Moravian besteci Leoš Janáček tarafından operalardan korkan insanlar hala olması gerekiyordu. Giderek daha fazla aşama, bunun tamamen saçma olduğunu kanıtlıyor. Müziğiyle ilgili hiçbir şey gibi, pencereleri insan ruhuna açar.
Volga'da boğulan evliliğinde yerine getirilmemiş bir kadın. Yasadışı çocuğu koruyucu anne tarafından daha iyi bir yaşam sürmesi için öldürülen bir kadın. Sonsuz yaşam için bir formülü olan, ancak artık hiçbir şey kazanamayan bir kadın. Ormanda yaşam döngüsü açılırken ölen ve ölen bir tilki. Acı sırasında ayda ve Orta Çağ'da macera yaşayan nagging bir Prag sahibi. Sibirya ceza kampındaki Rus mahkumlar, bireyler serbest bırakılsa bile, acıları asla bitmeyecek.
Bu, dünya çapında büyük ve küçük evlerin düzenli prömiyeri ile bugün – az çok – kabul edilen repertuara ait olan dokuz opera Leoš Janáček'in altısının içeriğidir. 1854 doğumlu Çek bestecisi, hayatının çoğunu Brno'da geçiren 1928'de öldü, her açıdan geç bir çiçek açıyor, ancak özellikle inatçı.
1894'te kısa bir “romanın başlangıcı” öncesi olan kısa bir süredir – 1903'te köy operası “Jenufa” nın galasıyla ünlü olduğunda neredeyse 50 yaşındaydı. Ve operaları çoğunlukla Prag veya Rusya'da oynamasına rağmen, Moravya'nın sesi dünya müziği oldu. Melody kelimesini “ruhun penceresi”, sert molalar, hüzünlü ahşap pencereler, ısrarlı teller olarak takip eden küçük ölçekli bir yapı ile hemen tanınabilir.
Yoğun deneyimli kaderler hakkında yoğun müzik, kısa, genellikle nefessiz ve yine de tatmin edici, zıt, pastoral ve tuhaf, açıklayıcı ve soyut. Sadece çok Leoš Janáček. Tabii ki, operaları için, özellikle bir kadere odaklanan üçü.
Tabii ki, büyük Çek şefleri onları bugüne kadar korudular. Ama sonra İngiltere üzerinden uzun sınıf CD kayıtları için bu operaların mesajını implante eden Sir Charles Mackerras, aynı zamanda Janáček hayranlarına önemli şarkıcılar yapan ve Simon Rattle gibi genç iletkenleri sabitleyen Viyana Filarmoni.
O bir insan işaretiydi
Leoš Janáček yapmak zordur (dil engeli nedeniyle bile), ama kesinlikle buna değer. Ve seyirci hala 20. yüzyılın “daha yeni” birinden korksa bile: dinleyicilerin dolu ve hevesli olmadığı Janáček performansı yok. Janáček'in kendi insan ve milieus görüntülerinden.
Leoš Janáček hayvanlar ve ölümsüz, huysuz küçük burjuva ve korkunç anneler -inç -law tutarlı sesli harfleri verir. Ormanları ve tavernaları şekillendirir, empatiktir, ama asla duygusal olmaz.
“Bay Brouček'in gezilerinde” oldukça alaycı bir şekilde uzaktır. 1920'de prömiyeri olan iş Corpus'un ortasından bu çalışma, şimdi Simon Rattle tarafından yürütülen Berlin Lindenoper'da çıktı. Janáček hayranı Robert Carsen için, Büyük Moravya'nın operalarından birinin altıncı sahnesidir; Prömiyeri geçen Kasım ayında Brno'daki Janáček Festivali'ndeydi.
Bu kırılgan saçmalık çok, çok Çek geliyor. Jaroslav Hašek'in cesur askeri Schwejk gibi bir Prag mitolojisi olan Prag Klein tarafındaki Prag'da küçük bir ev sahibi hakkında. Janáček şablonunu, hiciv şakası Sardonya müziğinden dans ritminde mükemmel bir şekilde uyguladığı ve cam mızıka veya bagaj gibi alışılmadık enstrümanlar kullanarak Svatopluk čech (1846-1908) 'nde (1846-1908) buldu.
İki kez, Peter Hoare'in bira sırasında “rectory” pubındaki kesin hayallerinin uzak ve yerlerde. İlk eylem – aya yapılan gezi – Prag eleştirmenleri, sanatçılar ve entelektüeller için Spitzer ironisini hedefliyor. 15. yüzyılın Hussite inanç savaşlarının zamanına giren ikinci bölüm, yalan, korkaklık gibi Çek halkının çirkin özelliklerini sergiliyor.
Carsen, sırayla, solda küçük bir sahne ve sağda mikro bira fabrikası olan altmışlı bir pub gösteren gri-bej birim odasında güçlendirilir. Kostümler ayrıca küçük ölçekli stilin tadını çıkarır – konak würfl'de (Carles Pachon) dökümlü artık saçların kellik üzerinde.
Ay'da bir Çek?
Modaları nedeniyle opera güncellemeleri için zaten kullanılan altmışlar, bu sefer mantıklı: İlk olarak, başlangıçta oturan, aynı zamanda ABD'nin Rabilt'ine inişin yaşam tarzı iletiminden önce, karşılık gelen tarihi haber resimleri de dahil olmak üzere büyük bir siyah beyaz TV sahnesi çerçevesinden uzaklaşıyor.
İkincisi, ördek fareleri ve açılış Brouček'in çok büyük bir şekle geldiği, kendini yakan öğrenci Jan Palach'ı ve Ruslar tarafından bastırılan Prag'ın protesto umudunu hatırlamak için aşağıdaki eylemin ortaçağ kaplanması. Avrupa Şampiyonası 1969'da Ulusal Buz Hokeyi takımının zaferinden SSCB'ye karşı en azından ütopik katliamlara karşı koydu.
Bu şekilde batıyor, greing ve inatçı, Bay Brouček sonunda unutmanın zarif bira akışında, ancak bir Rus zırhı pub'a giriyor. Böylece çalkantılı bir saçmalık, büyük koro için parlak bir topluluk olarak alaycı bir şekilde zorlanır. Simon Rattle güvenle hareketli, hassas devlet şapelini kontrol altına alır, gıcırdatmasına ve kırmasına, fısıldamasına ve fısıldamasına izin verir; Nadiren de lirik olarak aydınlanır. 13 küçük rolden Aleš Briscein'in plastik tenoru Mazal olarak öne çıkıyor.
Servis kızı Málinka (biraz tiz: Lucy Crowe) ile sevgisi ve ab var. Brouček ayrıca ona aşık olan bir Ay Prensesi Ethherea olarak hayal eder. Onunla birlikte kendini sevgiyle aşamalı Woodstock yerine Moonstock'ta bulur: Elbiseler en azından benzer şekilde tiz psychedelic, savaş yerine sevgi söyler ve çiçeklerin nerede olduğunu bilmiyorsunuz.
Sadece Brouček sadık ve aynı kalır. Trompet tenoru uygun bir şekilde varlık varlığının rolünü verir. Bugün bu ebedi yuvarlak masa ceketi muhtemelen AfD seçer …
En son Münih Eyalet Opera prömiyeri, bestecinin 1921'de Ostrowski parçası “Das Thunderstorm” dan sonra kurduğu meraklı köy topluluğu tarafından yönlendirilen Káťa Kabanová ile daha yaygın olmaya devam ediyor. Janáček tarafından altmışlı-Nouvelle-Vague estetiği ve Małgorzata Szczęniak'ın çıplak birim odasındaki sahne doldurma videoları aracılığıyla bestelenmeyen Tango ile başlayarak, büyük ölçüde düzenli olarak sahnelenen krzystof'un göz alıcı-puzzling-cool görüntü dünyası sadıktır. Ama bu sefer çok iyi uyuyor.
Ve görkemli Corinne'nin nasıl kırılgan olduğu, ancak geçit törenindeki müzik kutusuna sert ve güçlü bir şekilde harcandığı, biliyorsunuz: bu ömür boyu süren, ancak yerine getirilmemiş, tatmin edici, sofistike, yorucu kadınla, sadece kötü bir şekilde sona erebilir.
Yoğun örme eylemine ek olarak 115 güçlü dakikada çalışan bu heyecan verici “Káťa Kabanová” gibi, esas olarak ince sıralanmış bir tip geçit töreniyle büyülüyor: tenor trompet pavel černoch'un kendisinin kanarya sarı ve nasty curly shig ile verdiği yağlı sevgili boris var; Kabanicha'nın kayınvalidesinde kayıtsız zekice Miesen Violeta Urmana ve etli sevgilisi Dikoj (Milan Siljanov). Ká şimdi adam Tichon (John Dazak). Ve tek, güneşli, boyanmamış aşk ışığı genç çift Varvara (Ena Prongrac) ve Kudrjáš (James Ley).
Marc Albrecht tarafından yumuşak bir şekilde ayarlanmış devlet orkestrasının masasında kaldırılır ve rehberli rüya geçirmez. Kimse, Münih Operası'nın tekrar iptal ettiği başlangıçta planlanan şef Mirga Gražinytė-Tyla'yı kaçırmıyor. Çünkü burada Berlin'de görebilir ve duyabilirsiniz: Leoš Janáček için ilk isimler geliyor. O, operaları ve seyirci bunu hak ediyor. Ve onunla birlikte – Smetana ve Dvořák'a ek olarak – Çek Cumhuriyeti'nin dünya çapında müzik tiyatrosu kanonunda ebedi kulübesi var.
Volga'da boğulan evliliğinde yerine getirilmemiş bir kadın. Yasadışı çocuğu koruyucu anne tarafından daha iyi bir yaşam sürmesi için öldürülen bir kadın. Sonsuz yaşam için bir formülü olan, ancak artık hiçbir şey kazanamayan bir kadın. Ormanda yaşam döngüsü açılırken ölen ve ölen bir tilki. Acı sırasında ayda ve Orta Çağ'da macera yaşayan nagging bir Prag sahibi. Sibirya ceza kampındaki Rus mahkumlar, bireyler serbest bırakılsa bile, acıları asla bitmeyecek.
Bu, dünya çapında büyük ve küçük evlerin düzenli prömiyeri ile bugün – az çok – kabul edilen repertuara ait olan dokuz opera Leoš Janáček'in altısının içeriğidir. 1854 doğumlu Çek bestecisi, hayatının çoğunu Brno'da geçiren 1928'de öldü, her açıdan geç bir çiçek açıyor, ancak özellikle inatçı.
1894'te kısa bir “romanın başlangıcı” öncesi olan kısa bir süredir – 1903'te köy operası “Jenufa” nın galasıyla ünlü olduğunda neredeyse 50 yaşındaydı. Ve operaları çoğunlukla Prag veya Rusya'da oynamasına rağmen, Moravya'nın sesi dünya müziği oldu. Melody kelimesini “ruhun penceresi”, sert molalar, hüzünlü ahşap pencereler, ısrarlı teller olarak takip eden küçük ölçekli bir yapı ile hemen tanınabilir.
Yoğun deneyimli kaderler hakkında yoğun müzik, kısa, genellikle nefessiz ve yine de tatmin edici, zıt, pastoral ve tuhaf, açıklayıcı ve soyut. Sadece çok Leoš Janáček. Tabii ki, operaları için, özellikle bir kadere odaklanan üçü.
Tabii ki, büyük Çek şefleri onları bugüne kadar korudular. Ama sonra İngiltere üzerinden uzun sınıf CD kayıtları için bu operaların mesajını implante eden Sir Charles Mackerras, aynı zamanda Janáček hayranlarına önemli şarkıcılar yapan ve Simon Rattle gibi genç iletkenleri sabitleyen Viyana Filarmoni.
O bir insan işaretiydi
Leoš Janáček yapmak zordur (dil engeli nedeniyle bile), ama kesinlikle buna değer. Ve seyirci hala 20. yüzyılın “daha yeni” birinden korksa bile: dinleyicilerin dolu ve hevesli olmadığı Janáček performansı yok. Janáček'in kendi insan ve milieus görüntülerinden.
Leoš Janáček hayvanlar ve ölümsüz, huysuz küçük burjuva ve korkunç anneler -inç -law tutarlı sesli harfleri verir. Ormanları ve tavernaları şekillendirir, empatiktir, ama asla duygusal olmaz.
“Bay Brouček'in gezilerinde” oldukça alaycı bir şekilde uzaktır. 1920'de prömiyeri olan iş Corpus'un ortasından bu çalışma, şimdi Simon Rattle tarafından yürütülen Berlin Lindenoper'da çıktı. Janáček hayranı Robert Carsen için, Büyük Moravya'nın operalarından birinin altıncı sahnesidir; Prömiyeri geçen Kasım ayında Brno'daki Janáček Festivali'ndeydi.
Bu kırılgan saçmalık çok, çok Çek geliyor. Jaroslav Hašek'in cesur askeri Schwejk gibi bir Prag mitolojisi olan Prag Klein tarafındaki Prag'da küçük bir ev sahibi hakkında. Janáček şablonunu, hiciv şakası Sardonya müziğinden dans ritminde mükemmel bir şekilde uyguladığı ve cam mızıka veya bagaj gibi alışılmadık enstrümanlar kullanarak Svatopluk čech (1846-1908) 'nde (1846-1908) buldu.
İki kez, Peter Hoare'in bira sırasında “rectory” pubındaki kesin hayallerinin uzak ve yerlerde. İlk eylem – aya yapılan gezi – Prag eleştirmenleri, sanatçılar ve entelektüeller için Spitzer ironisini hedefliyor. 15. yüzyılın Hussite inanç savaşlarının zamanına giren ikinci bölüm, yalan, korkaklık gibi Çek halkının çirkin özelliklerini sergiliyor.
Carsen, sırayla, solda küçük bir sahne ve sağda mikro bira fabrikası olan altmışlı bir pub gösteren gri-bej birim odasında güçlendirilir. Kostümler ayrıca küçük ölçekli stilin tadını çıkarır – konak würfl'de (Carles Pachon) dökümlü artık saçların kellik üzerinde.
Ay'da bir Çek?
Modaları nedeniyle opera güncellemeleri için zaten kullanılan altmışlar, bu sefer mantıklı: İlk olarak, başlangıçta oturan, aynı zamanda ABD'nin Rabilt'ine inişin yaşam tarzı iletiminden önce, karşılık gelen tarihi haber resimleri de dahil olmak üzere büyük bir siyah beyaz TV sahnesi çerçevesinden uzaklaşıyor.
İkincisi, ördek fareleri ve açılış Brouček'in çok büyük bir şekle geldiği, kendini yakan öğrenci Jan Palach'ı ve Ruslar tarafından bastırılan Prag'ın protesto umudunu hatırlamak için aşağıdaki eylemin ortaçağ kaplanması. Avrupa Şampiyonası 1969'da Ulusal Buz Hokeyi takımının zaferinden SSCB'ye karşı en azından ütopik katliamlara karşı koydu.
Bu şekilde batıyor, greing ve inatçı, Bay Brouček sonunda unutmanın zarif bira akışında, ancak bir Rus zırhı pub'a giriyor. Böylece çalkantılı bir saçmalık, büyük koro için parlak bir topluluk olarak alaycı bir şekilde zorlanır. Simon Rattle güvenle hareketli, hassas devlet şapelini kontrol altına alır, gıcırdatmasına ve kırmasına, fısıldamasına ve fısıldamasına izin verir; Nadiren de lirik olarak aydınlanır. 13 küçük rolden Aleš Briscein'in plastik tenoru Mazal olarak öne çıkıyor.
Servis kızı Málinka (biraz tiz: Lucy Crowe) ile sevgisi ve ab var. Brouček ayrıca ona aşık olan bir Ay Prensesi Ethherea olarak hayal eder. Onunla birlikte kendini sevgiyle aşamalı Woodstock yerine Moonstock'ta bulur: Elbiseler en azından benzer şekilde tiz psychedelic, savaş yerine sevgi söyler ve çiçeklerin nerede olduğunu bilmiyorsunuz.
Sadece Brouček sadık ve aynı kalır. Trompet tenoru uygun bir şekilde varlık varlığının rolünü verir. Bugün bu ebedi yuvarlak masa ceketi muhtemelen AfD seçer …
En son Münih Eyalet Opera prömiyeri, bestecinin 1921'de Ostrowski parçası “Das Thunderstorm” dan sonra kurduğu meraklı köy topluluğu tarafından yönlendirilen Káťa Kabanová ile daha yaygın olmaya devam ediyor. Janáček tarafından altmışlı-Nouvelle-Vague estetiği ve Małgorzata Szczęniak'ın çıplak birim odasındaki sahne doldurma videoları aracılığıyla bestelenmeyen Tango ile başlayarak, büyük ölçüde düzenli olarak sahnelenen krzystof'un göz alıcı-puzzling-cool görüntü dünyası sadıktır. Ama bu sefer çok iyi uyuyor.
Ve görkemli Corinne'nin nasıl kırılgan olduğu, ancak geçit törenindeki müzik kutusuna sert ve güçlü bir şekilde harcandığı, biliyorsunuz: bu ömür boyu süren, ancak yerine getirilmemiş, tatmin edici, sofistike, yorucu kadınla, sadece kötü bir şekilde sona erebilir.
Yoğun örme eylemine ek olarak 115 güçlü dakikada çalışan bu heyecan verici “Káťa Kabanová” gibi, esas olarak ince sıralanmış bir tip geçit töreniyle büyülüyor: tenor trompet pavel černoch'un kendisinin kanarya sarı ve nasty curly shig ile verdiği yağlı sevgili boris var; Kabanicha'nın kayınvalidesinde kayıtsız zekice Miesen Violeta Urmana ve etli sevgilisi Dikoj (Milan Siljanov). Ká şimdi adam Tichon (John Dazak). Ve tek, güneşli, boyanmamış aşk ışığı genç çift Varvara (Ena Prongrac) ve Kudrjáš (James Ley).
Marc Albrecht tarafından yumuşak bir şekilde ayarlanmış devlet orkestrasının masasında kaldırılır ve rehberli rüya geçirmez. Kimse, Münih Operası'nın tekrar iptal ettiği başlangıçta planlanan şef Mirga Gražinytė-Tyla'yı kaçırmıyor. Çünkü burada Berlin'de görebilir ve duyabilirsiniz: Leoš Janáček için ilk isimler geliyor. O, operaları ve seyirci bunu hak ediyor. Ve onunla birlikte – Smetana ve Dvořák'a ek olarak – Çek Cumhuriyeti'nin dünya çapında müzik tiyatrosu kanonunda ebedi kulübesi var.