Norveç'te iki yılda bir verilen Ibsen Ödülü, “Tiyatronun Nobel Ödülü” olarak kabul ediliyor. Şimdi yönetmen Lola Arias onurlandırıldı. Ayrıca özgürlükle ilgili güncel yazısının ödülünü somut bir umutla ilişkilendiriyor.
Hayat bir şantiyedir. Bu, özellikle hapishaneden yeni çıkmışsanız ve tekrar ileri doğru sayıyorsanız geçerlidir; özgürlükteki günler, ki bu çoğu durumda bir sonraki tutuklanmaya kalan günler anlamına gelir. Lola Arias'ın “The Days Out There” oyunundaki altı Arjantinli kahraman, önlerinde özgürlüğün sembolü olan bir araba ile, uygun bir şekilde bir iskele ortamında duruyor.
Herkes ne kadar süredir dışarıda olduklarını söylüyor: Oslo'daki Ulusal Tiyatro'daki seyirciler 870 ile 1460 arasındaki sayıları duyuyor. Dört kadın ve iki trans erkek, dövmeleri ve sade çekicilikleriyle oldukça özgün görünüyorlar. Altı eski mahkumun burada, sağcı popülist Başkan Javier Milei'nin Arjantin'den doğal bir kader gösterisinde kendilerini oynaması hiç de şaşırtıcı değil.
Eser, 23 Kasım 2024'te yeniden iki performansın sergileneceği Berlin Gorki Tiyatrosu da dahil olmak üzere Fransa, İspanya ve Almanya'da görüldü. Arias, on yıldır Almanya'nın başkentinde yaşıyor ve 15 yılı aşkın süredir transatlantik üretim yapıyor. Artık “Orada Günler” Oslo'da durdu. Cezaevindeki kadın mahkumları konu alan “Reas” filminin temasını altı oyuncuyla birlikte tahliye sonrası bir revüye dönüştüren yönetmen, bu çalışmasıyla Uluslararası Ibsen Ödülü'ne layık görüldü. Norveç devleti tarafından iki yılda bir verilen, uzmanlardan oluşan bir jüri tarafından verilen ve 2,5 milyon kron (şu anda yaklaşık 220.000 Ero) değerindeki ödül, “Nobel Tiyatro Ödülü” olarak kabul ediliyor.
Yeniden canlandırma olarak gündelik hayat
48 yaşındaki ödül sahibi, Peter Brook, Christoph Marthaler ve Jon Fosse gibi Ibsen ödülü kazananların ardından geliyor. Arias, 25 yıldır yazar, tiyatro ve film yönetmeni, müzisyen, enstalasyon sanatçısı ve oyuncu olarak çalışıyor ve kendi tiyatro türünü geliştirdi. Kahramanlarının günlük yaşamlarını hikayelerinden yeniden inşa etmeyi ve onları yeniden canlandırma, yeniden oyun olarak sahneye çıkarmayı, etkilenenlerle birlikte yine de kurgusal dramanın yasalarını takip eden ve yansıtan bir yapımda başarmayı başarıyor.
Lola Arias, WELT'le yaptığı bir röportajda, “Bu anlamda Peter Brook'la güçlü bir bağ hissediyorum” diyor ve ekliyor: “Çünkü her ikisinde de son derece deneyseldi.” Tiyatro ve sinema, projelerinin izlediği doğrultuda insanlardan, durumlardan, yerlerden veya gruplardan ilham almaya çok açık.”
Ibsen'in hikayesi farklı; sonuçta o hiçbir zaman edebi modellere dayalı dramalar sahnelemedi, her zaman kendi projelerini sahneledi. Ama burada da bir yakınlık var: Ibsen'in oyunları bakış açımızı keskinleştirdi ve değiştirdi. Oslo'daki Ulusal Bale direktörü ve jüri başkanı Ingrid Lorentzen durumu şu şekilde özetliyor: “Lola Aria'nın oyunları sadece hikaye anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda Ibsen'in dramaları gibi bir tedirginlik aracı görevi görüyor.”
Seyirci bu belirsizliği genellikle oyuncuların kaderiyle karşılaştıktan yıllar sonra yaşar. Hepsi daha küçük veya daha büyük felaketlerden sağ kurtulanlar. Arias, 2012'deki “Doğduğum Yıl” akşamında, Pinochet diktatörlüğü sırasında ebeveynlerinin gençliğini yeniden canlandıran Şilililerle çalıştı. Çalışma, sanatçıların Arjantin askeri diktatörlüğü döneminden (1976–1983) ebeveynlerinin neslinin deneyimlerini sahneye taşıdığı “Sonraki Hayatım” (2009) deneyimlerine dayanıyordu. Anne ve babalarının kıyafetlerini giyerek, anılarıyla oynayarak, mektuplarını okuyarak geçmişi hayata geçirdiler.
Bremen Tiyatrosu'nda evsizler ve Bulgar mülteci çocukların katıldığı iki akşamın ardından “Mayın Tarlaları” üçlemesi izledi. Savaşta birbirlerine ateş eden üç İngiliz ve üç Arjantinli Falkland Savaşı gazisi, sahnede ortak bakış açılarını ve uzlaşmaz farklılıkları keşfetti. “Ana Dil”de 2022 yılında anneliğe bakış açıları ele alındı. Sanatçı River Roux'un seks işçiliği konusunda izleyicilere samimi bir konuşması olan Berlin'deki “Mutlu Geceler”den kısa bir alıntı, Ibsen Ödül töreninin başlangıcı olarak Ulusal Tiyatro'da ilginin yoğun olmasını sağladı.
Arias, “The Days Out There”de Arjantin cezaevlerindeki şiddetten bahsetmiyor; “kadınların damgalanmasını takip etmek istemedi, ancak onların içinde ne kadar umut ve güzellik olduğunu göstermek istedi” diyor. Bunu, kendini geliştiren yetenekli Yoseli Arias, Delfino Natal Delfino, Estefanía Hardcastle, Noelia Perez, Paulita Asturayme ve Carla Canteros'un yardımıyla dokunaklı bir şekilde başardı. Onun tiyatrosu belgesel tiyatronun ötesine geçiyor.
Yönetmen hikayeyi Alman tiyatrosunda kimsenin bulamayacağı tutkulu bir tonla anlatıyor. Eski mahkumlar, tutuklanmalarına yol açan hikayeleri ve nasıl suçlu ya da masum olarak hapishaneye düştüklerini, hatta kendilerini savunmaları gereken avukatlar tarafından aldatıldıklarını anlatıyorlar. Daha sonra hapishane deneyimleri, dövmeler, halk azizi “Gauchito Gil”e, hapishanedeki bir tür yeraltı dünyası İsa'ya, manevi bir kurtarıcıya tapınma hakkında.
Hapishanedeki atölyeler
Konu konut, iş ya da kendi aileniz olunca özgürlüğün tadını ve beraberinde getirdiği engelleri anlatan şarkılar, sohbetler var. Ama aynı zamanda tiyatrodaki işin sunduğu fırsatlarla da ilgili. Sonuçta oyuncular gerçek vatandaşlardır, kimlik kartları, hesapları ve sağlık sigortaları vardır. Festival d'Avignon'da başlayan “Orada Günler” turnesi, ödül töreninin ardından Frankfurt'taki Mousonturm'da konuk performansın planlandığı Nisan 2025'e kadar uzatıldı.
Arias sorumluluğunun bilincindedir. Bazıları travma geçiren oyunculara doktorlar ve avukatlar ekip halinde çalışıyor. Yönetmen yıllarca filmin ve oyunun prodüksiyonunu hazırladı. “İlk atölye çalışmalarını 2019 yılında Arjantin'de hapishanede verdim” diyor ve ekliyor: “Pandemi sırasında içeride çalışmaya devam etmeme izin verilmedi, bu yüzden serbest bırakılanlarla çalışmaya başladım. Filmi çektikten sonra sordu.” 14 oyuncudan altısı, oyuna devam etmek isteyip istemedikleri konusunda “en kararlı olanlar”.
Şu ana kadarki en karmaşık yapımı göz önüne alındığında, Ibsen Ödülü onun için çok şey ifade ediyor. Haberin ona umutsuz olduğunu düşündüğü bir zamanda ulaştığını söylüyor. Ödül egoya yem değildi, daha ziyade onu “sanat yönetmenlerini ve festival direktörlerini arayıp bir sonraki Ibsen Ödülü sahibinin hatta olduğunu ve parçayı ortak finanse etmeleri gerektiğini söylemesi için” teşvik etti. 22 ortak yapımcısı vardı. Bitiyor.
“Dışarıdaki Günler”, Gorki Tiyatrosu, Berlin, 23 Kasım saat 17.00 ve 20.00'deki gösteriler
Geziye katılım Uluslararası Ibsen Ödülü ile desteklendi. Şeffaflık ve gazetecilik bağımsızlığı standartlarımıza www.axelspringer.de/unabhaengigkeit adresinden ulaşılabilir.
Hayat bir şantiyedir. Bu, özellikle hapishaneden yeni çıkmışsanız ve tekrar ileri doğru sayıyorsanız geçerlidir; özgürlükteki günler, ki bu çoğu durumda bir sonraki tutuklanmaya kalan günler anlamına gelir. Lola Arias'ın “The Days Out There” oyunundaki altı Arjantinli kahraman, önlerinde özgürlüğün sembolü olan bir araba ile, uygun bir şekilde bir iskele ortamında duruyor.
Herkes ne kadar süredir dışarıda olduklarını söylüyor: Oslo'daki Ulusal Tiyatro'daki seyirciler 870 ile 1460 arasındaki sayıları duyuyor. Dört kadın ve iki trans erkek, dövmeleri ve sade çekicilikleriyle oldukça özgün görünüyorlar. Altı eski mahkumun burada, sağcı popülist Başkan Javier Milei'nin Arjantin'den doğal bir kader gösterisinde kendilerini oynaması hiç de şaşırtıcı değil.
Eser, 23 Kasım 2024'te yeniden iki performansın sergileneceği Berlin Gorki Tiyatrosu da dahil olmak üzere Fransa, İspanya ve Almanya'da görüldü. Arias, on yıldır Almanya'nın başkentinde yaşıyor ve 15 yılı aşkın süredir transatlantik üretim yapıyor. Artık “Orada Günler” Oslo'da durdu. Cezaevindeki kadın mahkumları konu alan “Reas” filminin temasını altı oyuncuyla birlikte tahliye sonrası bir revüye dönüştüren yönetmen, bu çalışmasıyla Uluslararası Ibsen Ödülü'ne layık görüldü. Norveç devleti tarafından iki yılda bir verilen, uzmanlardan oluşan bir jüri tarafından verilen ve 2,5 milyon kron (şu anda yaklaşık 220.000 Ero) değerindeki ödül, “Nobel Tiyatro Ödülü” olarak kabul ediliyor.
Yeniden canlandırma olarak gündelik hayat
48 yaşındaki ödül sahibi, Peter Brook, Christoph Marthaler ve Jon Fosse gibi Ibsen ödülü kazananların ardından geliyor. Arias, 25 yıldır yazar, tiyatro ve film yönetmeni, müzisyen, enstalasyon sanatçısı ve oyuncu olarak çalışıyor ve kendi tiyatro türünü geliştirdi. Kahramanlarının günlük yaşamlarını hikayelerinden yeniden inşa etmeyi ve onları yeniden canlandırma, yeniden oyun olarak sahneye çıkarmayı, etkilenenlerle birlikte yine de kurgusal dramanın yasalarını takip eden ve yansıtan bir yapımda başarmayı başarıyor.
Lola Arias, WELT'le yaptığı bir röportajda, “Bu anlamda Peter Brook'la güçlü bir bağ hissediyorum” diyor ve ekliyor: “Çünkü her ikisinde de son derece deneyseldi.” Tiyatro ve sinema, projelerinin izlediği doğrultuda insanlardan, durumlardan, yerlerden veya gruplardan ilham almaya çok açık.”
Ibsen'in hikayesi farklı; sonuçta o hiçbir zaman edebi modellere dayalı dramalar sahnelemedi, her zaman kendi projelerini sahneledi. Ama burada da bir yakınlık var: Ibsen'in oyunları bakış açımızı keskinleştirdi ve değiştirdi. Oslo'daki Ulusal Bale direktörü ve jüri başkanı Ingrid Lorentzen durumu şu şekilde özetliyor: “Lola Aria'nın oyunları sadece hikaye anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda Ibsen'in dramaları gibi bir tedirginlik aracı görevi görüyor.”
Seyirci bu belirsizliği genellikle oyuncuların kaderiyle karşılaştıktan yıllar sonra yaşar. Hepsi daha küçük veya daha büyük felaketlerden sağ kurtulanlar. Arias, 2012'deki “Doğduğum Yıl” akşamında, Pinochet diktatörlüğü sırasında ebeveynlerinin gençliğini yeniden canlandıran Şilililerle çalıştı. Çalışma, sanatçıların Arjantin askeri diktatörlüğü döneminden (1976–1983) ebeveynlerinin neslinin deneyimlerini sahneye taşıdığı “Sonraki Hayatım” (2009) deneyimlerine dayanıyordu. Anne ve babalarının kıyafetlerini giyerek, anılarıyla oynayarak, mektuplarını okuyarak geçmişi hayata geçirdiler.
Bremen Tiyatrosu'nda evsizler ve Bulgar mülteci çocukların katıldığı iki akşamın ardından “Mayın Tarlaları” üçlemesi izledi. Savaşta birbirlerine ateş eden üç İngiliz ve üç Arjantinli Falkland Savaşı gazisi, sahnede ortak bakış açılarını ve uzlaşmaz farklılıkları keşfetti. “Ana Dil”de 2022 yılında anneliğe bakış açıları ele alındı. Sanatçı River Roux'un seks işçiliği konusunda izleyicilere samimi bir konuşması olan Berlin'deki “Mutlu Geceler”den kısa bir alıntı, Ibsen Ödül töreninin başlangıcı olarak Ulusal Tiyatro'da ilginin yoğun olmasını sağladı.
Arias, “The Days Out There”de Arjantin cezaevlerindeki şiddetten bahsetmiyor; “kadınların damgalanmasını takip etmek istemedi, ancak onların içinde ne kadar umut ve güzellik olduğunu göstermek istedi” diyor. Bunu, kendini geliştiren yetenekli Yoseli Arias, Delfino Natal Delfino, Estefanía Hardcastle, Noelia Perez, Paulita Asturayme ve Carla Canteros'un yardımıyla dokunaklı bir şekilde başardı. Onun tiyatrosu belgesel tiyatronun ötesine geçiyor.
Yönetmen hikayeyi Alman tiyatrosunda kimsenin bulamayacağı tutkulu bir tonla anlatıyor. Eski mahkumlar, tutuklanmalarına yol açan hikayeleri ve nasıl suçlu ya da masum olarak hapishaneye düştüklerini, hatta kendilerini savunmaları gereken avukatlar tarafından aldatıldıklarını anlatıyorlar. Daha sonra hapishane deneyimleri, dövmeler, halk azizi “Gauchito Gil”e, hapishanedeki bir tür yeraltı dünyası İsa'ya, manevi bir kurtarıcıya tapınma hakkında.
Hapishanedeki atölyeler
Konu konut, iş ya da kendi aileniz olunca özgürlüğün tadını ve beraberinde getirdiği engelleri anlatan şarkılar, sohbetler var. Ama aynı zamanda tiyatrodaki işin sunduğu fırsatlarla da ilgili. Sonuçta oyuncular gerçek vatandaşlardır, kimlik kartları, hesapları ve sağlık sigortaları vardır. Festival d'Avignon'da başlayan “Orada Günler” turnesi, ödül töreninin ardından Frankfurt'taki Mousonturm'da konuk performansın planlandığı Nisan 2025'e kadar uzatıldı.
Arias sorumluluğunun bilincindedir. Bazıları travma geçiren oyunculara doktorlar ve avukatlar ekip halinde çalışıyor. Yönetmen yıllarca filmin ve oyunun prodüksiyonunu hazırladı. “İlk atölye çalışmalarını 2019 yılında Arjantin'de hapishanede verdim” diyor ve ekliyor: “Pandemi sırasında içeride çalışmaya devam etmeme izin verilmedi, bu yüzden serbest bırakılanlarla çalışmaya başladım. Filmi çektikten sonra sordu.” 14 oyuncudan altısı, oyuna devam etmek isteyip istemedikleri konusunda “en kararlı olanlar”.
Şu ana kadarki en karmaşık yapımı göz önüne alındığında, Ibsen Ödülü onun için çok şey ifade ediyor. Haberin ona umutsuz olduğunu düşündüğü bir zamanda ulaştığını söylüyor. Ödül egoya yem değildi, daha ziyade onu “sanat yönetmenlerini ve festival direktörlerini arayıp bir sonraki Ibsen Ödülü sahibinin hatta olduğunu ve parçayı ortak finanse etmeleri gerektiğini söylemesi için” teşvik etti. 22 ortak yapımcısı vardı. Bitiyor.
“Dışarıdaki Günler”, Gorki Tiyatrosu, Berlin, 23 Kasım saat 17.00 ve 20.00'deki gösteriler
Geziye katılım Uluslararası Ibsen Ödülü ile desteklendi. Şeffaflık ve gazetecilik bağımsızlığı standartlarımıza www.axelspringer.de/unabhaengigkeit adresinden ulaşılabilir.