Genç nesil oyun yazarları, mevcut kriz malzemelerini sahneye taşımaktansa, lisans travmalarıyla uğraşmayı tercih ediyor. Bunu yapmak için eski romanları sahneye koyuyor: Kästner, Fallada ve şimdi de “Babil Berlin” döneminin en iyi kadın romanlarından biri.
Kriz Almanya'yı gerçekten vurduğunda şirket genel merkezinde panik başlar. Ve sadece orada değil, aynı zamanda tiyatroların dramaturji bölümlerinde de – 2007'de Lehman Brothers'ın iflasından sonra olduğu gibi – insanlar heyecanla ekonomik krizle ilgili en son materyalleri arıyorlar. Genç nesil post-dramatistler, otomobil endüstrisindeki veya tarımdaki çatışmalar hakkında bir oyun yazmak yerine, lisans derecelerinin travmasını sıkıcı metinlerle işlemeye daha yatkın olduklarından, denenmiş ve test edilmiş klasiklere başvuruyorlar: büyük ekonomik kriz romanları. 1930'lardan beri.
Erich Kästner'in 1931 tarihli “Fabian veya Köpeklere Yürüyüşü” ya da Hans Fallada'nın 1932 tarihli “Küçük Adam – Şimdi Ne Olacak?” adlı kitabı gibi kitaplar tiyatro sahnelerinde giderek daha fazla yer buluyor. Artık “Babil Berlin” gibi başarılı dizilerden çok iyi bildiğimiz, iki savaş arası dönemin karanlık toplumsal panoramasını görüyorsunuz: toplumsal sefaletin, nihilist çöküşün ve siyasi şiddetin patlayıcı bir karışımı. Tüm bunların ortasında Jakob Fabian ya da Johannes Pinneberg gibi olayların kasırgasına kapılan küçük çalışanlar var.
Kriz romanlarıyla tiyatrolara geri dönüşü kutlayanlar artık sadece Kästner ve Fallada değil. Geçen yılın başında Viyana'daki Burg Tiyatrosu, Maria Lazar'ın 1935'te sürgünde yazdığı, uzun zamandır unutulmuş romanı “Maria Blut'un Yerlileri”ni sahneye çıkardı. Bu, yazarların erkekleri arasında yalnızca bir kadının olması değil, aynı zamanda Berlin'in geçit töreninin ezici gücü yerine, çoğu zaman olduğu gibi taşraya da odaklanılması anlamına geliyordu. Peki Anna Seghers'in 1937'de yazdığı “Kurtarma”nın yakında bir dramaturg masasına düşüp düşmeyeceğini kim bilebilir?
“Kulüp için bir süsleme. “Sigara içmek, spor yapmak, sevmek ve satmak üzerine bir roman” olan Münih Residenztheater, artık o zamanın enflasyonist Almanya'sını konu alan en iyi romanlardan birini sahneledi; çünkü bu roman, ileri görüşlü olduğu kadar dil açısından da gösterişli. Baştaki bir klipte de görüldüğü üzere bu kitap bir genç tarafından yazılmıştır: Yazar Marieluise Fleißer 1901 doğumludur ve tek romanı 1931'de yayımlanmıştır. O dönemde “Ingolstadt'taki Araf” gibi parçalarla Brecht'in çevresine dahil olmuş, daha sonra Fassbinder, Kroetz ve Jelinek onun hayranı olarak ortaya çıkmıştır.
Sin'in Babel'indeki Barbie
Fleißer'den 90 yıl sonra ve romanın yayımlanmasından 60 yıl sonra doğan yönetmen Elsa-Sophie Jach, yalnızca beş oyuncuyla Bavyera eyaletinin derinliklerini gösteriyor. Dramaturg Constanze Kargl ile birlikte romanı tek tek sahnelere ayırdı (ve Christoph Nußbaumder'in 2011'de Fleißer'in memleketi Ingolstadt'taki prömiyer için yarattığı versiyonu kullanmadı). Her ikisi de Aleksandra Pavlović'in imzasını taşıyan sahne ve kostümler, her şeyden önce “Barbie”yi veya Wes Anderson'ı anımsatan renkli kabarıklıklarıyla zamansızlığın sinyalini veriyor.
Sahnede bir hikaye anlatma fikri, Ersan Mondtag, Lucia Bihler veya Pınar Karabulut'ta olduğu gibi moda olan oyuncak bebek evi estetiği tarafından pek desteklenmiyor. Metaforik düzeyden bahsetmeye bile gerek yok, hiçbir tarihsel ya da başka referans yok ve hatta berbat olaylara karşıt olarak çok zararsız ve tek boyutlu görünüyor. Yalnızca Instagram'da güzel görünen bir trend. Neyse ki Jach bu akşam sahnede neşeyle hareket edecek harika oyuncularına güvenebilir.
Hepsinden önemlisi, ana karakter Gustl Gillich'e düşmesi için gereken yüksekliği veren Thomas Lettow. Gillich toplumun bir adamıdır. Tütün dükkanındaki herkese kulak veren ve söz sahibi olan, sadece yüzme kulübünde madalya kazanmakla kalmayan, aynı zamanda her işte öncülük yapan, şimdiden birçok kişiyi boğulmaktan kurtaran biri. Güvendiğin biri. Ve kadınlar da dahil olmak üzere tanınmaya ve başarıya alışkın biri. Lettow bazen seyirciye göz kırpıyor, bazen de neşeli bir bakış atıyor ve onları Gillich'in müttefiki yapıyor.
Ancak Gillich kendisini aşağı çeken çalkantılı suların içinde bulur. Zalim annesinden (Katja Jung) kurtulmak istediği yeni dükkanı çalışmıyor. Kulüpteki diğer kişiler madalyayı kazanıyor ve genç bir yarışmacı yüzerek ondan uzaklaşıyor. Ve Frieda Geier'e dişlerini ısırıyor. Çalışan ve sigara içen ama evlenmeyen yeni kadınlardan biri. Fleißer'in aksine o, ücretsiz geçici yardım olarak işe alınamaz. Liliane Amuat, Frieda rolünde izleyicinin gözüne girmek yerine yalnız biri gibi uzaklara bakıyor.
Gustl, boğulmakta olan bir kişinin panik içinde ne kadar çok çırpınırsa, o kadar hızlı batacağını bilse de, tam olarak bunu yapar: çırpınır. Ve onu Frieda'ya çeken şey, onun bağımsızlığı artık onun için neredeyse dayanılmaz hale geldi. “Gündelik ekonomik hayatı ona başka bir kadına ihtiyacı olduğunu öğretiyor” diyorlar ve şimdi o kadından başka bir kadın yaratmak ya da onu parçalamak istiyor. Ya da bu bile beklediğinden daha zor olduğu ortaya çıktığında, en azından manastırda yaşayan küçük kız kardeşi. Vassilissa Reznikoff, Linchen'i trajedi ve komedi arasında büyüleyici bir kayıtsızlıkla canlandırıyor.
Kriz ve enflasyon nedeniyle çılgına dönen tütün satıcısı Gustl, Fleißer'in yıkıcı öfkesinde çelişkili bir karakter olmaya devam ediyor. Ayrıca sorunlu işsiz Scharrer'in (Thomas Hauser) intikam amacıyla bir suikast girişiminde bulunmasını da durdurur. Bir kez daha toplumun kahramanı oldu. Ve o bir kez daha kulübün büyük adamı oldu. Bu, “Kulüp İçin Bir Süsleme”nin ortaya çıkardığı paradokslardan biri: Gustl, kendi çıkarlarını acımasızca savunmak zorunda kaldığını hissettikçe, kendinden o kadar vazgeçiyor ve Fleißer'in ifadesiyle “sürü yasası” ile sonuçlanıyor.
Naziler “Kulüp İçin Bir Süs”te görünmüyor, ancak saygısız bir Yahudi mezarlığı görünüyor. Alman faşizminin ardından yaşanan toplumsal yıkımı belgelemek için kahverengi gömlekli yürüyüşlere gerek yok. Tarihsel sonuçlara ilişkin uyarı, bugün, gelişen insanların ilk don gibi solmasına neden olan koşulların kesin ve acımasız bir şekilde tanımlanmasından daha az ilgi çekicidir. “Herkes şu anda dokunan ama henüz okunmamış bir desen örüyor. Yalnızca gelecek gerçek anlamı ortaya çıkaracaktır” diyor Fleißer.
ekonomik kriz
Fleißer'e göre enflasyon dönemi aynı zamanda günlük hayata yayılan, neredeyse hiç fark edilmeyen bir ahlaki devalüasyon şokudur. Bugün, en azından Corona krizinden bu yana, insan ilişkilerinde daha net hissedilebilen bir düşüş. Antonio Gramsci'nin “Canavarların Zamanı” adını verdiği bir geçiş dönemi. Yazıda “Bunlar artık küçük çaplı çalışanlar ve satış görevlileri değil” diyor. “Bunlar, çağrılmayanların kulaklarına kurtuluşlarının mevcut formülünü haykıran, küçük kasabanın başıboş barbarları.” Bu hâlâ için için yanıyor, diye yazıyor Fleißer, yakında yanacak.
Yaklaşık iki saat boyunca sahne havuzunda karakterleri akıntıya karşı ve akıntıya karşı yüzerken görebilirsiniz. Sonrasında olaylara kendi görsel dilini bulmaya çabalayan ama orijinalin tuhaf jestini mevcut bilgi içinde boğmayan konsepte değil, daha da önemlisi malzemeye ikna oluyor. Fleißer, “Kulüp İçin Bir Süs” ile sahneye uygun olağanüstü enflasyon ve kriz romanları söz konusu olduğunda Fallada, Kästner ve Lazar'ın yanında yer alıyor. Ve ekonomi çökerken artık tiyatroda iş yapıyorlar.
Kriz Almanya'yı gerçekten vurduğunda şirket genel merkezinde panik başlar. Ve sadece orada değil, aynı zamanda tiyatroların dramaturji bölümlerinde de – 2007'de Lehman Brothers'ın iflasından sonra olduğu gibi – insanlar heyecanla ekonomik krizle ilgili en son materyalleri arıyorlar. Genç nesil post-dramatistler, otomobil endüstrisindeki veya tarımdaki çatışmalar hakkında bir oyun yazmak yerine, lisans derecelerinin travmasını sıkıcı metinlerle işlemeye daha yatkın olduklarından, denenmiş ve test edilmiş klasiklere başvuruyorlar: büyük ekonomik kriz romanları. 1930'lardan beri.
Erich Kästner'in 1931 tarihli “Fabian veya Köpeklere Yürüyüşü” ya da Hans Fallada'nın 1932 tarihli “Küçük Adam – Şimdi Ne Olacak?” adlı kitabı gibi kitaplar tiyatro sahnelerinde giderek daha fazla yer buluyor. Artık “Babil Berlin” gibi başarılı dizilerden çok iyi bildiğimiz, iki savaş arası dönemin karanlık toplumsal panoramasını görüyorsunuz: toplumsal sefaletin, nihilist çöküşün ve siyasi şiddetin patlayıcı bir karışımı. Tüm bunların ortasında Jakob Fabian ya da Johannes Pinneberg gibi olayların kasırgasına kapılan küçük çalışanlar var.
Kriz romanlarıyla tiyatrolara geri dönüşü kutlayanlar artık sadece Kästner ve Fallada değil. Geçen yılın başında Viyana'daki Burg Tiyatrosu, Maria Lazar'ın 1935'te sürgünde yazdığı, uzun zamandır unutulmuş romanı “Maria Blut'un Yerlileri”ni sahneye çıkardı. Bu, yazarların erkekleri arasında yalnızca bir kadının olması değil, aynı zamanda Berlin'in geçit töreninin ezici gücü yerine, çoğu zaman olduğu gibi taşraya da odaklanılması anlamına geliyordu. Peki Anna Seghers'in 1937'de yazdığı “Kurtarma”nın yakında bir dramaturg masasına düşüp düşmeyeceğini kim bilebilir?
“Kulüp için bir süsleme. “Sigara içmek, spor yapmak, sevmek ve satmak üzerine bir roman” olan Münih Residenztheater, artık o zamanın enflasyonist Almanya'sını konu alan en iyi romanlardan birini sahneledi; çünkü bu roman, ileri görüşlü olduğu kadar dil açısından da gösterişli. Baştaki bir klipte de görüldüğü üzere bu kitap bir genç tarafından yazılmıştır: Yazar Marieluise Fleißer 1901 doğumludur ve tek romanı 1931'de yayımlanmıştır. O dönemde “Ingolstadt'taki Araf” gibi parçalarla Brecht'in çevresine dahil olmuş, daha sonra Fassbinder, Kroetz ve Jelinek onun hayranı olarak ortaya çıkmıştır.
Sin'in Babel'indeki Barbie
Fleißer'den 90 yıl sonra ve romanın yayımlanmasından 60 yıl sonra doğan yönetmen Elsa-Sophie Jach, yalnızca beş oyuncuyla Bavyera eyaletinin derinliklerini gösteriyor. Dramaturg Constanze Kargl ile birlikte romanı tek tek sahnelere ayırdı (ve Christoph Nußbaumder'in 2011'de Fleißer'in memleketi Ingolstadt'taki prömiyer için yarattığı versiyonu kullanmadı). Her ikisi de Aleksandra Pavlović'in imzasını taşıyan sahne ve kostümler, her şeyden önce “Barbie”yi veya Wes Anderson'ı anımsatan renkli kabarıklıklarıyla zamansızlığın sinyalini veriyor.
Sahnede bir hikaye anlatma fikri, Ersan Mondtag, Lucia Bihler veya Pınar Karabulut'ta olduğu gibi moda olan oyuncak bebek evi estetiği tarafından pek desteklenmiyor. Metaforik düzeyden bahsetmeye bile gerek yok, hiçbir tarihsel ya da başka referans yok ve hatta berbat olaylara karşıt olarak çok zararsız ve tek boyutlu görünüyor. Yalnızca Instagram'da güzel görünen bir trend. Neyse ki Jach bu akşam sahnede neşeyle hareket edecek harika oyuncularına güvenebilir.
Hepsinden önemlisi, ana karakter Gustl Gillich'e düşmesi için gereken yüksekliği veren Thomas Lettow. Gillich toplumun bir adamıdır. Tütün dükkanındaki herkese kulak veren ve söz sahibi olan, sadece yüzme kulübünde madalya kazanmakla kalmayan, aynı zamanda her işte öncülük yapan, şimdiden birçok kişiyi boğulmaktan kurtaran biri. Güvendiğin biri. Ve kadınlar da dahil olmak üzere tanınmaya ve başarıya alışkın biri. Lettow bazen seyirciye göz kırpıyor, bazen de neşeli bir bakış atıyor ve onları Gillich'in müttefiki yapıyor.
Ancak Gillich kendisini aşağı çeken çalkantılı suların içinde bulur. Zalim annesinden (Katja Jung) kurtulmak istediği yeni dükkanı çalışmıyor. Kulüpteki diğer kişiler madalyayı kazanıyor ve genç bir yarışmacı yüzerek ondan uzaklaşıyor. Ve Frieda Geier'e dişlerini ısırıyor. Çalışan ve sigara içen ama evlenmeyen yeni kadınlardan biri. Fleißer'in aksine o, ücretsiz geçici yardım olarak işe alınamaz. Liliane Amuat, Frieda rolünde izleyicinin gözüne girmek yerine yalnız biri gibi uzaklara bakıyor.
Gustl, boğulmakta olan bir kişinin panik içinde ne kadar çok çırpınırsa, o kadar hızlı batacağını bilse de, tam olarak bunu yapar: çırpınır. Ve onu Frieda'ya çeken şey, onun bağımsızlığı artık onun için neredeyse dayanılmaz hale geldi. “Gündelik ekonomik hayatı ona başka bir kadına ihtiyacı olduğunu öğretiyor” diyorlar ve şimdi o kadından başka bir kadın yaratmak ya da onu parçalamak istiyor. Ya da bu bile beklediğinden daha zor olduğu ortaya çıktığında, en azından manastırda yaşayan küçük kız kardeşi. Vassilissa Reznikoff, Linchen'i trajedi ve komedi arasında büyüleyici bir kayıtsızlıkla canlandırıyor.
Kriz ve enflasyon nedeniyle çılgına dönen tütün satıcısı Gustl, Fleißer'in yıkıcı öfkesinde çelişkili bir karakter olmaya devam ediyor. Ayrıca sorunlu işsiz Scharrer'in (Thomas Hauser) intikam amacıyla bir suikast girişiminde bulunmasını da durdurur. Bir kez daha toplumun kahramanı oldu. Ve o bir kez daha kulübün büyük adamı oldu. Bu, “Kulüp İçin Bir Süsleme”nin ortaya çıkardığı paradokslardan biri: Gustl, kendi çıkarlarını acımasızca savunmak zorunda kaldığını hissettikçe, kendinden o kadar vazgeçiyor ve Fleißer'in ifadesiyle “sürü yasası” ile sonuçlanıyor.
Naziler “Kulüp İçin Bir Süs”te görünmüyor, ancak saygısız bir Yahudi mezarlığı görünüyor. Alman faşizminin ardından yaşanan toplumsal yıkımı belgelemek için kahverengi gömlekli yürüyüşlere gerek yok. Tarihsel sonuçlara ilişkin uyarı, bugün, gelişen insanların ilk don gibi solmasına neden olan koşulların kesin ve acımasız bir şekilde tanımlanmasından daha az ilgi çekicidir. “Herkes şu anda dokunan ama henüz okunmamış bir desen örüyor. Yalnızca gelecek gerçek anlamı ortaya çıkaracaktır” diyor Fleißer.
ekonomik kriz
Fleißer'e göre enflasyon dönemi aynı zamanda günlük hayata yayılan, neredeyse hiç fark edilmeyen bir ahlaki devalüasyon şokudur. Bugün, en azından Corona krizinden bu yana, insan ilişkilerinde daha net hissedilebilen bir düşüş. Antonio Gramsci'nin “Canavarların Zamanı” adını verdiği bir geçiş dönemi. Yazıda “Bunlar artık küçük çaplı çalışanlar ve satış görevlileri değil” diyor. “Bunlar, çağrılmayanların kulaklarına kurtuluşlarının mevcut formülünü haykıran, küçük kasabanın başıboş barbarları.” Bu hâlâ için için yanıyor, diye yazıyor Fleißer, yakında yanacak.
Yaklaşık iki saat boyunca sahne havuzunda karakterleri akıntıya karşı ve akıntıya karşı yüzerken görebilirsiniz. Sonrasında olaylara kendi görsel dilini bulmaya çabalayan ama orijinalin tuhaf jestini mevcut bilgi içinde boğmayan konsepte değil, daha da önemlisi malzemeye ikna oluyor. Fleißer, “Kulüp İçin Bir Süs” ile sahneye uygun olağanüstü enflasyon ve kriz romanları söz konusu olduğunda Fallada, Kästner ve Lazar'ın yanında yer alıyor. Ve ekonomi çökerken artık tiyatroda iş yapıyorlar.