Jacques Offenbach'ın durumunda 40'tan fazla sahne eseri vardı. Eleştirel müzikolog Lord Seal Keeper Jean-Christophe Keck bile bunu tam olarak bilmiyor. Hiçbir şeyin sonsuza kadar bestelenmediği ve her şeyin mevcut izleyiciler için bestelendiği Paris eğlence endüstrisindeki hız buydu; yazıldı, oynandı, unutuldu, geri dönüştürüldü. Her halükarda, yakın zamanda Almanya'da incelenecek iki nadir Offenbach yapıtı vardı: 1867'de Komische Oper Berlin'de oynanan, yarıya küçültülmüş ve yarı konser formundaki üç perdelik “Robinson Crusoé” oyunu ve “Robinson Crusoé” Moon” Regensburg Tiyatrosu'nda.
Ne yazık ki, bu noktada, 24 sahne seti, 680 kostüm, iki bale gösterisi ve devekuşu gibi gerçek bir tek hörgüçlü devenin görünüşüyle bu dört dünya dışı gösterinin büyülü görüntüleri hakkında yalnızca sözlü olarak övgüler yağdırabiliriz. Böyle muazzam bir çaba -evet, hatta Kar Taneleri Balesi bile vardı- 1875'teki Mond galasında revü benzeri bir opera féerie biçiminde gerçekleştirildi.
Uzaya yapılan son derece saçma yolculuk, inanılmaz derecede pahalı bir gişe rekorları kıran filmdi. Ve en iyi Offenbach stilindeki renkli ama bir o kadar da zekice hazırlanmış müzik, patlamalardan, makine numaralarından, insan kalabalığından ve dans sürprizlerinden oluşan bir zamanların aşırı teatral büyüsünün toplamının yalnızca bir parçası. Ancak operet ve müzikallerde özellikle aktif olan Regensburg Tiyatrosu, sürekli değişen ekipmanı ve birbirine mükemmel şekilde kenetlenen dönüşümleri ile de övünebilir.
Aşka hazır diyarlar
Sam Madwar (sahne ve video) ve Susanne Hubrich (kostümler), sahnede sürprizlerle dolu, zarif siyah-beyaz sözde gerçekçilikte olağanüstü yaratıcı şeyler başardılar. Ve bu hicivli ay şakası bize orada sevilemeyeceğinizi ve kadınların piyasada yeniden satılacak nesneler olarak görüldüğünü gösteriyor. Ancak bir elmanın tadını çıkardıktan sonra (elbette bu yüzden bir “French Fries Duo” var), dünyevi prens Caprice (prömiyerde Offenbach'ın maîtresi tarafından söylenen, şimdi: Patrizia Häusermann) ve ay bakiresi Fantasia hala birbirlerine aşık oluyorlar. bir zamanlar cennette de öyleydi (Sophie Bareis).
Çıplak kraterler arasında aniden erotizm karıncalanır ve Kraliçe Popotte (Svitlana Slyvia) bile müstahkem ay şarabını içtikten sonra tamamen solgunlaşır. Kıpır kıpır solo personel, özellikle de gösterişli, çabuk tehlikeli krallar Michael Daub (dünyevi, müsrif Vekil Zack) ve Jonas Atwood (gösterişli galaksi hükümdarı Kosmos) arsız ve doğrudan hareket ediyor. Konstantin Igl (mikroskop) ve Narcel Oleniecki (kaktüs) heyecanla kendi yörüngelerini tartışıyor. Garip cüppeli Henriette Schein (Flamma) komik yardımcıyı sağlıyor.
Uzun zamandan beri Fransa'ya dahil olan Köln yerlisi Offenbach, hemen popüler olan bilim kurgu sahne çalışması için başka bir Fransız eğlence devini kullanmıştı: Olağanüstü ütopik roman fantezilerinin aynı derecede popüler yazarı Jules Verne. Ve dans eden kar taneleri moda haline geldi; en ünlüsü Peter Tchaikovsky'nin Fındıkkıran balesinde. Tabii ki, hükümdarlar, köle bakanlar ve donuk aşıklar gibi yine burada sürükleniyorlar.
Böylece Tom Wood'un coşkusuyla, canlı ve anlamsız bir şekilde dans ediyor ve dans ediyor. Neyse ki yönetmen Simon Eichenberger hiçbir şeyi güncellemedi, duygusal açıdan zayıf ay toplumunu dünün havalı kıyafetleriyle bırakıyor, ancak kesinlikle bugünün ölü duygularını gösteriyor. Şans eseri finalde bir yanardağ patlar ve bunu hak edenleri aşka hazır diyarlara fırlatır. Korumaya değer olan değerli mavi dünyaya bir kez daha çok yakınız: Erken eko-öncü ve iklim felaketi Cassandra olarak Offenbach.
Biedermeier kostümünde kayboldum
Burada da Jacques Offenbach'ın tanınmış bir romanından uyarlanan “Robinson Crusoé”, gürültülü olmaktan ziyade gürültülü, duygulu ama son derece akıllıca müzikalize edilmiş, geniş bir toplulukla bir opéra-comique gibidir. Maalesef komik operanın 100 dakikalık kısa versiyonunda bundan çok az şey kaldı. Jacques Offenbach'ın daha önce unutulmuş kız kardeşi olan (bıyıkları ve kel kafasına kadar ona tamamen benzeyen) komik derecede tuhaf bir şekilde kendini kanıtlamış Andreja Schneider, anlatıcı olarak Digest molozunu bir arada tutmak zorunda; bu orta derecede başarılı: Esprili bir girişin ardından Jacqueline oturuyor ve kitaptan okuyor.
Yani şarkıcıların hepsi geniş Biedermeier kostümleri giymişler ama bunun dışında tamamen kendi başlarınalar, çünkü ıssız bir ada bile yok: kemer sıkma önlemleri, Offenbachine gravürleri. Augustin Gómez'in Robinson rolündeki ışıltılı tenoru ve Virginie Verrez'in Cuma günü pantolonunun kıvrılması gibi hemen göze çarpıyor. Robinson'un neredeyse bir yamyam tenceresinde kaynayan nişanlısı rolündeki Miriam Kutrowatz, koloratür valsinin şıngırdamasını sağlıyor ve evin büyük yıldızları – Tom Erik Lee, Karolina Gumos, Christoph Späth – de lütfen. Koro solistleri zorlu notalara ellerinden geleni yapıyorlar. Adrien Perruchon canlılık, şamata ve zevkle yönetiyor, bu yüzden parçanın tamamını mutlaka dinlemek istiyorsunuz. Yayıncıya göre bu gelecek sezon Paris'te gerçekleşecek…
Ne yazık ki, bu noktada, 24 sahne seti, 680 kostüm, iki bale gösterisi ve devekuşu gibi gerçek bir tek hörgüçlü devenin görünüşüyle bu dört dünya dışı gösterinin büyülü görüntüleri hakkında yalnızca sözlü olarak övgüler yağdırabiliriz. Böyle muazzam bir çaba -evet, hatta Kar Taneleri Balesi bile vardı- 1875'teki Mond galasında revü benzeri bir opera féerie biçiminde gerçekleştirildi.
Uzaya yapılan son derece saçma yolculuk, inanılmaz derecede pahalı bir gişe rekorları kıran filmdi. Ve en iyi Offenbach stilindeki renkli ama bir o kadar da zekice hazırlanmış müzik, patlamalardan, makine numaralarından, insan kalabalığından ve dans sürprizlerinden oluşan bir zamanların aşırı teatral büyüsünün toplamının yalnızca bir parçası. Ancak operet ve müzikallerde özellikle aktif olan Regensburg Tiyatrosu, sürekli değişen ekipmanı ve birbirine mükemmel şekilde kenetlenen dönüşümleri ile de övünebilir.
Aşka hazır diyarlar
Sam Madwar (sahne ve video) ve Susanne Hubrich (kostümler), sahnede sürprizlerle dolu, zarif siyah-beyaz sözde gerçekçilikte olağanüstü yaratıcı şeyler başardılar. Ve bu hicivli ay şakası bize orada sevilemeyeceğinizi ve kadınların piyasada yeniden satılacak nesneler olarak görüldüğünü gösteriyor. Ancak bir elmanın tadını çıkardıktan sonra (elbette bu yüzden bir “French Fries Duo” var), dünyevi prens Caprice (prömiyerde Offenbach'ın maîtresi tarafından söylenen, şimdi: Patrizia Häusermann) ve ay bakiresi Fantasia hala birbirlerine aşık oluyorlar. bir zamanlar cennette de öyleydi (Sophie Bareis).
Çıplak kraterler arasında aniden erotizm karıncalanır ve Kraliçe Popotte (Svitlana Slyvia) bile müstahkem ay şarabını içtikten sonra tamamen solgunlaşır. Kıpır kıpır solo personel, özellikle de gösterişli, çabuk tehlikeli krallar Michael Daub (dünyevi, müsrif Vekil Zack) ve Jonas Atwood (gösterişli galaksi hükümdarı Kosmos) arsız ve doğrudan hareket ediyor. Konstantin Igl (mikroskop) ve Narcel Oleniecki (kaktüs) heyecanla kendi yörüngelerini tartışıyor. Garip cüppeli Henriette Schein (Flamma) komik yardımcıyı sağlıyor.
Uzun zamandan beri Fransa'ya dahil olan Köln yerlisi Offenbach, hemen popüler olan bilim kurgu sahne çalışması için başka bir Fransız eğlence devini kullanmıştı: Olağanüstü ütopik roman fantezilerinin aynı derecede popüler yazarı Jules Verne. Ve dans eden kar taneleri moda haline geldi; en ünlüsü Peter Tchaikovsky'nin Fındıkkıran balesinde. Tabii ki, hükümdarlar, köle bakanlar ve donuk aşıklar gibi yine burada sürükleniyorlar.
Böylece Tom Wood'un coşkusuyla, canlı ve anlamsız bir şekilde dans ediyor ve dans ediyor. Neyse ki yönetmen Simon Eichenberger hiçbir şeyi güncellemedi, duygusal açıdan zayıf ay toplumunu dünün havalı kıyafetleriyle bırakıyor, ancak kesinlikle bugünün ölü duygularını gösteriyor. Şans eseri finalde bir yanardağ patlar ve bunu hak edenleri aşka hazır diyarlara fırlatır. Korumaya değer olan değerli mavi dünyaya bir kez daha çok yakınız: Erken eko-öncü ve iklim felaketi Cassandra olarak Offenbach.
Biedermeier kostümünde kayboldum
Burada da Jacques Offenbach'ın tanınmış bir romanından uyarlanan “Robinson Crusoé”, gürültülü olmaktan ziyade gürültülü, duygulu ama son derece akıllıca müzikalize edilmiş, geniş bir toplulukla bir opéra-comique gibidir. Maalesef komik operanın 100 dakikalık kısa versiyonunda bundan çok az şey kaldı. Jacques Offenbach'ın daha önce unutulmuş kız kardeşi olan (bıyıkları ve kel kafasına kadar ona tamamen benzeyen) komik derecede tuhaf bir şekilde kendini kanıtlamış Andreja Schneider, anlatıcı olarak Digest molozunu bir arada tutmak zorunda; bu orta derecede başarılı: Esprili bir girişin ardından Jacqueline oturuyor ve kitaptan okuyor.
Yani şarkıcıların hepsi geniş Biedermeier kostümleri giymişler ama bunun dışında tamamen kendi başlarınalar, çünkü ıssız bir ada bile yok: kemer sıkma önlemleri, Offenbachine gravürleri. Augustin Gómez'in Robinson rolündeki ışıltılı tenoru ve Virginie Verrez'in Cuma günü pantolonunun kıvrılması gibi hemen göze çarpıyor. Robinson'un neredeyse bir yamyam tenceresinde kaynayan nişanlısı rolündeki Miriam Kutrowatz, koloratür valsinin şıngırdamasını sağlıyor ve evin büyük yıldızları – Tom Erik Lee, Karolina Gumos, Christoph Späth – de lütfen. Koro solistleri zorlu notalara ellerinden geleni yapıyorlar. Adrien Perruchon canlılık, şamata ve zevkle yönetiyor, bu yüzden parçanın tamamını mutlaka dinlemek istiyorsunuz. Yayıncıya göre bu gelecek sezon Paris'te gerçekleşecek…