ZMevcut, çoğunlukla iyi bilinen müzik parçalarının iki müzikal transkripsiyonu: biri bir tiyatroda, diğeri bir opera binasında geçiyor.
Şu anda Berlin’de yaşayan Rus misafir sanatçı Kirill Serebrennikov, Hamburg’daki Thalia Tiyatrosu’nda, Moskova Gorki Center’dan devraldığı ve daha da geliştirdiği karanlık dalgın görsel zevki “Barocco”yu “bir” olarak gösteriyor. müzik manifestosu”.
Berlin Devlet Operası’nda, çoklu (kukla) sanatçısı Nikolaus Habjan ve düzenli işbirlikçileri, Innervillgraten’den Osttiroler Musicbanda Franui ve bariton Florian Boesch, Franz Schubert’in “Die Schöne Müllerin” şarkı döngüsüne doğal ve kapsamlı bir bakış atıyor.
ayrıca oku
“Bar Okko”. Hamburg’un ön kapısının üzerindeki afişte böyle yazıyor. Ancak, hiç tadına varılmamış bir içki sunan şık bir kokteyl kaynağı yoktur. Ayrıca, çoğu Rameau, Bach, Lully, Zelenka, Vivaldi ve Handel’in barok hitlerinden oluşan ve Daniil Orlov tarafından canlandırıcı yenilikçi bir şekilde yeniden düzenlenen mutfak pasticcio’nun mütevazı bir miktarı var. e tutti quanti Dinlemek.
Tabii ki, burada şehvetli bir şekilde coşkulu bir parti havası, müsrif bir şekilde kayıtsız, aşırı süslenmiş bir yaşam kutlaması olarak görülecek çok az şey var. Bunun yerine, o tasarım çağına adını veren ve Portekizce’de “barocco” olarak adlandırılan, garip bir şekilde deforme olmuş, “sapkın” doğal inciyi düşünmek gerekir.
Çünkü huysuzlaşan ama her zaman olduğu gibi cesurca etkili görüntülerle hareket eden, elbette son birkaç yılın hapishane, yargılama ve tutuklama deneyimlerinin damgasını vuran bir Serebrennikov, şimdi de düşünmeye devam ettiği “Barocco” manifestosunu buluyor. Moskova’dan bu yana, daha çok melankoli, Memento Mori, savaşlar, veba ve batıl inançlarla sarsılan, her zaman altın folyonun arkasına gizlenen bir çağın kara yüzü.
Başlangıç noktası ’68
Ve şimdi, çevre aktivistleri, Ukrayna karşıtı savaş gösterileri ve Tarkovsky film hatıraları arasında oldukça idareli altın diva kostümleri ve garip şapka kreasyonları karışıyor. Başlarda yağmur yağar, kırılan kırbaç lambasının üzerindeki bir elektrikçiye yıldırım düşer, video ateşi insanları yakmaya devam eder. Serbrennikov’un çıkış noktası, bugünkü protestoların anası olan 1968’ler olduğu için, o zamanlar dışında, Vietnam’dan Prag’a kadar insanlar, bugün insanların iklim için sokaklara döküldüğü canlı meşaleler olarak da dikkat çekiyordu.
On resim, şarkı söyleyen aktörler (hareket halindeki, yorgun Felix Knopp’a bile karşı koyabilen ünlü Odin Biron, agresif bir müzik palyaçosu olarak Tilo Werner, Svetlana Mamresheva, Yang Ge, Victoria Trautmannsdorff) tarafından tartışılıyor. soprano gümüş tepsi Teodor Currentzis Nadezhda Pavlova, Berlin’de sokaklardan dışlanan sevimli Brezilyalı sokak ozanı Jovey, iskelet bir oyuncak bebek, beş dansçı, on müzisyen, küçük bir koro ve figüranlar.
Müzik – Handel aryaları, Monteverdi’nin büyüleyici “Poppea” final düeti, Rameau koroları, bir Telemann üçlüsü, Purcell’in “Soğuk Şarkısı”, Lamenti, tek kollu Brahms aranjmanında Bach’ın D minör Chaconne’u (çünkü – çok acı ve kötü – diğeri Piyanistin eli güvenlik görevlileriyle birlikte kelepçeli) – akşamın temeli, ihtişamı ve tesellisi, akıcı, çok dokunaklı yuvarlak dansında. Dans düzenlemeleri, dans tablosu ve oyun sahneleri arasında itilir ve sanal kıvılcımlar, toz taneleri, kar taneleri her zaman uçuşur.
ayrıca oku
Salzburg Festivali baskı altında
Krill Serebrennikov, bu yönetmenin bir zamanlar yalnızca bir USB bellekten mümkün olan ve doktriner devlet tarafından sessize alınan ve sonunda ihraç edilen prodüksiyonu hakkında, bu müziğin ona hapishanede ışık ve umut verdiğini söylüyor. Barok etki, aşırılık, meydan okuyan güzellik, muhalifin ona politik olarak üstü boyanmış bir sanat ürünü olarak sunduğu şeydir. Ve bu, inanılmaz yeni bir aşama gerçekliğini deneyimliyor, savunmasızlığının tehlikede olmasından kaynaklanan yoğun bir dehşet.
“#einspielmitfeuer” etiketli gece ne kadar uzun sürerse, elektro gitar, yürüyen bas ve melodika arasında düzenlenmiş, özlü olduğu kadar güçlü de olan bu barok köpüren inci pasticcio o kadar modern görünür (çalma listesini bile arayabilirsiniz. Spotify ), kiçte sanat, güzel yalanlarda hakikat, şehvette anlam. Bu tutkulu ve umutsuz, nihayetinde çaresiz kalıyor – ve bu nedenle, fan rüzgarında dönen plastik bir kapı olsa bile, bir silah olarak güzellikte ısrar ediyor: “Bütün ülkelerin proleterleri – iyi eğlenceler.”
Kuklalar, şarkıcılar, bando: Berlin’de Nikolaus Habjan ile Schubert
Kaynak: Bernd Uhlig
“Barocco” Hamburg’da 135 dakikada, daha mütevazi “Müllerin” Berlin’de 75 dakikada açılıyor. Wilhelm Müller’in esrarengiz romantik şarkılarından uyarlanan Schubert’in piyano şarkı dizisi, Deredeki Aşağılanmış Çocuk’un ıslak finaliyle ölümcül bir hüzünle bitmemeli. Nikolaus Habjan ve Florian Bosch’un paylaştığı ortak umut ışığı buydu. İkisi de şarkı söyleyip ıslık çalarak “Wander ist des Müllers Lust” ile anlaşıyor. Ve sonunda neredeyse bir tabuta dönüşmüş katlanmış bir dolabın üzerine otururlar ve yaşadıklarını düşünürler: “Ve oradaki gökyüzü, ne kadar büyük!”
Arp ve santur ve uzak bir trompet arkalarında yavaşça kaybolur, tıpkı zarif Franui-Ten’in sıcak ama bazen tiz Alp yabancılaşma sesini dans müziği ile cenaze marşı, aşk şarkısı ve dünya kucaklaşması arasında harika bir şekilde değiştirebilmesi gibi, ama yine de her zaman ses Schubert-duygulu, doğru ve çirkin.
Etkileyici Habjan bebeklerinin nasıl canlandığını ve kendi kendilerine şarkı söylüyormuş gibi göründüklerini görmek her zaman şaşırtıcıdır. Bununla birlikte, değirmenci, sarı saçlarını bukle yapan ve figüranların epizodik bir üvey annesi olan ve hızla dul olarak elden çıkarılan sarışın bir velettir. Öte yandan, parlak gözlü değirmencinin oğlunun beyaz gövdesi çıplak ve bezemesizdir ve başlangıçta bir asaya yapıştırılmıştır.
ayrıca oku
Daha önce yeşil bir koltukta (“sevgili renk”) uzanmış olan ellerini tutan Habjan ve daha sonra beyaz bir gömlek giyen Boesch’in başını yönlendirmesi mükemmel bir simbiyoz. Birbirini kucaklayan, kafatasını çok yakın veya uzak tutan, eller başka bir yerde parıldarken, ölü bir eser ve zonklayan bir üçüncü oyuncu olarak kalıyor, bazen karınlı, bazen karınsız.
Burada kim önde gidiyor? Bu, mükemmel bile olmayan, bazen anlaşılması zor şarkıcı, göze batmadan düzelten kukla yaratıcısı müzisyenlerin kolektifidir. Hepsinin ritmi ve dinamiği var, Schubert ile harmanlanmış. Müzik susana kadar, hevesli, çaresiz gençlik katılaşıyor, iki oyuncu parmaklarını şeyin arasında tutuyor: çok özel Franui ses dalgasında yüzen kutsal bir Schubert üçlüsü.
Şu anda Berlin’de yaşayan Rus misafir sanatçı Kirill Serebrennikov, Hamburg’daki Thalia Tiyatrosu’nda, Moskova Gorki Center’dan devraldığı ve daha da geliştirdiği karanlık dalgın görsel zevki “Barocco”yu “bir” olarak gösteriyor. müzik manifestosu”.
Berlin Devlet Operası’nda, çoklu (kukla) sanatçısı Nikolaus Habjan ve düzenli işbirlikçileri, Innervillgraten’den Osttiroler Musicbanda Franui ve bariton Florian Boesch, Franz Schubert’in “Die Schöne Müllerin” şarkı döngüsüne doğal ve kapsamlı bir bakış atıyor.
ayrıca oku
“Bar Okko”. Hamburg’un ön kapısının üzerindeki afişte böyle yazıyor. Ancak, hiç tadına varılmamış bir içki sunan şık bir kokteyl kaynağı yoktur. Ayrıca, çoğu Rameau, Bach, Lully, Zelenka, Vivaldi ve Handel’in barok hitlerinden oluşan ve Daniil Orlov tarafından canlandırıcı yenilikçi bir şekilde yeniden düzenlenen mutfak pasticcio’nun mütevazı bir miktarı var. e tutti quanti Dinlemek.
Tabii ki, burada şehvetli bir şekilde coşkulu bir parti havası, müsrif bir şekilde kayıtsız, aşırı süslenmiş bir yaşam kutlaması olarak görülecek çok az şey var. Bunun yerine, o tasarım çağına adını veren ve Portekizce’de “barocco” olarak adlandırılan, garip bir şekilde deforme olmuş, “sapkın” doğal inciyi düşünmek gerekir.
Çünkü huysuzlaşan ama her zaman olduğu gibi cesurca etkili görüntülerle hareket eden, elbette son birkaç yılın hapishane, yargılama ve tutuklama deneyimlerinin damgasını vuran bir Serebrennikov, şimdi de düşünmeye devam ettiği “Barocco” manifestosunu buluyor. Moskova’dan bu yana, daha çok melankoli, Memento Mori, savaşlar, veba ve batıl inançlarla sarsılan, her zaman altın folyonun arkasına gizlenen bir çağın kara yüzü.
Başlangıç noktası ’68
Ve şimdi, çevre aktivistleri, Ukrayna karşıtı savaş gösterileri ve Tarkovsky film hatıraları arasında oldukça idareli altın diva kostümleri ve garip şapka kreasyonları karışıyor. Başlarda yağmur yağar, kırılan kırbaç lambasının üzerindeki bir elektrikçiye yıldırım düşer, video ateşi insanları yakmaya devam eder. Serbrennikov’un çıkış noktası, bugünkü protestoların anası olan 1968’ler olduğu için, o zamanlar dışında, Vietnam’dan Prag’a kadar insanlar, bugün insanların iklim için sokaklara döküldüğü canlı meşaleler olarak da dikkat çekiyordu.
On resim, şarkı söyleyen aktörler (hareket halindeki, yorgun Felix Knopp’a bile karşı koyabilen ünlü Odin Biron, agresif bir müzik palyaçosu olarak Tilo Werner, Svetlana Mamresheva, Yang Ge, Victoria Trautmannsdorff) tarafından tartışılıyor. soprano gümüş tepsi Teodor Currentzis Nadezhda Pavlova, Berlin’de sokaklardan dışlanan sevimli Brezilyalı sokak ozanı Jovey, iskelet bir oyuncak bebek, beş dansçı, on müzisyen, küçük bir koro ve figüranlar.
Müzik – Handel aryaları, Monteverdi’nin büyüleyici “Poppea” final düeti, Rameau koroları, bir Telemann üçlüsü, Purcell’in “Soğuk Şarkısı”, Lamenti, tek kollu Brahms aranjmanında Bach’ın D minör Chaconne’u (çünkü – çok acı ve kötü – diğeri Piyanistin eli güvenlik görevlileriyle birlikte kelepçeli) – akşamın temeli, ihtişamı ve tesellisi, akıcı, çok dokunaklı yuvarlak dansında. Dans düzenlemeleri, dans tablosu ve oyun sahneleri arasında itilir ve sanal kıvılcımlar, toz taneleri, kar taneleri her zaman uçuşur.
ayrıca oku
Salzburg Festivali baskı altında
Krill Serebrennikov, bu yönetmenin bir zamanlar yalnızca bir USB bellekten mümkün olan ve doktriner devlet tarafından sessize alınan ve sonunda ihraç edilen prodüksiyonu hakkında, bu müziğin ona hapishanede ışık ve umut verdiğini söylüyor. Barok etki, aşırılık, meydan okuyan güzellik, muhalifin ona politik olarak üstü boyanmış bir sanat ürünü olarak sunduğu şeydir. Ve bu, inanılmaz yeni bir aşama gerçekliğini deneyimliyor, savunmasızlığının tehlikede olmasından kaynaklanan yoğun bir dehşet.
“#einspielmitfeuer” etiketli gece ne kadar uzun sürerse, elektro gitar, yürüyen bas ve melodika arasında düzenlenmiş, özlü olduğu kadar güçlü de olan bu barok köpüren inci pasticcio o kadar modern görünür (çalma listesini bile arayabilirsiniz. Spotify ), kiçte sanat, güzel yalanlarda hakikat, şehvette anlam. Bu tutkulu ve umutsuz, nihayetinde çaresiz kalıyor – ve bu nedenle, fan rüzgarında dönen plastik bir kapı olsa bile, bir silah olarak güzellikte ısrar ediyor: “Bütün ülkelerin proleterleri – iyi eğlenceler.”
Kuklalar, şarkıcılar, bando: Berlin’de Nikolaus Habjan ile Schubert
Kaynak: Bernd Uhlig
“Barocco” Hamburg’da 135 dakikada, daha mütevazi “Müllerin” Berlin’de 75 dakikada açılıyor. Wilhelm Müller’in esrarengiz romantik şarkılarından uyarlanan Schubert’in piyano şarkı dizisi, Deredeki Aşağılanmış Çocuk’un ıslak finaliyle ölümcül bir hüzünle bitmemeli. Nikolaus Habjan ve Florian Bosch’un paylaştığı ortak umut ışığı buydu. İkisi de şarkı söyleyip ıslık çalarak “Wander ist des Müllers Lust” ile anlaşıyor. Ve sonunda neredeyse bir tabuta dönüşmüş katlanmış bir dolabın üzerine otururlar ve yaşadıklarını düşünürler: “Ve oradaki gökyüzü, ne kadar büyük!”
Arp ve santur ve uzak bir trompet arkalarında yavaşça kaybolur, tıpkı zarif Franui-Ten’in sıcak ama bazen tiz Alp yabancılaşma sesini dans müziği ile cenaze marşı, aşk şarkısı ve dünya kucaklaşması arasında harika bir şekilde değiştirebilmesi gibi, ama yine de her zaman ses Schubert-duygulu, doğru ve çirkin.
Etkileyici Habjan bebeklerinin nasıl canlandığını ve kendi kendilerine şarkı söylüyormuş gibi göründüklerini görmek her zaman şaşırtıcıdır. Bununla birlikte, değirmenci, sarı saçlarını bukle yapan ve figüranların epizodik bir üvey annesi olan ve hızla dul olarak elden çıkarılan sarışın bir velettir. Öte yandan, parlak gözlü değirmencinin oğlunun beyaz gövdesi çıplak ve bezemesizdir ve başlangıçta bir asaya yapıştırılmıştır.
ayrıca oku
Daha önce yeşil bir koltukta (“sevgili renk”) uzanmış olan ellerini tutan Habjan ve daha sonra beyaz bir gömlek giyen Boesch’in başını yönlendirmesi mükemmel bir simbiyoz. Birbirini kucaklayan, kafatasını çok yakın veya uzak tutan, eller başka bir yerde parıldarken, ölü bir eser ve zonklayan bir üçüncü oyuncu olarak kalıyor, bazen karınlı, bazen karınsız.
Burada kim önde gidiyor? Bu, mükemmel bile olmayan, bazen anlaşılması zor şarkıcı, göze batmadan düzelten kukla yaratıcısı müzisyenlerin kolektifidir. Hepsinin ritmi ve dinamiği var, Schubert ile harmanlanmış. Müzik susana kadar, hevesli, çaresiz gençlik katılaşıyor, iki oyuncu parmaklarını şeyin arasında tutuyor: çok özel Franui ses dalgasında yüzen kutsal bir Schubert üçlüsü.