HItler’in en sevdiği taşın traverten olduğu söyleniyor. Nihayetinde “Almanya”nın buradan inşa edilmesini istedi. Bugün Stuttgart’ta bir taş inşaat firmasının kenarında Berlin için sipariş edilen ancak asla kaldırılmayan gözenekli kireç taşından yapılmış 14 sütun ayakta duruyor. Onlarca yıl sonra İngiliz mimar James Stirling, Stuttgart Devlet Galerisi’nin yeni binasını aynı Cannstatter travertenleriyle kaplattı; bu bir skandaldı.
1977 yarışmasında mağlup olan mimarlar Günter Behnisch ve Frei Otto, kazanan tasarımı karalamak için hemen Nazi kulübünü geri çekti. Binayı anıt mezar olarak tanımak istediler ve açıkça faşist dediler.
ayrıca oku
Cam ve çelikten yapılmış kendi müze makinelerinin jüriyi ikna edememesinden ve bunun yerine taştan yapılmış hacimli, ancak mimari alıntılardan ve renkli pop unsurlarından oluşan canlı bir kolajdan oluşan bir binaya ödül vermelerinden rahatsız oldular. Postmodernizm, moderniteye karşı bir kez daha zafer kazanmıştı.
Bundeskunsthalle postmodernizmi kutluyor
Gerici sağcılara karşı uçarı ve yüzeysel olarak algılanan eklektizmi savunanlar ile demokratik olarak görülen ancak bencillikte donmuş statükonun savunucuları arasındaki kültür savaşları, sanatta ve sergide de rol oynuyor. Bonn’daki Federal Almanya Cumhuriyeti salonu. (Bundeskunsthalle, 1980’lerde planlanan postmodern tasarımlı ünlü müzeler serisinin son binasıdır.)
Ama oradaki “Her Şey Bir Anda” sergisi postmodernizmi sadece bir üslup tarihi olarak değil, bir söylem tarihi olarak anlatıyor. Ve 1967’den 1992’ye kadar olan keyfi zaman dilimine rağmen, henüz bitmemiş gibi görünüyor.
Serginin görünümü “Her şey bir anda. Postmodernizm, 1967–1992” Bundeskunsthalle Bonn’da
Kaynak: © Federal Almanya Cumhuriyeti Sanat ve Sergi Salonu GmbH, Fotoğraf: Roman März
Fransız filozof Jean-François Lyotard, dönemin vaftiz babasıydı. Kendi kendine postmodernizmin ne olduğunu sordu ve bunun “modernizmin sonu” değil, “kalıcı doğuşu” olduğu sonucuna vardı. Meslektaşı Jacques Derrida, doğduğu yıl olan 1967’de postmodern yapısöküm yöntemini tanıttı ve “la différance”da tüm görünür işaretleri açıklıklarından kurtardı.
Amerikalı teorisyen Marshall McLuhan, aracın gerçek mesaj olduğu yönündeki etkili görüşünü derhal yineledi. Onlara isim verdi İleti ama Derrida’nın giriş/çıkış döndürücüsü devreye girdiğinde masaj ımm – ironi yeteneğiniz olmadan postmodernizmde çok ileri gidemezsiniz.
Yaratıcı özgürlük
Neyse ki sergi, teorik üst yapının sadece güçlendirici değil aynı zamanda baskıcı olduğunu da ima ediyor. Fotoğraflar, videolar, görsel alıntılar, nesneler, iç mekanlar, modeller, mobilyalar ve sanat eserlerinden oluşan coşkulu bir kurs olarak tasarlanan bu kitap, her şeyden önce bir şeyi açıkça ortaya koyuyor:
Postmodernizm, çağdaş eleştirmenlerinin düşündüğü gibi modernlik karşıtı değildi; daha ziyade moderniteyi de içeren geniş bir kaynak hazinesinden yararlanıyordu. Bunu yaparken sanatçılar, tasarımcılar ve mimarlar, ideolojik kemikleşmeye eğilimli modernistlerin giderek kendilerine esirgedikleri entelektüel ve bunun sonucunda yaratıcı özgürlükten yararlandılar.
ayrıca oku
1966’da Güney Afrikalı şehir planlamacısı ve mimar Denise Scott Brown, kendisini Manhattan’daki Altıncı Cadde’deki tek tip gökdelenlerin arasına değil, Nevada çölüne yerleştirdi. Arka planda Las Vegas’ın otelleri ve kumarhanelerinin yer aldığı ikonik fotoğraf için ellerini kalçalarına koydu ve çokça iftira atılan “Amerikan Yerel Dilini” kutladı. O ve Amerikalı mimar kocası Robert Venturi, Roma’nın Mannerist mimarisine ve Afrika çamur kulübelerine duydukları heyecanın aynısını buna da duyuyorlardı.
Masanori Umeda (Memphis Milano), “Tawaraya Yüzüğü”, 1981
Kaynak: Memphis Milano’nun izniyle
1972/73’te İtalyan tasarımcı Ettore Sottsass, büyüleyici derecede saykodelik bir pavyon bahçesi olan “Bir Festival Olarak Gezegen” serisini çizdi. Daha sonra, preslenmiş karton ve gösterişli Formica’dan post-fonksiyonel mobilyalar tasarlayan Memphis grubunun kurucu ortağı oldu. Aynı zamanda mimar James Wines, süpermarketleri, duvarları çöken ve yükselen, kendi kendini doyuran binalara yerleştirdi. Ve 1988’de John Hejduk, Berlin’deki bir konut kompleksinde gözlerini kırpıştırdı.
Las Vegas’tan yeterince şey öğrendim
Ama yakında bitecekti: komik. İskoçyalı ironist Ian Hamilton Finlay, erken dönemde postmodernizmin yozlaşmasından şüphelenmiş ve “zamanımızın mimarisi” için bir çeşit onur sütunu inşa etmişti: En üstte “az olan çoktur” yazıyor (Mies van der’in modern titizliğine gönderme yapıyor). Rohe 1960 civarında). “Daha azı sıkıcıdır” ifadesini de dahil etmek (Robert Venturi’nin 1970’lerde uluslararası tarzın can sıkıntısına karşı çıktığı gibi).
Daha da derinlerde, “Ben bir fahişeyim” ifadesi okunur (1980’de, bir zamanlar Nazilere sempati duyan ve postmodernizmi pazarlanabilir hale getiren Philip Johnson’a atfen uydurulmuş). Ve Las Vegas ayrıca Venturi/Brown’un çığır açan “Las Vegas’tan Öğrenmek” kitabından da hızla ders aldı. En yeni nesil temalı oteller postmodern tarzda inşa edildi, ancak Venedik-Firavun kaplamalarının arkasında saf yapısalcılık olduğu ortaya çıktı – postmodern koyun kılığına girmiş modern kurtlar.
ayrıca oku
Dolayısıyla birkaç yıl boyunca muhteşem zaferleri kutlamayı başaran postmodernizm, sonuçta tarihin kazananı olmadı. Espri ve zekâ, modernizmin verimliliğiyle, hatta çoğu tasarımı karakterize eden yıkıcı yaratıcılıkla bile rekabet edemez. Gerekirse, eski şehrin cepheleri kopyalansa bile, sade bir beton ızgaraya herhangi bir şey yapıştırılabilir. Başka kim ince alıntıları deşifre etmek istedi?
Federal Hükümet: “Seri inşaatın tamamlanması”
Bonn’un postmodern mimari ve tasarıma bakışı nostaljik ama aynı zamanda günümüze de işaret ediyor. Çünkü ikinci bir postmodernizmin zamanı gelmiş olabilir. Ancak bu konu müzede değil, enflasyonun, artan malzeme fiyatlarının, yüksek faiz oranlarının, usta eksikliğinin, tökezleyen yatırımcıların ve iflas eden inşaat şirketlerinin arka planında tartışılıyor. Olaf Scholz, Berlin’deki federal hükümetin bu hafta bir önlem paketiyle karşılık verdiğini ve “seri inşaatı gerçekleştirmek” istediğini söyledi. Bu pek de cesaret verici gelmiyor kulağa.
Ticari ve konut inşaatlarında her yerde mevcut olan (ve bazı açılardan modernist) sadelik, yalnızca inşaat kriziyle, ne siyasi düzenlemelerle ne de tasarımcıların hayal gücüyle durduruldu. Mimarlar ve tasarımcılar aynı zamanda inşaat sektörünün berbat iklim ayak izinden, kaynakları koruyacak şekilde inşa etme ve hepsinden önemlisi mevcut binaları yenilikçi yollarla yeniden kullanma ihtiyacından da zorluk yaşıyor. O halde neden postmodernizmi sorgulamıyorsunuz?
Doğu postmodernizmi: Werner Rösler, “Platz der Akademie Sanat Akademisi”, taslak, 1980
Kaynak: IRS (Erkner)/Wiss Collection, Werner Rösler mülkü (C17_04-01)
Ya da en azından Robert Venturi. Estetik yoksullaştırma yoluyla basitleştirmeye, yani modern “az daha fazladır” doktrinine her zaman karşı çıkmıştır çünkü bu, yapısal gerekliliklerin karmaşıklığını boşa çıkarmaktadır. 1966’daki manifestosunda mimarların sözde çözümsüz sorunları dile getirmeleri gerektiğini yazdı. Çünkü mimarlık aynı zamanda “yarım kalmışlığın, çelişkilerin, doğaçlamaların ve bundan doğabilecek tüm gerilimlerin mekanıdır”.
“Hepsi aynı anda. Postmodernizm, 1967–1992”, 28 Ocak 2024’e kadar, Bundeskunsthalle Bonn
1977 yarışmasında mağlup olan mimarlar Günter Behnisch ve Frei Otto, kazanan tasarımı karalamak için hemen Nazi kulübünü geri çekti. Binayı anıt mezar olarak tanımak istediler ve açıkça faşist dediler.
ayrıca oku
Cam ve çelikten yapılmış kendi müze makinelerinin jüriyi ikna edememesinden ve bunun yerine taştan yapılmış hacimli, ancak mimari alıntılardan ve renkli pop unsurlarından oluşan canlı bir kolajdan oluşan bir binaya ödül vermelerinden rahatsız oldular. Postmodernizm, moderniteye karşı bir kez daha zafer kazanmıştı.
Bundeskunsthalle postmodernizmi kutluyor
Gerici sağcılara karşı uçarı ve yüzeysel olarak algılanan eklektizmi savunanlar ile demokratik olarak görülen ancak bencillikte donmuş statükonun savunucuları arasındaki kültür savaşları, sanatta ve sergide de rol oynuyor. Bonn’daki Federal Almanya Cumhuriyeti salonu. (Bundeskunsthalle, 1980’lerde planlanan postmodern tasarımlı ünlü müzeler serisinin son binasıdır.)
Ama oradaki “Her Şey Bir Anda” sergisi postmodernizmi sadece bir üslup tarihi olarak değil, bir söylem tarihi olarak anlatıyor. Ve 1967’den 1992’ye kadar olan keyfi zaman dilimine rağmen, henüz bitmemiş gibi görünüyor.
Serginin görünümü “Her şey bir anda. Postmodernizm, 1967–1992” Bundeskunsthalle Bonn’da
Kaynak: © Federal Almanya Cumhuriyeti Sanat ve Sergi Salonu GmbH, Fotoğraf: Roman März
Fransız filozof Jean-François Lyotard, dönemin vaftiz babasıydı. Kendi kendine postmodernizmin ne olduğunu sordu ve bunun “modernizmin sonu” değil, “kalıcı doğuşu” olduğu sonucuna vardı. Meslektaşı Jacques Derrida, doğduğu yıl olan 1967’de postmodern yapısöküm yöntemini tanıttı ve “la différance”da tüm görünür işaretleri açıklıklarından kurtardı.
Amerikalı teorisyen Marshall McLuhan, aracın gerçek mesaj olduğu yönündeki etkili görüşünü derhal yineledi. Onlara isim verdi İleti ama Derrida’nın giriş/çıkış döndürücüsü devreye girdiğinde masaj ımm – ironi yeteneğiniz olmadan postmodernizmde çok ileri gidemezsiniz.
Yaratıcı özgürlük
Neyse ki sergi, teorik üst yapının sadece güçlendirici değil aynı zamanda baskıcı olduğunu da ima ediyor. Fotoğraflar, videolar, görsel alıntılar, nesneler, iç mekanlar, modeller, mobilyalar ve sanat eserlerinden oluşan coşkulu bir kurs olarak tasarlanan bu kitap, her şeyden önce bir şeyi açıkça ortaya koyuyor:
Postmodernizm, çağdaş eleştirmenlerinin düşündüğü gibi modernlik karşıtı değildi; daha ziyade moderniteyi de içeren geniş bir kaynak hazinesinden yararlanıyordu. Bunu yaparken sanatçılar, tasarımcılar ve mimarlar, ideolojik kemikleşmeye eğilimli modernistlerin giderek kendilerine esirgedikleri entelektüel ve bunun sonucunda yaratıcı özgürlükten yararlandılar.
ayrıca oku
1966’da Güney Afrikalı şehir planlamacısı ve mimar Denise Scott Brown, kendisini Manhattan’daki Altıncı Cadde’deki tek tip gökdelenlerin arasına değil, Nevada çölüne yerleştirdi. Arka planda Las Vegas’ın otelleri ve kumarhanelerinin yer aldığı ikonik fotoğraf için ellerini kalçalarına koydu ve çokça iftira atılan “Amerikan Yerel Dilini” kutladı. O ve Amerikalı mimar kocası Robert Venturi, Roma’nın Mannerist mimarisine ve Afrika çamur kulübelerine duydukları heyecanın aynısını buna da duyuyorlardı.
Masanori Umeda (Memphis Milano), “Tawaraya Yüzüğü”, 1981
Kaynak: Memphis Milano’nun izniyle
1972/73’te İtalyan tasarımcı Ettore Sottsass, büyüleyici derecede saykodelik bir pavyon bahçesi olan “Bir Festival Olarak Gezegen” serisini çizdi. Daha sonra, preslenmiş karton ve gösterişli Formica’dan post-fonksiyonel mobilyalar tasarlayan Memphis grubunun kurucu ortağı oldu. Aynı zamanda mimar James Wines, süpermarketleri, duvarları çöken ve yükselen, kendi kendini doyuran binalara yerleştirdi. Ve 1988’de John Hejduk, Berlin’deki bir konut kompleksinde gözlerini kırpıştırdı.
Las Vegas’tan yeterince şey öğrendim
Ama yakında bitecekti: komik. İskoçyalı ironist Ian Hamilton Finlay, erken dönemde postmodernizmin yozlaşmasından şüphelenmiş ve “zamanımızın mimarisi” için bir çeşit onur sütunu inşa etmişti: En üstte “az olan çoktur” yazıyor (Mies van der’in modern titizliğine gönderme yapıyor). Rohe 1960 civarında). “Daha azı sıkıcıdır” ifadesini de dahil etmek (Robert Venturi’nin 1970’lerde uluslararası tarzın can sıkıntısına karşı çıktığı gibi).
Daha da derinlerde, “Ben bir fahişeyim” ifadesi okunur (1980’de, bir zamanlar Nazilere sempati duyan ve postmodernizmi pazarlanabilir hale getiren Philip Johnson’a atfen uydurulmuş). Ve Las Vegas ayrıca Venturi/Brown’un çığır açan “Las Vegas’tan Öğrenmek” kitabından da hızla ders aldı. En yeni nesil temalı oteller postmodern tarzda inşa edildi, ancak Venedik-Firavun kaplamalarının arkasında saf yapısalcılık olduğu ortaya çıktı – postmodern koyun kılığına girmiş modern kurtlar.
ayrıca oku
Dolayısıyla birkaç yıl boyunca muhteşem zaferleri kutlamayı başaran postmodernizm, sonuçta tarihin kazananı olmadı. Espri ve zekâ, modernizmin verimliliğiyle, hatta çoğu tasarımı karakterize eden yıkıcı yaratıcılıkla bile rekabet edemez. Gerekirse, eski şehrin cepheleri kopyalansa bile, sade bir beton ızgaraya herhangi bir şey yapıştırılabilir. Başka kim ince alıntıları deşifre etmek istedi?
Federal Hükümet: “Seri inşaatın tamamlanması”
Bonn’un postmodern mimari ve tasarıma bakışı nostaljik ama aynı zamanda günümüze de işaret ediyor. Çünkü ikinci bir postmodernizmin zamanı gelmiş olabilir. Ancak bu konu müzede değil, enflasyonun, artan malzeme fiyatlarının, yüksek faiz oranlarının, usta eksikliğinin, tökezleyen yatırımcıların ve iflas eden inşaat şirketlerinin arka planında tartışılıyor. Olaf Scholz, Berlin’deki federal hükümetin bu hafta bir önlem paketiyle karşılık verdiğini ve “seri inşaatı gerçekleştirmek” istediğini söyledi. Bu pek de cesaret verici gelmiyor kulağa.
Ticari ve konut inşaatlarında her yerde mevcut olan (ve bazı açılardan modernist) sadelik, yalnızca inşaat kriziyle, ne siyasi düzenlemelerle ne de tasarımcıların hayal gücüyle durduruldu. Mimarlar ve tasarımcılar aynı zamanda inşaat sektörünün berbat iklim ayak izinden, kaynakları koruyacak şekilde inşa etme ve hepsinden önemlisi mevcut binaları yenilikçi yollarla yeniden kullanma ihtiyacından da zorluk yaşıyor. O halde neden postmodernizmi sorgulamıyorsunuz?
Doğu postmodernizmi: Werner Rösler, “Platz der Akademie Sanat Akademisi”, taslak, 1980
Kaynak: IRS (Erkner)/Wiss Collection, Werner Rösler mülkü (C17_04-01)
Ya da en azından Robert Venturi. Estetik yoksullaştırma yoluyla basitleştirmeye, yani modern “az daha fazladır” doktrinine her zaman karşı çıkmıştır çünkü bu, yapısal gerekliliklerin karmaşıklığını boşa çıkarmaktadır. 1966’daki manifestosunda mimarların sözde çözümsüz sorunları dile getirmeleri gerektiğini yazdı. Çünkü mimarlık aynı zamanda “yarım kalmışlığın, çelişkilerin, doğaçlamaların ve bundan doğabilecek tüm gerilimlerin mekanıdır”.
“Hepsi aynı anda. Postmodernizm, 1967–1992”, 28 Ocak 2024’e kadar, Bundeskunsthalle Bonn