse saykodelik görünüyor. . Isabel Quintanilla'nın (1938–2017) lakabıyla “Madrilen Realisti” tarafından eski ustaların tarzında boyanmış çiçek natürmortları, en büyük yoğunluğu ve samimiyeti yaratıyor. Madrid'deki Museo Thyssen-Bornemisza'da düzenlenen retrospektif sergisiyle kısa süre önce ölümünden sonra tanındı.
Hassas boyama
1940 doğumlu Bettina von Arnim, Almanya'da yeniden keşfedilebilir; 1960'lı ve 1970'li yıllardaki distopik resimleri de şu anda Berlin'deki Neue Nationalgalerie'de sergileniyor. Manzaralarının ve labirentlerinin fütüristik görünümü, durdurulamayan teknolojik ilerlemeye dair romantik bir melankoliyle birleşiyor. 1990 doğumlu Pia Krajewski, Arnim'in vizyoner çalışmalarından etkilendi ve Düsseldorf'ta Andreas Schulze ile çalıştı. Hassas resimde, doğal ve yapay formları birleştirerek, yakından bakıldığında bağımsız kahramanlara dönüşen büyüleyici resim nesneleri yaratıyor.
ayrıca oku
Anys Reimann da Düsseldorf Sanat Akademisi'nden geliyor ve 2023'te Folkwang Museum Essen'deki kişisel sergisiyle yalnızca sanat piyasasının değil, kayan yıldızlardan biri olacak. 1965 yılında Ruhr bölgesinde Alman bir anne ile Batı Afrikalı bir babanın kızı olarak doğan sanatçı, melez kadın bedenlerinden oluşan kolajlar yaparak kendi kültürlerarasılığını güçlü bir şekilde ele alıyor.
Anys Reimann: Hüzünlü sigaramı içiyorum
Kaynak: Sanatçının izniyle, VAN HORN Düsseldorf ve Esther Schipper, Berlin/Paris/Seul; Fotoğraf©J.Bendzulla
Kültürleri ve nesilleri kapsayan konular aynı zamanda şu anda Berlin'de yaşayan en genç katılımcı ve multimedya sanatçısı Monilola Olayemi Ilupeju'yu (1996 doğumlu) da ilgilendiriyor. Deri üzerine boyanmış bir resim, Nijerya'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne gelen genç bir kadın olan annesinin bulunduğu bir iç mekanı gösteriyor. 1939'da doğan Kamala İbrahim Ishag, Sudanlı kökenlerine derinden bağlı ve aynı zamanda Londra'daki sanat çalışmaları aracılığıyla William Blake ve Francis Bacon'un karanlık vizyonlarından ilham alıyor.
Sahra sarısı tablosu “Alay (Zaar)”, öncelikle kadınlar tarafından gerçekleştirilen Zār ritüelinin manevi gücünü yansıtıyor. Tıpkı 2019'daki Hartum katliamında barışçıl demokrasi protestosunun kurbanlarına ithaf edilen gök mavisi “Şehitler için Hüzünler” gibi, bu da iki yıl önce Londra'daki Serpentine Galerisi'ndeki retrospektif sergisinde zaten görülmüştü.
ayrıca oku
Orta Doğu'dan iki sanatsal konum, kendi kararlarını veren fizikselliği temsil ediyor ve toplumsal geleneklere çok farklı şekillerde karşı çıkıyor: Paris ve Kaliforniya'da yurttaşı Etel Adnan'la benzer yaşam evrelerinden geçen Lübnanlı ressam Huguette Caland (1931–2019), azaltılmış İşaret dili ve erotik yüklü soyut resimleriyle etkileyicidir.
İsrailli sanatçı ve trans kadın Roey Victoria Heifetz (1978 doğumlu), anıtsal çizimleriyle yaş ve cinsiyet geçişinde kadın bedeninin mümkün olan en büyük görünürlüğünü sağlıyor. Koreli sanatçı ve filozof Lee Jinju (1980), aynı zamanda hipergerçekçi ve sembolik olan, kademeli mekansal yanılsamalarla psikolojik manzaralar yaratmak için memleketinin geleneksel tekniğini kullanıyor.
Bettina von Arnim: Kültürler
Kaynak: Sanatçının izniyle, Philipp Pflug Contemporary&Esther Schipper, Berlin/Paris/Seul Fotoğraf©Wolfgang Günzel/©2024 VG Bildkunst Bonn
Esther Schipper, üç yıl önceki “L'invitation au voyage” karma sergisinde olduğu gibi bu yaz da kadın sanatçılardan oluşan bir yelpazeyi, onları cinsiyet kimliklerine, hatta kadın bakışına indirgemeden sunuyor. Daha ziyade feminist bir bakış açısıyla, resmin cinsiyete özgü özellikleri fikrini ortadan kaldırmakla ilgilidir.
Serginin alacakaranlık teması aynı zamanda galeri sahibi ve ekibinin birikmiş bilgilerini ortak bir projede bir araya getirmek ve kişinin kendi ufkunu genişletmek, yani yeni bir izleyici kitlesi için yeni tarihi ve çağdaş konumları dahil etmek için eğlenceli bir alan açıyor. Bu, bir galeri sergisi bağlamında ilgi çekici bir konseptle sonuçlanmasa bile, resmin neler sunabileceğini etkileyici bir şekilde gösteriyor: karışık formlar, mutasyonlar ve metamorfozlar zenginliği.
“Alacakaranlık Bir Vaat Yeridir”, Galerie Esther Schipper, Berlin, 24 Ağustos 2024'e kadar
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları da bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Delprat, galeri sahibi Esther Schipper'ın kendi galeri programının ötesinde iddialı bir grup sergisi için bir araya getirdiği, 1895 ile 1996 yılları arasında doğan 19 uluslararası sanatçıdan biri. “Alacakaranlık Bir Vaat Yeridir” adlı şiirsel sergi, toplumsal cinsiyet, etnik veya ulusal kategorilerin keskin ışığını değil, kararsızlık ve akışkanlığın kırdığı yarı karanlığı vaat ediyor. Başlık, Afrikalı-Amerikalı şair Harryette Mullen'ın, insanın yalnızlığına dair tüm deneyimlere rağmen beklenmedik bir şekilde umudunu koruyan bir şiirinden esinlenmiştir.
ayrıca oku
Bu vaadin alacakaranlığında sergi, hepsi çok kişisel bir üslup ve tarihle karakterize edilen, az bilinen ressamlık pozisyonlarından oluşan bir kaleydoskop gibi görünüyor. Duvarlar hakkında daha fazla açıklama yapılmadan izleyici, Emilia Margulies'in ahşap ve metalden yapılmış sergi mimarisini keşfetmeye ve yönlendirmeye teşvik ediliyor.
Haç şeklindeki merkezi ve ona doğru yaklaşan dört köşegeni ile görüntüler arasında çok sayıda görsel eksen açıyor. İster duygusal ister manevi, ister anlatı ister soyut, ister gerçekçi ister gerçeküstü, biyografik veya erotik olsun, neredeyse her kıtadan son 80 yılın eserlerinin seçkisine hiç de hoş olmayan bir şekilde ulaşılabilmektedir.
Paris'te yeni kadın
Galerinin ortasındaki çapraz metal duvarlarda dört sanatçı, küçük formatlı resimlerle serginin çekirdeğini işaretliyor. Yeni Nesnellik tarzındaki bir otoportre Pan Yuliang'ı (1895–1977) “Yeni Kadın” olarak gösteriyor. 1920'lerde Paris'e gelen ilk Çinli sanatçıydı ve özellikle çıplak kadın resimlerinde Batı ve Doğu resim geleneklerini kendi karışımıyla geliştirdi.
Pan Yuliang: Laleli Çıplak
Kaynak: Sanatçının izniyle, Özel Koleksiyon ve Esther Schipper, Berlin/Paris/Seul; Fotoğraf © CHROMA
Yanında, 2022 yılında Venedik'te hayatı boyunca yaptığı çalışmalardan dolayı Altın Aslan ile onurlandırılan Şilili şair, performans sanatçısı ve insan hakları savunucusu Cecilia Vicuña'nın “María Sabina” (1986) ikonu asılı duruyor. Mazatec şamanını, elleri halüsinojenik mantarlarla dolu kucağında gösteriyor, bu da onu popüler kültürde kült bir figür haline getiriyor.
Kuzey Ren-Vestfalya Sanat Koleksiyonu'nun önümüzdeki yıl Düsseldorf Haus K21'de kişisel sergisine ev sahipliği yapacağı İsrailli sanatçı, feminist filozof ve psikanalist Bracha L. Ettinger'in (1948 doğumlu) mor tonlardaki mitolojik imgesi neredeyse saykodelik görünüyor. . Isabel Quintanilla'nın (1938–2017) lakabıyla “Madrilen Realisti” tarafından eski ustaların tarzında boyanmış çiçek natürmortları, en büyük yoğunluğu ve samimiyeti yaratıyor. Madrid'deki Museo Thyssen-Bornemisza'da düzenlenen retrospektif sergisiyle kısa süre önce ölümünden sonra tanındı.
Hassas boyama
1940 doğumlu Bettina von Arnim, Almanya'da yeniden keşfedilebilir; 1960'lı ve 1970'li yıllardaki distopik resimleri de şu anda Berlin'deki Neue Nationalgalerie'de sergileniyor. Manzaralarının ve labirentlerinin fütüristik görünümü, durdurulamayan teknolojik ilerlemeye dair romantik bir melankoliyle birleşiyor. 1990 doğumlu Pia Krajewski, Arnim'in vizyoner çalışmalarından etkilendi ve Düsseldorf'ta Andreas Schulze ile çalıştı. Hassas resimde, doğal ve yapay formları birleştirerek, yakından bakıldığında bağımsız kahramanlara dönüşen büyüleyici resim nesneleri yaratıyor.
ayrıca oku
Anys Reimann da Düsseldorf Sanat Akademisi'nden geliyor ve 2023'te Folkwang Museum Essen'deki kişisel sergisiyle yalnızca sanat piyasasının değil, kayan yıldızlardan biri olacak. 1965 yılında Ruhr bölgesinde Alman bir anne ile Batı Afrikalı bir babanın kızı olarak doğan sanatçı, melez kadın bedenlerinden oluşan kolajlar yaparak kendi kültürlerarasılığını güçlü bir şekilde ele alıyor.
Anys Reimann: Hüzünlü sigaramı içiyorum
Kaynak: Sanatçının izniyle, VAN HORN Düsseldorf ve Esther Schipper, Berlin/Paris/Seul; Fotoğraf©J.Bendzulla
Kültürleri ve nesilleri kapsayan konular aynı zamanda şu anda Berlin'de yaşayan en genç katılımcı ve multimedya sanatçısı Monilola Olayemi Ilupeju'yu (1996 doğumlu) da ilgilendiriyor. Deri üzerine boyanmış bir resim, Nijerya'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne gelen genç bir kadın olan annesinin bulunduğu bir iç mekanı gösteriyor. 1939'da doğan Kamala İbrahim Ishag, Sudanlı kökenlerine derinden bağlı ve aynı zamanda Londra'daki sanat çalışmaları aracılığıyla William Blake ve Francis Bacon'un karanlık vizyonlarından ilham alıyor.
Sahra sarısı tablosu “Alay (Zaar)”, öncelikle kadınlar tarafından gerçekleştirilen Zār ritüelinin manevi gücünü yansıtıyor. Tıpkı 2019'daki Hartum katliamında barışçıl demokrasi protestosunun kurbanlarına ithaf edilen gök mavisi “Şehitler için Hüzünler” gibi, bu da iki yıl önce Londra'daki Serpentine Galerisi'ndeki retrospektif sergisinde zaten görülmüştü.
ayrıca oku
Orta Doğu'dan iki sanatsal konum, kendi kararlarını veren fizikselliği temsil ediyor ve toplumsal geleneklere çok farklı şekillerde karşı çıkıyor: Paris ve Kaliforniya'da yurttaşı Etel Adnan'la benzer yaşam evrelerinden geçen Lübnanlı ressam Huguette Caland (1931–2019), azaltılmış İşaret dili ve erotik yüklü soyut resimleriyle etkileyicidir.
İsrailli sanatçı ve trans kadın Roey Victoria Heifetz (1978 doğumlu), anıtsal çizimleriyle yaş ve cinsiyet geçişinde kadın bedeninin mümkün olan en büyük görünürlüğünü sağlıyor. Koreli sanatçı ve filozof Lee Jinju (1980), aynı zamanda hipergerçekçi ve sembolik olan, kademeli mekansal yanılsamalarla psikolojik manzaralar yaratmak için memleketinin geleneksel tekniğini kullanıyor.
Bettina von Arnim: Kültürler
Kaynak: Sanatçının izniyle, Philipp Pflug Contemporary&Esther Schipper, Berlin/Paris/Seul Fotoğraf©Wolfgang Günzel/©2024 VG Bildkunst Bonn
Esther Schipper, üç yıl önceki “L'invitation au voyage” karma sergisinde olduğu gibi bu yaz da kadın sanatçılardan oluşan bir yelpazeyi, onları cinsiyet kimliklerine, hatta kadın bakışına indirgemeden sunuyor. Daha ziyade feminist bir bakış açısıyla, resmin cinsiyete özgü özellikleri fikrini ortadan kaldırmakla ilgilidir.
Serginin alacakaranlık teması aynı zamanda galeri sahibi ve ekibinin birikmiş bilgilerini ortak bir projede bir araya getirmek ve kişinin kendi ufkunu genişletmek, yani yeni bir izleyici kitlesi için yeni tarihi ve çağdaş konumları dahil etmek için eğlenceli bir alan açıyor. Bu, bir galeri sergisi bağlamında ilgi çekici bir konseptle sonuçlanmasa bile, resmin neler sunabileceğini etkileyici bir şekilde gösteriyor: karışık formlar, mutasyonlar ve metamorfozlar zenginliği.
“Alacakaranlık Bir Vaat Yeridir”, Galerie Esther Schipper, Berlin, 24 Ağustos 2024'e kadar
Burada üçüncü taraflardan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları da bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesine ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.