eFotoğrafların önünde Noel pazarındaki sıcak şarap standları gibi. Lyonel Feininger Frankfurt Schirn’de – sergi açılış haftalarında tüm rekorları kırıyor. Ve eğer kütle geçerli bir argüman olsaydı: 50.000 yanlış olamaz. Vaat edilenler o kadar da muhteşem değil. Küçük ölçekli, yakından bakmayı gerektiren, 20. yüzyılın maceracı sanatında var olduğu söylenen heyecanın hiçbirini içermeyen.
Ressam, modernitenin şoklarından mümkün olduğunca kaçındı. Ve eğer bir tablonun adı “Halle’deki Katedral” ise, köşeli, iç içe geçmiş renk alanlarının tüm parıltısına rağmen, Rönesans kilisesinin görsel hafızası tamamen sağlamdır. Tuhaf olana sapmak (Picasso gibi) ya da Kutsal Ruh’u siyah bir kare olarak kutlamak (Malevich gibi) ya da görünür dünyadan yalnızca mavi-sarı-kırmızı ritimlerle övünmek (Mondrian gibi) ressamın aklına asla gelmezdi. ).
Bu ancak bir Feininger olabilir!
Modern sanatın kimi zaman korkulan başarılı sanatçıları arasında Feininger, en erişilebilir ve en ılımlılardan biri olarak kaldı. Ve nesiller sonra bile resimlerini hemen tanıyabilmeniz (“sadece Feininger olabilir”) ve karar vermek için özel bir eğitime ihtiyacınız olmaması, ressamın kalbini her zaman açmıştır.
Temmuz 1941’de, Nazi yıllarında Almanya’da kalan ressam arkadaşı Erich Heckel, şu anda ABD’de yaşayan ressam arkadaşı Lyonel Feininger’e şunları yazdı: “Bugün, 70. yaş gününde, düşüncelerimiz sana düşüyor. Özellikle sıcak dileklerimizle, sevdiklerinizle birlikte, etrafınızda işinizden emin bir şekilde bu tatili geçirmenizi dileriz.” Ve kibarca, özlemle, biraz da kısmeti kıskanarak, sanki karşı taraf daha iyiyi, kuyuyu çekmiş gibi. -dileyen “sıcak, her zaman hazır dostluk”u düşünüyor: “Burada büyük bir yalnızlık var. Donup kalmamak ve anlamın anlamsızlığa gömülmesine izin vermemek çoğu zaman zordur.”
Lyonel Feininger’in 1922’den “Leylak rengindeki Kadın” tablosu
Kaynak: Museo Nacional Thyssen-Bornemsiza, Madrid / © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Feininger yalnızlık, felç ve anlamsızlık hakkında hiçbir şey söylemiyor. Ressamlık eserinin günah çıkarma tonunda bu kadar özgür kalması her zaman şaşırtıcı ve etkileyicidir. Bir resim asla bir ruh halini, bir tutkuyu, bir mizacını ortaya çıkarmaz. Ve hiçbir noktada açısal olarak iç içe geçmiş renkli yüzeylerin parıltısı hayatın arka planına açılmıyor veya şeffaflaşmıyor. Daha da şaşırtıcı olanı, Feininger’in karikatürist ve politik yorumcu olarak yola çıkıp “The Ship of Fools” ve “Lustige Blatter” gibi dergilerin ön sayfalarında yer almasıydı.
Bir resim için eskrim savaşı
Artık ne tür bir Strauss Edward VII ve Joseph Chamberlain’in birbirleriyle savaştığını bilmeye gerek yok. Ancak Feininger’in ikilinin “barış çubuğu” içmesine izin vermesi hala harika. Ve kendinize bu şeylerin nasıl bir arada yürüdüğünü ve birlikte çalıştığını soruyorsunuz: tamamen uyanık olmak ve bir ressam olarak mevcut olmak, ardından bir ressam olarak, birkaç denemeden sonra, deneysel bir fütürist olarak kendi tarzınızı keşfetmek ve onu tekrar tekrar denemek – plaj sahneleri ve yelkenli tekneler, şehir manzaraları ve ortaçağ kiliseleri. Ve tabii ki tamamen bağışık kalın ve dünyayı folyoyla dikkatlice örtün.
En iyi ihtimalle, 1920’lerden kalma eserlerin, dışavurumcu zarafetleriyle hayata karşı çağdaş bir tutuma sahip olduğu hala söylenebilir. Ancak esere bir bütün olarak baktığınızda her şey Feininger’in gözünden kaçıyor: Birinci Dünya Savaşı, Weimar onyılındaki toplumsal aksaklıklar, faşizmin alevlenmesi. Ressamın 1919’da atandığı Bauhaus’un faşist kültürel barbarlığın baskısı altında kapanmak zorunda kaldığı ve yerli Amerikalı Feininger’in 1937’de ABD’ye göç etmek zorunda kaldığı eserden anlaşılmıyor. Bunda da rahatsız edici bir şey var.
Frankfurt’taki Feininger sergisinin görünümü
Ve bazı Bauhaus “ustalarının” öngörülen ütopyalara yavaş yavaş tepki vermeleri de daha az rahatsız edici değildi. Aslında kişinin yeni kişi için yeni bir form geliştirme görevi alması, kapalı stüdyoda gönülsüzce unutulan bir şey değildi. Feininger’in, ışığı, gölgeleri ve mimariyi şeffaf katmanlar halinde Thüringen eyaletindeki sivri uçlu kilise kulelerine istifleyerek sanatsal yöntemini geliştirmesi ve Gelmeroda, Zottelstadt veya Possendorf’un etrafına bakmayı tercih etmesi, Oskar Schlemmer’in kübik asası kadar dokunaklı bir şekilde tuhaf görünüyor. Bauhaus merdivenlerinin inip çıkmasını sağlıyor. Bauhaus ne kadar cesurca ilerici reklamını yaparsa yapsın, Paul Klee gibi biri hâlâ her zaman olduğu gibi hikaye anlatıcısı olarak kaldı.
Üstün duygusallık
Cömertçe ödünç verilen, akıllıca düzenlenmiş sergiye (küratörlüğünü Ingrid Pfeiffer’ın yaptığı) bakmışsanız, ressamın gerçekten neyle ilgilendiğini hala anlayamadınız. Tüm olağanüstü duygusallığına rağmen, çalışmaları bir bakıma teknik kalıyor ve sonraki her resim, belirli bir görme ve resim yapma biçiminin yeni bir uygulaması gibi görünüyor.
Peki Feininger’in görsel izlenimi prizmatik olarak parçalamasına vizyon sahibi diyebilir miyiz? Böylece her şey fenomen niteliğini kazanır. Yüksek bina parçalarının önündeki küçük figür şemaları, yanıp sönen ışık şeritleri ve hassas bir şekilde modüle edilmiş renkler – bu aynı zamanda Caspar David Friedrich’te, yükselen veya batan güneşin manzarasının önünde duran şaşkın insanların sessiz zarafetini de içeriyor. Bu manevi bir mesaj haline gelmez. Feininger, mersiye tonundan, sessiz modülasyonlardan, ressam ile görülen dünya arasındaki lirik mesafelerden sorumludur.
ayrıca oku
Son olarak, büyülü efektleri, özellikle de geceleri dağınık ve noktasal ışığı seven fotoğrafçı Feininger. Ve ressam, Amerika’da yarattığı geç dönem eserlerinde kendini tam olarak ortaya koyuyor. Hayranlık bağımlısı ressam, artık inanılmaz derecede yüksek bir mimarinin önünde durup, berbat kentsel kanyonlara düşen ışığı takip edebildiği için, Feininger’in çizgileri yumuşaklaşıyor ve Bauhaus “ustası”nın dünyayı dönüştürdüğü keskin kenarlı kristal daha da parçalanıyor. ve dahası. Her şeyden önce, Feininger’in sert ya da yumuşak çizgili eşyalarının ressamın yaşamı boyunca tanınabilir kalması ve hiçbir zaman soyutlama içinde kaybolmaması ve her zaman ışıltı içinde donmuş gibi görünmesi, eserin kalıcı başarısını sağlar. 50.000 yanlış değil.
Feininger. 18 Şubat 2024’e kadar Frankfurt’taki Schirn Kunsthalle’de
Ressam, modernitenin şoklarından mümkün olduğunca kaçındı. Ve eğer bir tablonun adı “Halle’deki Katedral” ise, köşeli, iç içe geçmiş renk alanlarının tüm parıltısına rağmen, Rönesans kilisesinin görsel hafızası tamamen sağlamdır. Tuhaf olana sapmak (Picasso gibi) ya da Kutsal Ruh’u siyah bir kare olarak kutlamak (Malevich gibi) ya da görünür dünyadan yalnızca mavi-sarı-kırmızı ritimlerle övünmek (Mondrian gibi) ressamın aklına asla gelmezdi. ).
Bu ancak bir Feininger olabilir!
Modern sanatın kimi zaman korkulan başarılı sanatçıları arasında Feininger, en erişilebilir ve en ılımlılardan biri olarak kaldı. Ve nesiller sonra bile resimlerini hemen tanıyabilmeniz (“sadece Feininger olabilir”) ve karar vermek için özel bir eğitime ihtiyacınız olmaması, ressamın kalbini her zaman açmıştır.
Temmuz 1941’de, Nazi yıllarında Almanya’da kalan ressam arkadaşı Erich Heckel, şu anda ABD’de yaşayan ressam arkadaşı Lyonel Feininger’e şunları yazdı: “Bugün, 70. yaş gününde, düşüncelerimiz sana düşüyor. Özellikle sıcak dileklerimizle, sevdiklerinizle birlikte, etrafınızda işinizden emin bir şekilde bu tatili geçirmenizi dileriz.” Ve kibarca, özlemle, biraz da kısmeti kıskanarak, sanki karşı taraf daha iyiyi, kuyuyu çekmiş gibi. -dileyen “sıcak, her zaman hazır dostluk”u düşünüyor: “Burada büyük bir yalnızlık var. Donup kalmamak ve anlamın anlamsızlığa gömülmesine izin vermemek çoğu zaman zordur.”
Lyonel Feininger’in 1922’den “Leylak rengindeki Kadın” tablosu
Kaynak: Museo Nacional Thyssen-Bornemsiza, Madrid / © VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Feininger yalnızlık, felç ve anlamsızlık hakkında hiçbir şey söylemiyor. Ressamlık eserinin günah çıkarma tonunda bu kadar özgür kalması her zaman şaşırtıcı ve etkileyicidir. Bir resim asla bir ruh halini, bir tutkuyu, bir mizacını ortaya çıkarmaz. Ve hiçbir noktada açısal olarak iç içe geçmiş renkli yüzeylerin parıltısı hayatın arka planına açılmıyor veya şeffaflaşmıyor. Daha da şaşırtıcı olanı, Feininger’in karikatürist ve politik yorumcu olarak yola çıkıp “The Ship of Fools” ve “Lustige Blatter” gibi dergilerin ön sayfalarında yer almasıydı.
Bir resim için eskrim savaşı
Artık ne tür bir Strauss Edward VII ve Joseph Chamberlain’in birbirleriyle savaştığını bilmeye gerek yok. Ancak Feininger’in ikilinin “barış çubuğu” içmesine izin vermesi hala harika. Ve kendinize bu şeylerin nasıl bir arada yürüdüğünü ve birlikte çalıştığını soruyorsunuz: tamamen uyanık olmak ve bir ressam olarak mevcut olmak, ardından bir ressam olarak, birkaç denemeden sonra, deneysel bir fütürist olarak kendi tarzınızı keşfetmek ve onu tekrar tekrar denemek – plaj sahneleri ve yelkenli tekneler, şehir manzaraları ve ortaçağ kiliseleri. Ve tabii ki tamamen bağışık kalın ve dünyayı folyoyla dikkatlice örtün.
En iyi ihtimalle, 1920’lerden kalma eserlerin, dışavurumcu zarafetleriyle hayata karşı çağdaş bir tutuma sahip olduğu hala söylenebilir. Ancak esere bir bütün olarak baktığınızda her şey Feininger’in gözünden kaçıyor: Birinci Dünya Savaşı, Weimar onyılındaki toplumsal aksaklıklar, faşizmin alevlenmesi. Ressamın 1919’da atandığı Bauhaus’un faşist kültürel barbarlığın baskısı altında kapanmak zorunda kaldığı ve yerli Amerikalı Feininger’in 1937’de ABD’ye göç etmek zorunda kaldığı eserden anlaşılmıyor. Bunda da rahatsız edici bir şey var.
Frankfurt’taki Feininger sergisinin görünümü
Ve bazı Bauhaus “ustalarının” öngörülen ütopyalara yavaş yavaş tepki vermeleri de daha az rahatsız edici değildi. Aslında kişinin yeni kişi için yeni bir form geliştirme görevi alması, kapalı stüdyoda gönülsüzce unutulan bir şey değildi. Feininger’in, ışığı, gölgeleri ve mimariyi şeffaf katmanlar halinde Thüringen eyaletindeki sivri uçlu kilise kulelerine istifleyerek sanatsal yöntemini geliştirmesi ve Gelmeroda, Zottelstadt veya Possendorf’un etrafına bakmayı tercih etmesi, Oskar Schlemmer’in kübik asası kadar dokunaklı bir şekilde tuhaf görünüyor. Bauhaus merdivenlerinin inip çıkmasını sağlıyor. Bauhaus ne kadar cesurca ilerici reklamını yaparsa yapsın, Paul Klee gibi biri hâlâ her zaman olduğu gibi hikaye anlatıcısı olarak kaldı.
Üstün duygusallık
Cömertçe ödünç verilen, akıllıca düzenlenmiş sergiye (küratörlüğünü Ingrid Pfeiffer’ın yaptığı) bakmışsanız, ressamın gerçekten neyle ilgilendiğini hala anlayamadınız. Tüm olağanüstü duygusallığına rağmen, çalışmaları bir bakıma teknik kalıyor ve sonraki her resim, belirli bir görme ve resim yapma biçiminin yeni bir uygulaması gibi görünüyor.
Peki Feininger’in görsel izlenimi prizmatik olarak parçalamasına vizyon sahibi diyebilir miyiz? Böylece her şey fenomen niteliğini kazanır. Yüksek bina parçalarının önündeki küçük figür şemaları, yanıp sönen ışık şeritleri ve hassas bir şekilde modüle edilmiş renkler – bu aynı zamanda Caspar David Friedrich’te, yükselen veya batan güneşin manzarasının önünde duran şaşkın insanların sessiz zarafetini de içeriyor. Bu manevi bir mesaj haline gelmez. Feininger, mersiye tonundan, sessiz modülasyonlardan, ressam ile görülen dünya arasındaki lirik mesafelerden sorumludur.
ayrıca oku
Son olarak, büyülü efektleri, özellikle de geceleri dağınık ve noktasal ışığı seven fotoğrafçı Feininger. Ve ressam, Amerika’da yarattığı geç dönem eserlerinde kendini tam olarak ortaya koyuyor. Hayranlık bağımlısı ressam, artık inanılmaz derecede yüksek bir mimarinin önünde durup, berbat kentsel kanyonlara düşen ışığı takip edebildiği için, Feininger’in çizgileri yumuşaklaşıyor ve Bauhaus “ustası”nın dünyayı dönüştürdüğü keskin kenarlı kristal daha da parçalanıyor. ve dahası. Her şeyden önce, Feininger’in sert ya da yumuşak çizgili eşyalarının ressamın yaşamı boyunca tanınabilir kalması ve hiçbir zaman soyutlama içinde kaybolmaması ve her zaman ışıltı içinde donmuş gibi görünmesi, eserin kalıcı başarısını sağlar. 50.000 yanlış değil.
Feininger. 18 Şubat 2024’e kadar Frankfurt’taki Schirn Kunsthalle’de