Piyanist Lars Vogt iki yıl önce öldü. Kansere karşı mücadele ettiği son albümü şimdi de kişisel azizi Johannes Brahms'ın piyano dörtlüleriyle çıkıyor. Ünlü ıssız adada mutlaka yanınızda bulundurmalısınız.
Senfoni konserlerine yalnızca eğitimsel yurttaşlık görevlerini yerine getirmeleri gerektiğini düşündüklerinde katılan insanların fark etmediği bir şey olan oda müziği, biraz futbola benzer. En azından bazen. Ve özellikle bu durumda. Liverpool efsanesi Bill Shankly'nin ifadesiyle oda müziği bile sadece bir ölüm kalım meselesi değildir. Mesele çok daha ciddi.
Bu durumda konu Johannes Brahms'ın Üçüncü Piyano Dörtlüsü'dür. Do minör. Onsuz ünlü ıssız adada kaybolacağınız bir parça. 1855'te, Clara'ya duyulan imkânsız aşkın melankolisi ve Robert Schumann'ın ölümünün üzüntüsüyle dolu bir “Werther havasında” başladı. Yirmi yıl sonra tamamlandı. Meydan okuyan bir yas müziği, güzellik, yaşam, veda ve teselli dolu bir kuğu şarkısı. Belki de günün parçası.
Piyanist Lars Vogt ve yaylı çalgılar Christian, Tanja Tetzlaff ve Barbara Buntrock, Vogt'un ömür boyu azizinin üç piyano dörtlüsünü kaydetmek için yola çıktıklarında, bunun bir ölüm kalım meselesi ve belki de daha fazlası olacağından en azından şüpheleniyorlardı. Vogt için, en azından Do minör dörtlüsü için, stüdyo çalışması artık mümkün değildi. Kendilerinden önceki Schubert piyano üçlüleri gibi (aynı zamanda ıssız ada çalma listesi için de bir zorunluluktur), La majör dörtlüsünün kayıtları Vogt'un kemoterapi planından çıkarılmıştı.
Hatta Tanrı vergisi piyanist, Eylül 2022'nin başında 52. doğum gününe üç gün kala ölmeden önce (ve yüksek sesli klasik müzik sahnesi bile bir an için çok sessizleşti), dört arkadaş üç ayı Spannungen'de geçirmeye karar vermişti. ”, Vogt'un Heimbach, Kuzey Ren-Vestfalya'daki Art Nouveau festivali, parçanın canlı kaydı, A majör dörtlüsünün müzikal açıdan örnek niteliğindeki stüdyo versiyonu. bir kenara koymak.
Kayıt tarihi hakkında hiçbir şey bilmeyen insanlar bile burada yapılan müziğin yoğunluğundan, kutsal ciddiyetinden etkilenmez. Bu, ustaca bir uyumun değerli bir anı, müzikal insanlığın bir belgesi, oda müziğinin neden daha büyük salonlardaki tüm orkestral sirk müziğinden daha iyi (tamam: olabilir) olduğuna dair bir argüman.
Çünkü daha insanidir, sizi daha doğrudan ilgilendirir, size daha doğrudan dokunur. Çünkü bu, bundan daha fazlası… Ama bunu zaten yaşadık.
Senfoni konserlerine yalnızca eğitimsel yurttaşlık görevlerini yerine getirmeleri gerektiğini düşündüklerinde katılan insanların fark etmediği bir şey olan oda müziği, biraz futbola benzer. En azından bazen. Ve özellikle bu durumda. Liverpool efsanesi Bill Shankly'nin ifadesiyle oda müziği bile sadece bir ölüm kalım meselesi değildir. Mesele çok daha ciddi.
Bu durumda konu Johannes Brahms'ın Üçüncü Piyano Dörtlüsü'dür. Do minör. Onsuz ünlü ıssız adada kaybolacağınız bir parça. 1855'te, Clara'ya duyulan imkânsız aşkın melankolisi ve Robert Schumann'ın ölümünün üzüntüsüyle dolu bir “Werther havasında” başladı. Yirmi yıl sonra tamamlandı. Meydan okuyan bir yas müziği, güzellik, yaşam, veda ve teselli dolu bir kuğu şarkısı. Belki de günün parçası.
Piyanist Lars Vogt ve yaylı çalgılar Christian, Tanja Tetzlaff ve Barbara Buntrock, Vogt'un ömür boyu azizinin üç piyano dörtlüsünü kaydetmek için yola çıktıklarında, bunun bir ölüm kalım meselesi ve belki de daha fazlası olacağından en azından şüpheleniyorlardı. Vogt için, en azından Do minör dörtlüsü için, stüdyo çalışması artık mümkün değildi. Kendilerinden önceki Schubert piyano üçlüleri gibi (aynı zamanda ıssız ada çalma listesi için de bir zorunluluktur), La majör dörtlüsünün kayıtları Vogt'un kemoterapi planından çıkarılmıştı.
Hatta Tanrı vergisi piyanist, Eylül 2022'nin başında 52. doğum gününe üç gün kala ölmeden önce (ve yüksek sesli klasik müzik sahnesi bile bir an için çok sessizleşti), dört arkadaş üç ayı Spannungen'de geçirmeye karar vermişti. ”, Vogt'un Heimbach, Kuzey Ren-Vestfalya'daki Art Nouveau festivali, parçanın canlı kaydı, A majör dörtlüsünün müzikal açıdan örnek niteliğindeki stüdyo versiyonu. bir kenara koymak.
Kayıt tarihi hakkında hiçbir şey bilmeyen insanlar bile burada yapılan müziğin yoğunluğundan, kutsal ciddiyetinden etkilenmez. Bu, ustaca bir uyumun değerli bir anı, müzikal insanlığın bir belgesi, oda müziğinin neden daha büyük salonlardaki tüm orkestral sirk müziğinden daha iyi (tamam: olabilir) olduğuna dair bir argüman.
Çünkü daha insanidir, sizi daha doğrudan ilgilendirir, size daha doğrudan dokunur. Çünkü bu, bundan daha fazlası… Ama bunu zaten yaşadık.