Andy Warhol, Joseph Beuys ve Gerhard Richter'in sanatı oldukça değerlidir. Ancak eserleri, eğer küçük edisyonlarda çoğaltılmışlarsa, müzayedelerde daha düşük fiyatlarla da satışa sunuluyor. Bazı basımlar hala benzersizdir.
Sanat piyasasının koleksiyonculuğa meraklı ama bütçesi düşük insanlarla ilgilenmeyeli uzun zaman oldu. O zamanlar, uygun fiyatlı sanat eserleri, grafik serileri, baskılar ve baskılar, sanat dernekleri üyelerine yıllık hediyeler olarak adlandırılan hediyeler birdenbire her yerde satışa sunuldu. Ve bir ticaret fuarı için uygun olduğunu kısa sürede kanıtlayan yeni pazar, güçlü bir sendika sesiyle doluydu. Bu, gelişen kapitalizmin uzun zamandır zengin sınıfın ilgisini çeken sanatın “demokratikleştirilmesinden” başka bir şey değildi.
Peki günümüzün “uygun fiyatlı” sanatına ne dersiniz? Kübist Picasso tablosu yalnızca oligark bütçelerle mevcutsa, o zaman ustanın orta büyüklükteki bir linocut tablosu da orta sınıf bir gelirle satın alınabilmelidir. Daha sonra 23 ve 24 Ocak 2025 tarihlerinde baskı sanatına adanan Londra müzayede evi Phillips'e bakıyorsunuz ve bizimkinin Pablo Picasso'nun 1962 tarihli linolyum kesim “Nu-assis” eserinin 50 baskısının 37'si olduğunu görüyorsunuz. müzayedecinin çekici bu kapsamda olsaydı 8.000 ila 12.000 İngiliz sterlini getirmek zorunda kalacaktı Tahmini fiyat düşer.
Sanat piyasasının “demokratikleşmesi” muhtemelen tam olarak bu şekilde sonuçlanmadı, ancak yeniden üretim teknikleri şüphesiz pahalı sanatın popülerleşmesine katkıda bulundu. Ve edisyonlarla veya “katlı” baskılarla iyi bir üne sahip olan pek çok sanatçı vardı (ve hala da var).
Pop üslubuyla Batı'nın dünya dili haline gelen sanatın 1960'lardaki zaferi, stratejik olarak kendini yeniden üretmeseydi pek mümkün olmazdı. Teknik ve ticari farklılıkları göz ardı ederseniz, duvarınızda imzalı bir tablo veya “ekran baskısı” olması muhtemelen sanatsal açıdan pek bir fark yaratmayacaktır. Ancak çorba konservesi resmi artık mevcut değil çünkü uzun süredir müzede asılı duruyor ve serigrafi baskı (Phillips'te 250 numaranın 225'i) zaten küçük bir araba fiyatı aralığında (tahmini fiyat 15.000 ila 20.000 pound) .
Ne de olsa, sanatı anlamak, sanatı sevmek ve sanata sahip olmak gibi önceden birbirinden kesin olarak ayrılmış kategoriler, yayıncılık sektörünün gelişmesiyle en dostane şekilde harmanlandı. Ve onlarca yıl önce Köln sanat pazarından Günter Fruhtrunk'un küçük bir serigraf baskısını elli Alman markına satın alan sanat tarihi öğrencisi, başarılı bir profesyonel yaşamın ardından artık birikimlerini gerçek bir örnek Alman sanatçı olmak için kullanmaya hazır olacaktı.
Özellikle Gerhard Richter'in uzun süredir çalan plakları her yönden eşit derecede iyi izlenebildiği için. Bununla birlikte, Glenn Gould'un muhteşem “Goldberg Varyasyonları”nın (1982 tarihli bir kayıtta) Richter'in boya katmanından büyük ölçüde zarar görmüş olması muhtemeldir. Ama en pahalı Alman ressamın 12/100 sipariş numaralı çoklu eseri (artı sanatçıya ayrılmış yirmi “Sanatçı Kanıtı”) 40.000 ila 60.000 pound arası bir fiyata satılıyor. Edisyonun özelliği: Her bir LP, Gerhard Richter tarafından farklı şekilde tasarlanmıştır ve bu nedenle benzersiz kabul edilebilir.
Ve konu boyalı müzik olduğundan, aslında tamamen müzikal olmayan Joseph Beuys'un “Yeşil Kemanı” anılmayı hak ediyor. 1969'da Mönchengladbach'ta yaptığı sözde Fluxus performanslarından birinden kalan bir parça. Kendini savunamayan yaylı çalgının neden yeşil boya banyosuna batırılması gerektiğini sanat tarihi hiçbir zaman açıklamadı. Konser performansının ardından sanat aktivisti Beuys, sıradan günlük yeleğinin içinden bir kalem çıkardı ve kemanın orijinalliğini doğruladı.
Baskı 24 parça (yani orkestra gücü) için planlandı. Ancak piyasada üç veya dörtten fazla keman olduğu söylenmiyor (şu anda Phillips'te 7.000 ila 9.000 pound arasında bir tahmin var). Yeşil keman sahiplerinin bir noktada buluşup bu tuhaf renkli raf ürünüyle hayat hakkında konuşmaları hayal bile edilemez.
Sanat piyasasının koleksiyonculuğa meraklı ama bütçesi düşük insanlarla ilgilenmeyeli uzun zaman oldu. O zamanlar, uygun fiyatlı sanat eserleri, grafik serileri, baskılar ve baskılar, sanat dernekleri üyelerine yıllık hediyeler olarak adlandırılan hediyeler birdenbire her yerde satışa sunuldu. Ve bir ticaret fuarı için uygun olduğunu kısa sürede kanıtlayan yeni pazar, güçlü bir sendika sesiyle doluydu. Bu, gelişen kapitalizmin uzun zamandır zengin sınıfın ilgisini çeken sanatın “demokratikleştirilmesinden” başka bir şey değildi.
Peki günümüzün “uygun fiyatlı” sanatına ne dersiniz? Kübist Picasso tablosu yalnızca oligark bütçelerle mevcutsa, o zaman ustanın orta büyüklükteki bir linocut tablosu da orta sınıf bir gelirle satın alınabilmelidir. Daha sonra 23 ve 24 Ocak 2025 tarihlerinde baskı sanatına adanan Londra müzayede evi Phillips'e bakıyorsunuz ve bizimkinin Pablo Picasso'nun 1962 tarihli linolyum kesim “Nu-assis” eserinin 50 baskısının 37'si olduğunu görüyorsunuz. müzayedecinin çekici bu kapsamda olsaydı 8.000 ila 12.000 İngiliz sterlini getirmek zorunda kalacaktı Tahmini fiyat düşer.
Sanat piyasasının “demokratikleşmesi” muhtemelen tam olarak bu şekilde sonuçlanmadı, ancak yeniden üretim teknikleri şüphesiz pahalı sanatın popülerleşmesine katkıda bulundu. Ve edisyonlarla veya “katlı” baskılarla iyi bir üne sahip olan pek çok sanatçı vardı (ve hala da var).
Pop üslubuyla Batı'nın dünya dili haline gelen sanatın 1960'lardaki zaferi, stratejik olarak kendini yeniden üretmeseydi pek mümkün olmazdı. Teknik ve ticari farklılıkları göz ardı ederseniz, duvarınızda imzalı bir tablo veya “ekran baskısı” olması muhtemelen sanatsal açıdan pek bir fark yaratmayacaktır. Ancak çorba konservesi resmi artık mevcut değil çünkü uzun süredir müzede asılı duruyor ve serigrafi baskı (Phillips'te 250 numaranın 225'i) zaten küçük bir araba fiyatı aralığında (tahmini fiyat 15.000 ila 20.000 pound) .
Ne de olsa, sanatı anlamak, sanatı sevmek ve sanata sahip olmak gibi önceden birbirinden kesin olarak ayrılmış kategoriler, yayıncılık sektörünün gelişmesiyle en dostane şekilde harmanlandı. Ve onlarca yıl önce Köln sanat pazarından Günter Fruhtrunk'un küçük bir serigraf baskısını elli Alman markına satın alan sanat tarihi öğrencisi, başarılı bir profesyonel yaşamın ardından artık birikimlerini gerçek bir örnek Alman sanatçı olmak için kullanmaya hazır olacaktı.
Özellikle Gerhard Richter'in uzun süredir çalan plakları her yönden eşit derecede iyi izlenebildiği için. Bununla birlikte, Glenn Gould'un muhteşem “Goldberg Varyasyonları”nın (1982 tarihli bir kayıtta) Richter'in boya katmanından büyük ölçüde zarar görmüş olması muhtemeldir. Ama en pahalı Alman ressamın 12/100 sipariş numaralı çoklu eseri (artı sanatçıya ayrılmış yirmi “Sanatçı Kanıtı”) 40.000 ila 60.000 pound arası bir fiyata satılıyor. Edisyonun özelliği: Her bir LP, Gerhard Richter tarafından farklı şekilde tasarlanmıştır ve bu nedenle benzersiz kabul edilebilir.
Ve konu boyalı müzik olduğundan, aslında tamamen müzikal olmayan Joseph Beuys'un “Yeşil Kemanı” anılmayı hak ediyor. 1969'da Mönchengladbach'ta yaptığı sözde Fluxus performanslarından birinden kalan bir parça. Kendini savunamayan yaylı çalgının neden yeşil boya banyosuna batırılması gerektiğini sanat tarihi hiçbir zaman açıklamadı. Konser performansının ardından sanat aktivisti Beuys, sıradan günlük yeleğinin içinden bir kalem çıkardı ve kemanın orijinalliğini doğruladı.
Baskı 24 parça (yani orkestra gücü) için planlandı. Ancak piyasada üç veya dörtten fazla keman olduğu söylenmiyor (şu anda Phillips'te 7.000 ila 9.000 pound arasında bir tahmin var). Yeşil keman sahiplerinin bir noktada buluşup bu tuhaf renkli raf ürünüyle hayat hakkında konuşmaları hayal bile edilemez.