Zehirli aşk mı, ırkçı stereotipler mi? “Carmen” operası artık çağdaş sayılmıyor. Artık göç sonrası Maxim Gorki Tiyatrosu, orijinali bozmadan efsanevi figürü sahneye çıkarmaya cesaret ediyor.
“Senin Carmen'in olayım – ve beni İspanyolca öp!” Lilian Harvey 1930 gibi erken bir tarihte bu şekilde pasodule etmişti ve burada yaygın olan klişenin çok iyi farkındaydı. Sonuçta, Prosper Mérimée ve Georges Bizet'in buluşu olan “Carmen”, neredeyse 1875'in başlangıcından itibaren dünya çapında zafer yürüyüşüne başlamıştı. Sağcı Wagnerci inançtan uzaklaşan eski öğrenci Friedrich Nietzsche, “Bu Bizet benimle konuşursa daha iyi bir insan olurum” diye hayal etti ve hemen “çingeneden gelen sevgiyi” şöyle tanımladı: Bayreuther Ustalarının kutladığı kuzey kasvetine güneyli, şehvetli bir alternatif.
O günden bu yana, her daim popüler olan dört perdelik oyun, dünya çapındaki her popüler geçit töreninde kalçalarını sallıyor, ancak artık hiçbir şehir tiyatrosu, özgür kadın Carmen hakkındaki bu süper zehirli konuyu, kadının ölümcül kadını ve kaderi olarak resmetmeye cesaret edemiyor. Endülüs kartpostallarının ortasındaki zayıf çavuş Don José. Hepimiz çok dikkatli ve özenli hale geldiğimizden Sintizze ve Romnja işleri ciddiye alıyor.
Ve şimdi, göç sonrası Maxim Gorki Tiyatrosu, “Kadınlardan Gelen Aşk”la birlikte geliyor, Minibutze kendisini Berlin'in dördüncü opera sahnesi olarak tanıtıyor ve bize “Carmen”in kendi versiyonunu vermek istiyor. donuk yanaklı maço gözler ve kulaklar yeniden güçlenmek ve özgürleşmek istiyor ve elbette açıkça queer-feminist bir şekilde.
O kadar da kötü değil, tek fark, pembe Roman devi Lindy Larsson'un formundaki Carmen'in, Almanca konuşan ve İngilizceyi üç ya da dört kez doğaçlama bilen İsveçli bir adam olması, Don José'nin ise küçük kadın Via Jikeli tarafından, içinde titreyen bir sosis olarak canlandırılması. sarı bir üniforma. Bu da artık neredeyse üniversite aydınlığındaki günlük tiyatro yaşamına dönüşüyor.
Bunun fazla ümit verici olmamasını sağlamak için neyse ki Christian Weise'i işe aldılar. Çünkü kendisi sadece tonları, oyunculuğu, ekipmanı ve koreografiyi kayıtsızca stilize edilmiş bir müzikal tiyatro bütününde birleştiren bir toplam sanat ustası değil, aynı zamanda burada sadece “sonraki” olarak anılan Bizet, Meilhac ve Halévy yazarlarına da saygı ve hayranlık duyuyor. ”ve şaşırtıcı derecede dokunulmadan kalanlar.
Evet, altı oyuncu ve üç müzisyenin katıldığı bu iki saatlik kısa “Carmen”, profesyonel ses ambarlarındaki pek çok ciddi, sözde aydınlanmış yapımdan daha Romnja'ya saygılı, daha komik ve daha eğlendirici. Ve stilize oyunun zevkle ve aslında artık işe yaramayan ama harika çalışan parçalarla oynandığını her an açıkça ortaya koyuyor.
Her şey davulcu/piyanist Jens Dohle'un, akordeon ve bas/viyolonsel/ukulele çalarak iki karanlık hüzünlü Pierrot'unu, başlangıçta bazen sallanan, bazen blues içeren tanıdık notalar boyunca inanılmaz derecede güzel bir tarz avında kovalamasıyla başlıyor. kutudan orkestra gibi çıkar, sonra bir kafeterya üçlüsünü taklit eder, şarkı söylemesine izin verir, vibrafon karanlık olur ve yine de herkesin içindedir Mini alıntılar Bizet'in dehası hakkında her zaman çok şey anlatır.
Artan farkındalık
Julia Oschatz'ın ve Felix Remmes'in arka planı öncelikle İspanyol, siyah beyaz kesikli video sahnesi görüntüleri için asimetrik beyaz bir projeksiyon yüzeyidir. Arka tarafta açılan bir namlunun üzerine yerleştirilmiş olan sahne talimatlarının tam olarak ne yansıtıldığını, dikte edildiğini gösteriyorlar ve sağ ön tarafta bir güvenlik binası var.
Lane Schäfer'in kostümleri tamamen grafiksel ve parlak renklidir: duman makinesiyle sigara içen sigara fabrikası işçileri için pembe, askerler için kanarya sarısı (özellikle Marc Benner'ın hantal Zuniga'sı), Carmen ve yuvarlak karınlı Escamillo (muhtemelen ihtiyaç duyan) için somon rengi Aşk: Wonka'ya Kadar), kaçakçılar için safir mavisi, yerlere kadar uzanan sarı örgüleriyle dökülen Micaëla için beyaz (çok tatlı: Ria Knight), aynı zamanda aşk peri masalı modasını da atlatıp sallanabiliyor.
Neyse ki burada hiç kimse aktivistlere kızgın değil, burada “Carmen” ne yapısızlaştırılıyor ne de yok ediliyor. Sadece şakacı bir şınav çekiyor ve bir anlığına Habanera'dan çıkıp kendi gösterisini yapmasına izin veriliyor. Ölümcül siyah bir tüp elbiseyle herkesin üzerinde yükselen Lindy Larsson'un, kendisinin sürekli bir yabancı, yanlış anlaşılan, istismar edilen biri olduğunu ortaya çıkardığı birkaç yan ihmal (tabii ki Jacques Lacan ve Elisabeth Bronfen'in video sözleri eşliğinde), en iyi ihtimalle farkındalık yaratıyor. Buradaki herkesin başka bir çağa ait bir sanat eserinden belli bir pişmanlık duymadan keyif aldığını ve hala keyif alabileceğini.
Bu sevimli, ırkçılık karşıtı eğitici “Carmen”, Roman kurgusal bir karakter olarak, incelikli bir cinsiyet değişikliği içeren saf, sevimli, ustaca bir müzikal oyundur. Bir zamanlar Peter Brooks'un zahmetsizce özetlediği “Histoire de Carmen”, hala heyecan verici derecede modern olan orijinaliyle çok daha fazla ortak noktaya sahiptir, dolayısıyla Direction Theatre'dan birçok işaret parmaklı büyük ölçekli opera prodüksiyonuna sahiptir.
“Senin Carmen'in olayım – ve beni İspanyolca öp!” Lilian Harvey 1930 gibi erken bir tarihte bu şekilde pasodule etmişti ve burada yaygın olan klişenin çok iyi farkındaydı. Sonuçta, Prosper Mérimée ve Georges Bizet'in buluşu olan “Carmen”, neredeyse 1875'in başlangıcından itibaren dünya çapında zafer yürüyüşüne başlamıştı. Sağcı Wagnerci inançtan uzaklaşan eski öğrenci Friedrich Nietzsche, “Bu Bizet benimle konuşursa daha iyi bir insan olurum” diye hayal etti ve hemen “çingeneden gelen sevgiyi” şöyle tanımladı: Bayreuther Ustalarının kutladığı kuzey kasvetine güneyli, şehvetli bir alternatif.
O günden bu yana, her daim popüler olan dört perdelik oyun, dünya çapındaki her popüler geçit töreninde kalçalarını sallıyor, ancak artık hiçbir şehir tiyatrosu, özgür kadın Carmen hakkındaki bu süper zehirli konuyu, kadının ölümcül kadını ve kaderi olarak resmetmeye cesaret edemiyor. Endülüs kartpostallarının ortasındaki zayıf çavuş Don José. Hepimiz çok dikkatli ve özenli hale geldiğimizden Sintizze ve Romnja işleri ciddiye alıyor.
Ve şimdi, göç sonrası Maxim Gorki Tiyatrosu, “Kadınlardan Gelen Aşk”la birlikte geliyor, Minibutze kendisini Berlin'in dördüncü opera sahnesi olarak tanıtıyor ve bize “Carmen”in kendi versiyonunu vermek istiyor. donuk yanaklı maço gözler ve kulaklar yeniden güçlenmek ve özgürleşmek istiyor ve elbette açıkça queer-feminist bir şekilde.
O kadar da kötü değil, tek fark, pembe Roman devi Lindy Larsson'un formundaki Carmen'in, Almanca konuşan ve İngilizceyi üç ya da dört kez doğaçlama bilen İsveçli bir adam olması, Don José'nin ise küçük kadın Via Jikeli tarafından, içinde titreyen bir sosis olarak canlandırılması. sarı bir üniforma. Bu da artık neredeyse üniversite aydınlığındaki günlük tiyatro yaşamına dönüşüyor.
Bunun fazla ümit verici olmamasını sağlamak için neyse ki Christian Weise'i işe aldılar. Çünkü kendisi sadece tonları, oyunculuğu, ekipmanı ve koreografiyi kayıtsızca stilize edilmiş bir müzikal tiyatro bütününde birleştiren bir toplam sanat ustası değil, aynı zamanda burada sadece “sonraki” olarak anılan Bizet, Meilhac ve Halévy yazarlarına da saygı ve hayranlık duyuyor. ”ve şaşırtıcı derecede dokunulmadan kalanlar.
Evet, altı oyuncu ve üç müzisyenin katıldığı bu iki saatlik kısa “Carmen”, profesyonel ses ambarlarındaki pek çok ciddi, sözde aydınlanmış yapımdan daha Romnja'ya saygılı, daha komik ve daha eğlendirici. Ve stilize oyunun zevkle ve aslında artık işe yaramayan ama harika çalışan parçalarla oynandığını her an açıkça ortaya koyuyor.
Her şey davulcu/piyanist Jens Dohle'un, akordeon ve bas/viyolonsel/ukulele çalarak iki karanlık hüzünlü Pierrot'unu, başlangıçta bazen sallanan, bazen blues içeren tanıdık notalar boyunca inanılmaz derecede güzel bir tarz avında kovalamasıyla başlıyor. kutudan orkestra gibi çıkar, sonra bir kafeterya üçlüsünü taklit eder, şarkı söylemesine izin verir, vibrafon karanlık olur ve yine de herkesin içindedir Mini alıntılar Bizet'in dehası hakkında her zaman çok şey anlatır.
Artan farkındalık
Julia Oschatz'ın ve Felix Remmes'in arka planı öncelikle İspanyol, siyah beyaz kesikli video sahnesi görüntüleri için asimetrik beyaz bir projeksiyon yüzeyidir. Arka tarafta açılan bir namlunun üzerine yerleştirilmiş olan sahne talimatlarının tam olarak ne yansıtıldığını, dikte edildiğini gösteriyorlar ve sağ ön tarafta bir güvenlik binası var.
Lane Schäfer'in kostümleri tamamen grafiksel ve parlak renklidir: duman makinesiyle sigara içen sigara fabrikası işçileri için pembe, askerler için kanarya sarısı (özellikle Marc Benner'ın hantal Zuniga'sı), Carmen ve yuvarlak karınlı Escamillo (muhtemelen ihtiyaç duyan) için somon rengi Aşk: Wonka'ya Kadar), kaçakçılar için safir mavisi, yerlere kadar uzanan sarı örgüleriyle dökülen Micaëla için beyaz (çok tatlı: Ria Knight), aynı zamanda aşk peri masalı modasını da atlatıp sallanabiliyor.
Neyse ki burada hiç kimse aktivistlere kızgın değil, burada “Carmen” ne yapısızlaştırılıyor ne de yok ediliyor. Sadece şakacı bir şınav çekiyor ve bir anlığına Habanera'dan çıkıp kendi gösterisini yapmasına izin veriliyor. Ölümcül siyah bir tüp elbiseyle herkesin üzerinde yükselen Lindy Larsson'un, kendisinin sürekli bir yabancı, yanlış anlaşılan, istismar edilen biri olduğunu ortaya çıkardığı birkaç yan ihmal (tabii ki Jacques Lacan ve Elisabeth Bronfen'in video sözleri eşliğinde), en iyi ihtimalle farkındalık yaratıyor. Buradaki herkesin başka bir çağa ait bir sanat eserinden belli bir pişmanlık duymadan keyif aldığını ve hala keyif alabileceğini.
Bu sevimli, ırkçılık karşıtı eğitici “Carmen”, Roman kurgusal bir karakter olarak, incelikli bir cinsiyet değişikliği içeren saf, sevimli, ustaca bir müzikal oyundur. Bir zamanlar Peter Brooks'un zahmetsizce özetlediği “Histoire de Carmen”, hala heyecan verici derecede modern olan orijinaliyle çok daha fazla ortak noktaya sahiptir, dolayısıyla Direction Theatre'dan birçok işaret parmaklı büyük ölçekli opera prodüksiyonuna sahiptir.