“Sinemaya gittim. Ağladım.” Bu, Franz Kafka'nın günlüğüne yazdığı ünlü ve sıklıkla alıntılanan bir cümledir. Ancak “duyguların dinamosu” olarak da bilinen opera hiçbir zaman Kafka'nın bahsettiği bir şey olmadı. Ve yine de 3 Haziran'daki ölümünün 100. yıldönümü olan 2024 anma yılı Kafka'nın seslerinden mahrum kalmayacak.
ABD Anayasasından bir alıntı olarak ara perdede “Bütün insanlar eşit yaratılmıştır” yazıyor. Ve elbette bunun tersi de doğrudur. Franz Kafka zaten bundan şüphelenmişti, o da oraya hiç gitmeden 17 yaşındaki Karl Rossmann'ı “Verschollene”deki bu yere getirmişti. Olumsuz vaat edilen topraklara “Amerika” gönderir; Ölümünden sonra yayınlanan roman parçası sonuçta bu başlık altında meşhur oldu.
ayrıca oku
Besteci Erwin Schulhoff
Kafka'nın müzikal dönüşümlerinin en özenlisi olan Roman Haubenstock-Ramati'nin “Amerika”sı, 1966'da ölümünün 30. yıldönümünde Berlin'de yapılan prömiyerinden bu yana yalnızca üçüncü kez Zürih Opera Binası'nda sahnelenirken, müzik de var. ve Kafka sahnesinde şarkı söylüyorum. Örneğin, ünlü Aix-en-Provence festivalinde, Temmuz ayında György Kurtág'ın keman ve soprano için yazdığı, günlükleri mektup gibi kullanan, son derece kırılgan “Kafka parçaları”, Patricia Kopatchinskaja ve Anna Prohaska tarafından bir Barrie Kosky prodüksiyonunda inceleniyor. .
“Kafkaesk” aynı zamanda karanlık ve ürkütücü, metropol labirenti, son derece esrarengiz bir bürokrasi ve öznenin çaresiz ve çaresiz kaldığı yasal iktidar mekanizmasıyla çağrışımlarıyla da bestecilerin ilgisini çekebilir. Elbette Kafka'nın kendisi de yazı stilini grotesk olmaktan ziyade esprili, hatta tüyler ürpertici buluyordu. Ancak anti-illüzyonist, hayaletimsi kısırlığında aynı zamanda tuhaf bir mizah ve gerçeküstü abartı da var.
Sayısız besteciyi sihirli bir şekilde cezbeden şey, Kafka'nın yönetilebilir yapıtlarının yanı sıra, mektuplar ve notlar bile müzikal bir ilham kaynağı olarak hizmet etti. Tonal çekiciliği sorulduğunda, bu mutfak karşıtı, opera karşıtı tutumun hakkını vermek için kullanılacak araçların “sıkı bir şekilde incelenmesini” zorunlu kılan, meydan okuyan “müzikal hoşnutsuzluğun” karşı yanıtı bile vardı. .
Max Brod'un Kafka şarkısı
Çoğu bestecinin (1969'da Fiorenzo Carpi, 1986'da Paul-Heinz Dittrich ve 1996'da Ron Weidberg ile birlikte) ilgisini çeken, akılda kalıcı böcek benzetmesi “Metamorfoz” bile değil, “The Castle” ve “The Castle”ın beş versiyonuyla eşdeğerdir. “Ceza kolonisinde.” Roman, 1955'te Pierre Schaeffer ve Pierre Henry tarafından tesadüfi müzik olarak, 1961'de Rainer Kunad tarafından, bugün hala icra edilmeyen Michèle Reverdy tarafından, 1986'da André Laporte tarafından ve 1992'de Aribert Reimann'ın operası olarak müziklere uyarlandı. Hikaye 1966'da Gunther Schuller, 1968'de Joanna Bruzdowicz, 1970'de Miloš Štědroň, 2000'de Philip Glass ve 2001'de Thomas Beimel tarafından yazılmıştır.
Bu arada, Kafka'nın sırdaşı ve mülk yöneticisi Max Brod, 1911'de “Küçük Ruh – Dansta Zıplamak” şiirine “basit bir melodi ekleyen” ilk kişiydi. 1938'de “Nasyonal Sosyalistlerin zulmüne maruz kaldığı izlenimi altında” Ernst Krenek beş Kafka şarkısı yazdı ve 1942'de Theodor W. Adorno ses ve piyano için Altı Bagatelles'i yazdı. Zamanın şartlarında, görünüşte yalnız kalan ve artık kendi durumlarını kontrol edemeyen insanlar, atom çağının başlangıcında bu bakış açısını kaybetmişler ve görünüşe göre Kafka'nın müzik üretimini de büyük ölçüde hızlandırmışlardır.
1950'lerin başlarında müzik ve drama tam anlamıyla Kafkaesk hale geldi. Hans Werner Henze, 1951'de “Bir Taşra Doktoru” radyo operasını besteledi. “Dava” 1953 yılında Gottfried von Einem tarafından, 2005 yılında Poul Ruders tarafından “Kafka'nın Davası” olarak, 2015 yılında ise Philip Glass tarafından müzikal tiyatroya dönüştürüldü. Ellis Kohs'un (1971) bir başka “Amerika” operası daha var. Rolf Riehm 1994'te “Sirenlerin Sessizliği”ni, 2002'de Hans-Jürgen von Bose “K-Project 2012/14″ü, 2009'da Salvatore Sciarrino “Kanun Önünde”yi, 2018'de Peter Androsch “Altın Sahil”i yarattı. Bir Akademi İçin Bir Rapor”.
ayrıca oku
Ayrıca neredeyse Kafkaesk bir devasa vokal ve enstrümantal beste serisi de var. Geçici uçta ise “Parlatılmış Hayattan Yansımalarda Metamorfoz” (2018) ile Danger Dan veya iki şarkıcının yer aldığı “Prag Senfonisi” (2022) ile Detlef Glanert gibi günümüzün şarkı yazarları var. Bir opera üstünde Kafka hâlâ beklemede ama Xaver Paul Thoma'nın 1996'da yarattığı bir Kafka balesi var.
1936 ile 1950 yılları arasında Nazilerden ve Ruslardan kaçarak Krakow'dan Lviv, Odessa, Sibirya, Özbekistan, Tukmenistan ve Kırım üzerinden iki kez Tel Aviv'e, tekrar Krakow'a ve Kırım'a kaçarak Kafkaest benzeri bir yolculuğa çıkan Polonyalı Yahudi Roman Haubenstock-Ramati, daha sonra Viyana'yı arkasına alıp 1966'da “Amerika”yı müziğe dönüştürdü, zamanının çok ilerisindeydi. “Askerler” (1965) filmindeki Stockhausen, Boulez ve Bernd Alois Zimmermann'a benzer şekilde, modern bir Ulysses'in gezintileri gibi, ıssız, soğuk, kapitalist Amerika'da dolambaçlı yolculuklarda elektronik mekansal seslerin, fantazmagorik dinleme deneyimlerinin hayalini kurdu. New York Limanı'na vardığında yanlışlıkla Özgürlük Heykeli'nin meşale yerine kılıç taşıdığını görür; Bu bir metafor olarak geçerlidir.
Kafka için 80 konuşmacı
O zamanlar, karmaşık bir grafik notasyonla yazan Haubenstock-Ramati'nin, küçük gerçek bir orkestra için dört ses kanalı ve dört hoparlörü ve kayıt ortamından bir koro da dahil olmak üzere üç adede kadar çalınan orkestrası vardı. Zürih'te 20 kanal, 80 hoparlör ve yapay zeka, orkestra şefi Gabriel Feltz'in ses yönetmenliği sayesinde harika bir şekilde bir araya getirilen ve güvenle bir arada tutulan enstrümantal ara bölüm “Dark House” ile sonuçlanan büyüleyici bir tüm vücut dinleme deneyimi yarattı.
Brecht ve Frank Castorf'la ilişkilendirilen ve aynı zamanda romanı tiyatro sahnesine taşıyan Sebastian Baumgarten, kısmen değişen rollerdeki on oyuncusuyla Mickey Mouse'un ilk dönemlerini, depresyon filmlerini ve 1950'lerin kostümlerini renkli, şakacı bir şekilde değişen bir ortamda sahneledi. uyanık bir pantomimin yanı sıra -Group, Çek çocuk televizyon karakterlerinin birlikte dans ettiği gizemli “Oklahoma'nın Büyük Doğal Tiyatrosu” ile sonuçlanan hassas, heyecan verici bir ABD resimleri dizisi yarattı.
Özellikle bu “Amerika” kesinlikle oynanmaya değer bir müzikal tiyatro, karmaşıklığı neredeyse bir dans gibi sunuluyor ve radikal, hatta dünün modernliği belki de ancak günümüz teknolojisiyle takdir edilebilecek. Eğer Franz Kafka bunu yaşayabilseydi günlüğünde şöyle yazabilirdi: “Operadaydım. Hayret ettim.”
ABD Anayasasından bir alıntı olarak ara perdede “Bütün insanlar eşit yaratılmıştır” yazıyor. Ve elbette bunun tersi de doğrudur. Franz Kafka zaten bundan şüphelenmişti, o da oraya hiç gitmeden 17 yaşındaki Karl Rossmann'ı “Verschollene”deki bu yere getirmişti. Olumsuz vaat edilen topraklara “Amerika” gönderir; Ölümünden sonra yayınlanan roman parçası sonuçta bu başlık altında meşhur oldu.
ayrıca oku
Besteci Erwin Schulhoff
Kafka'nın müzikal dönüşümlerinin en özenlisi olan Roman Haubenstock-Ramati'nin “Amerika”sı, 1966'da ölümünün 30. yıldönümünde Berlin'de yapılan prömiyerinden bu yana yalnızca üçüncü kez Zürih Opera Binası'nda sahnelenirken, müzik de var. ve Kafka sahnesinde şarkı söylüyorum. Örneğin, ünlü Aix-en-Provence festivalinde, Temmuz ayında György Kurtág'ın keman ve soprano için yazdığı, günlükleri mektup gibi kullanan, son derece kırılgan “Kafka parçaları”, Patricia Kopatchinskaja ve Anna Prohaska tarafından bir Barrie Kosky prodüksiyonunda inceleniyor. .
“Kafkaesk” aynı zamanda karanlık ve ürkütücü, metropol labirenti, son derece esrarengiz bir bürokrasi ve öznenin çaresiz ve çaresiz kaldığı yasal iktidar mekanizmasıyla çağrışımlarıyla da bestecilerin ilgisini çekebilir. Elbette Kafka'nın kendisi de yazı stilini grotesk olmaktan ziyade esprili, hatta tüyler ürpertici buluyordu. Ancak anti-illüzyonist, hayaletimsi kısırlığında aynı zamanda tuhaf bir mizah ve gerçeküstü abartı da var.
Sayısız besteciyi sihirli bir şekilde cezbeden şey, Kafka'nın yönetilebilir yapıtlarının yanı sıra, mektuplar ve notlar bile müzikal bir ilham kaynağı olarak hizmet etti. Tonal çekiciliği sorulduğunda, bu mutfak karşıtı, opera karşıtı tutumun hakkını vermek için kullanılacak araçların “sıkı bir şekilde incelenmesini” zorunlu kılan, meydan okuyan “müzikal hoşnutsuzluğun” karşı yanıtı bile vardı. .
Max Brod'un Kafka şarkısı
Çoğu bestecinin (1969'da Fiorenzo Carpi, 1986'da Paul-Heinz Dittrich ve 1996'da Ron Weidberg ile birlikte) ilgisini çeken, akılda kalıcı böcek benzetmesi “Metamorfoz” bile değil, “The Castle” ve “The Castle”ın beş versiyonuyla eşdeğerdir. “Ceza kolonisinde.” Roman, 1955'te Pierre Schaeffer ve Pierre Henry tarafından tesadüfi müzik olarak, 1961'de Rainer Kunad tarafından, bugün hala icra edilmeyen Michèle Reverdy tarafından, 1986'da André Laporte tarafından ve 1992'de Aribert Reimann'ın operası olarak müziklere uyarlandı. Hikaye 1966'da Gunther Schuller, 1968'de Joanna Bruzdowicz, 1970'de Miloš Štědroň, 2000'de Philip Glass ve 2001'de Thomas Beimel tarafından yazılmıştır.
Bu arada, Kafka'nın sırdaşı ve mülk yöneticisi Max Brod, 1911'de “Küçük Ruh – Dansta Zıplamak” şiirine “basit bir melodi ekleyen” ilk kişiydi. 1938'de “Nasyonal Sosyalistlerin zulmüne maruz kaldığı izlenimi altında” Ernst Krenek beş Kafka şarkısı yazdı ve 1942'de Theodor W. Adorno ses ve piyano için Altı Bagatelles'i yazdı. Zamanın şartlarında, görünüşte yalnız kalan ve artık kendi durumlarını kontrol edemeyen insanlar, atom çağının başlangıcında bu bakış açısını kaybetmişler ve görünüşe göre Kafka'nın müzik üretimini de büyük ölçüde hızlandırmışlardır.
1950'lerin başlarında müzik ve drama tam anlamıyla Kafkaesk hale geldi. Hans Werner Henze, 1951'de “Bir Taşra Doktoru” radyo operasını besteledi. “Dava” 1953 yılında Gottfried von Einem tarafından, 2005 yılında Poul Ruders tarafından “Kafka'nın Davası” olarak, 2015 yılında ise Philip Glass tarafından müzikal tiyatroya dönüştürüldü. Ellis Kohs'un (1971) bir başka “Amerika” operası daha var. Rolf Riehm 1994'te “Sirenlerin Sessizliği”ni, 2002'de Hans-Jürgen von Bose “K-Project 2012/14″ü, 2009'da Salvatore Sciarrino “Kanun Önünde”yi, 2018'de Peter Androsch “Altın Sahil”i yarattı. Bir Akademi İçin Bir Rapor”.
ayrıca oku
Ayrıca neredeyse Kafkaesk bir devasa vokal ve enstrümantal beste serisi de var. Geçici uçta ise “Parlatılmış Hayattan Yansımalarda Metamorfoz” (2018) ile Danger Dan veya iki şarkıcının yer aldığı “Prag Senfonisi” (2022) ile Detlef Glanert gibi günümüzün şarkı yazarları var. Bir opera üstünde Kafka hâlâ beklemede ama Xaver Paul Thoma'nın 1996'da yarattığı bir Kafka balesi var.
1936 ile 1950 yılları arasında Nazilerden ve Ruslardan kaçarak Krakow'dan Lviv, Odessa, Sibirya, Özbekistan, Tukmenistan ve Kırım üzerinden iki kez Tel Aviv'e, tekrar Krakow'a ve Kırım'a kaçarak Kafkaest benzeri bir yolculuğa çıkan Polonyalı Yahudi Roman Haubenstock-Ramati, daha sonra Viyana'yı arkasına alıp 1966'da “Amerika”yı müziğe dönüştürdü, zamanının çok ilerisindeydi. “Askerler” (1965) filmindeki Stockhausen, Boulez ve Bernd Alois Zimmermann'a benzer şekilde, modern bir Ulysses'in gezintileri gibi, ıssız, soğuk, kapitalist Amerika'da dolambaçlı yolculuklarda elektronik mekansal seslerin, fantazmagorik dinleme deneyimlerinin hayalini kurdu. New York Limanı'na vardığında yanlışlıkla Özgürlük Heykeli'nin meşale yerine kılıç taşıdığını görür; Bu bir metafor olarak geçerlidir.
Kafka için 80 konuşmacı
O zamanlar, karmaşık bir grafik notasyonla yazan Haubenstock-Ramati'nin, küçük gerçek bir orkestra için dört ses kanalı ve dört hoparlörü ve kayıt ortamından bir koro da dahil olmak üzere üç adede kadar çalınan orkestrası vardı. Zürih'te 20 kanal, 80 hoparlör ve yapay zeka, orkestra şefi Gabriel Feltz'in ses yönetmenliği sayesinde harika bir şekilde bir araya getirilen ve güvenle bir arada tutulan enstrümantal ara bölüm “Dark House” ile sonuçlanan büyüleyici bir tüm vücut dinleme deneyimi yarattı.
Brecht ve Frank Castorf'la ilişkilendirilen ve aynı zamanda romanı tiyatro sahnesine taşıyan Sebastian Baumgarten, kısmen değişen rollerdeki on oyuncusuyla Mickey Mouse'un ilk dönemlerini, depresyon filmlerini ve 1950'lerin kostümlerini renkli, şakacı bir şekilde değişen bir ortamda sahneledi. uyanık bir pantomimin yanı sıra -Group, Çek çocuk televizyon karakterlerinin birlikte dans ettiği gizemli “Oklahoma'nın Büyük Doğal Tiyatrosu” ile sonuçlanan hassas, heyecan verici bir ABD resimleri dizisi yarattı.
Özellikle bu “Amerika” kesinlikle oynanmaya değer bir müzikal tiyatro, karmaşıklığı neredeyse bir dans gibi sunuluyor ve radikal, hatta dünün modernliği belki de ancak günümüz teknolojisiyle takdir edilebilecek. Eğer Franz Kafka bunu yaşayabilseydi günlüğünde şöyle yazabilirdi: “Operadaydım. Hayret ettim.”