Opera sahnesinde altı kez Richard Strauss: Dmitri Tcherniakov ve Tobias Kratzer sadece üç yıl içinde Hamburg ve Berlin'de üç yol klasiği düzenlediler. Her iki projenin sonunda, her şeyden önce bir soru ortaya çıkıyor: Küçük hediyemizden başka bir şey yok mu?
Bu hiç var mı? Kesinlikle hayır. Ayrıca ne bir yarış ne de dostça bir arada yaşama olarak da pek amaçlanmadı. Görünüşe göre en yaratıcı opera direktörlerinden ikisinde mevcuttu: Berlin'de yaşayan Rus Dmitri Tcherniakov (54) ve orada da ikamet eden Bayer Tobias Kratzer (45) Richard tarafından üç operayı aşamalı olarak düzenledi. Strauss-biri Hamburg Eyalet Operası'nda (Kratzer 2025 Sonbaharda Direktör oldu), diğeri Deutsche Oper Berlin'de.
Tcherniakov 2021'de Elbe'de başladı, pandemi onu durdurdu, 2023'te çılgınlıkta çizikler. Ve şansı istedikçe, her ikisi de aynı gün kendi trilojilerini sona erdirdi.
Dmitri Tcherniakov, Hamburg Genel Müzik Direktörü Kent Nagano ile birlikte daha ünlü, daha kısa ve daha güçlü bir başlığı seçti: “Elektra”, “Salome” ve şimdi “Naxos'ta Ariadne”. Ve yönetmen hepsini aynı şekilde yerleşti, tekrar tekrar üst orta sınıf değişti, kendini tasarladı. Kötü rahatsız bir topluluğun aile takımyıldızı olarak. Açıkça kaçamaz. Ve her zaman Rusça için yeni görünüyor.
“Elektra” da eski avukat Orest anonim olarak gösterildi, polis şimdi Atridenhof'ta kanlı hasat başlatabilen polis tarafından araştırıldı. Herribel ve aynı zamanda gitti. Tcherniakov “suç mahalli” tarzında bir gerilim filmi tetikledi. Son Katharsis, hesaplaşma için sadece suç gerilim katliamıydı. Orada antika bir drama ve trajik boyutta hiçbir şey yok.
2023'te ölülerin kanı “Salome” için silindi, toplu katil çıkarıldı. Ve sağlam eski bina dairesi taze yenilenmiş ve kiralanmıştı. Bu zamana uyuyor, çünkü Mesih'ten kısa bir süre sonra Celile'de yaygın olan Herod Antipas'ın kötü ailesi, mitolojik zaman çizelgesinde Mycenae'nin ölümcül eylemlerinden çok daha sonra yatıyor. Asmik Grigorian'ın Salome, Terminatör olarak gençti. Hiçbir peygamber kafası kesilmedi ve gümüş bir tabakta servis edilmedi. Ama Salome bir şekilde öldü. O bir ortamdı, (kanıtlanmış) bir rehberdi.
Ve şimdi “Naxos'ta Ariadne”. Tanınmış daire mavi ve altın boyanmıştır, Yunan vazolar raflarda duruyor. Sonunda, daire dönüyor, kimsenin almadığı çıktıları ortaya koyuyor – biz menşe zamanının birinci dünya savaşındayız. Burada da her şey bir aile. Ev şampiyonu (sıradan aktör Wolfram Koch), aslında Ariadne'yi (Anja Kampe) Naxos'a bırakan Theseus'tur.
Bir charade ile sattığınız ön sevişmenin sonunda, bunlar (efsanenin aksine) daha sonra kuzenin kederi Zerbinetta (Nadeshda Pavlova) keder çalışmasını anlatıyor. (Yüksek sesle: Jamez McCorcle) Ölen maceranın kıyafetlerinde.
Eğer yaşamak istiyorsanız, bırakmanız, unutmanız, kendinizi aşmanız gerekir – her zaman dönüşüm. Tüm insanlar bunu burada deneyimlemeli, Ariadne, yöne göre. Tcherniakov, diğer iki prodüksiyonda olduğu gibi, efsane, geçmiş, suçluluk ve kefarette ıslık çalar, sadece aile dinamikleri ve işlev bozukluğundan söyler. Bu, eserlerin elbette, banalizasyon ve sürekli olarak sofistike gibi düşen yükseklik kümesinde kaybettiği çalışır.
Yeni Aşık Ariadne ve Bacchus, çok yüksek Hofmannsthal Tonfall durumunda Normalos olarak şarkı söylerse biraz garip. Bunun (elbise provalarında) Kent Nagano şaşırtıcı derecede ayık kalır, Strauss-Sacharin tüm tatlılığı alır. Dönüşüm mucizesi – burada bir Basta değil.
Tobias Kratzer'in “Gölge Olmayan Kadın” ı sahnelemesinde olduğu kadar az. Orada da, aslında uzak doğu hikayesi çağdaş bir drama haline geliyor. Kratzer'in Strauss-Triyasları hikâyelerle ilgili.
Kadın imajı ve cinsiyet
Ne yazık ki, Triyas'ın başlangıcı zayıftı: 2023'ten itibaren “Arabella” bir buçuk yarıya yorgun, hiperrealist oda kutuları biraz canlı video film çekilen geleneksel bir peluş sahnenin yeniden canlandırılması olarak hareket ediyor. Sonra zaman çizelgesi daha hızlı harcadı, ring yol zamanından Nazi Spook dönemine ve bugün bir genç olan Zdenka'nın tasarruf nedenlerinden ötürü genç olan Zdenka'nın çıkabileceği Queere'ye girdiniz. Ve orospu Arabella'yı Slavonian patronu Bear Madryka ile düzenledi. Değişen bir toplumda kadınların imajı ve cinsiyeti, sadece personel olarak kaldı. Bu ilişkinin olası toksik olması hiçbir şekilde etkisiz değildi.
Sevgiyle, komik ve bugün 2024'te “Intermelzzo” da boyandı. Aslında Strauss, evlilik sorunlarını ve yanlış anlamaları iki saat boyunca sahneye koyuyor. Ancak Kratzer, otobiyografik ve anekdot yolunda her şeye sahipti ve 13 sahnede ve sekiz intermezzi inanılmaz modern, psikolojik olarak sadık bir hikaye geçirdi. Sık sık çok kahkaha atmasına rağmen, arsayı ciddiye aldı ve onu bugünün Berlin'e taşıdı. Bu harika çalıştı.
Kratzer daha sofistike
Gülüş şimdi “gölgesiz kadın” da, ama düz altındaydı. İlk finaller şehir gardiyanları yerine şehrin gardiyanları yerine paletleri söylerse, balık balıkları tavada dondurucu çubuklar olarak cızırtılıdır, o zaman komiktir, ancak sadece şablonu dengeler. Doğurganlık ve cinsel isteksizlik burada taşıyıcılığa indirgenir ve kesin olarak sayılmaz. Bir peluş oyuncak olarak ve daha sonra bir fahişe olarak Falcon, bir paket kenarı olarak hayalet messenger, hepsi küreler tarafından pek ayırt edilmeyen ucuz bir mobilya ortamında, sembolleri değiştirmesinde zaten daha sofistike oldu.
Üçüncü eylemde, çift terapi, golcü bıçaklar, boşanma, bebek duşu ve son derece karmaşık bir karanlık kavurma skoru arasındaki bir boşluk, nihayetinde değişiyor, bu da çeşitliliği Banalite'de sahnede iplikler. Finalde, imparatorluk çift ve anne -law bir şekilde kendilerini düzenledi (nasıl ve neden?) Ve Barak, kızını günlük bakım merkezinde bekar bir baba olarak çekiyor.
Bu, çelik Clay Hilley (Kaiser), sıradan Daniela Köhler (İmparatoriçe), Marina Prudenkaya oyun ustası hemşire ve çocuk arabulucusu, rahat Jordan Shanahan (Barak), Büyük Catherine Foster (Färinin) ve diğerleri tarafından yapılır. Çok iyi söylendi.
Yani aşağıdakiler her iki triloji için de geçerlidir: Kendimizi sürekli olarak yansıtmak için operaya gidiyor muyuz? Bizimkinden başka deneyim dünyası yok mu? Efsane ve mistisizm modern, ama heyecan verici ve sadece olumsuzlukla yorumlanamaz mı? Gerçekten keyifli “Intermezzo” güncellemesinin yanı sıra, bu iddialı, ayrıntılı müzik tiyatrosu sextet'ten sonra belirli bir boş içerik var. Geçmişte, bu parçaların daha fazla yumruk ve arzu vardı. Her iki yönetmen de neden gelmedi? Gerçekten Hofmannsthal/Wilde gibi Strauss'dan kaynaklanamaz.
Bu hiç var mı? Kesinlikle hayır. Ayrıca ne bir yarış ne de dostça bir arada yaşama olarak da pek amaçlanmadı. Görünüşe göre en yaratıcı opera direktörlerinden ikisinde mevcuttu: Berlin'de yaşayan Rus Dmitri Tcherniakov (54) ve orada da ikamet eden Bayer Tobias Kratzer (45) Richard tarafından üç operayı aşamalı olarak düzenledi. Strauss-biri Hamburg Eyalet Operası'nda (Kratzer 2025 Sonbaharda Direktör oldu), diğeri Deutsche Oper Berlin'de.
Tcherniakov 2021'de Elbe'de başladı, pandemi onu durdurdu, 2023'te çılgınlıkta çizikler. Ve şansı istedikçe, her ikisi de aynı gün kendi trilojilerini sona erdirdi.
Dmitri Tcherniakov, Hamburg Genel Müzik Direktörü Kent Nagano ile birlikte daha ünlü, daha kısa ve daha güçlü bir başlığı seçti: “Elektra”, “Salome” ve şimdi “Naxos'ta Ariadne”. Ve yönetmen hepsini aynı şekilde yerleşti, tekrar tekrar üst orta sınıf değişti, kendini tasarladı. Kötü rahatsız bir topluluğun aile takımyıldızı olarak. Açıkça kaçamaz. Ve her zaman Rusça için yeni görünüyor.
“Elektra” da eski avukat Orest anonim olarak gösterildi, polis şimdi Atridenhof'ta kanlı hasat başlatabilen polis tarafından araştırıldı. Herribel ve aynı zamanda gitti. Tcherniakov “suç mahalli” tarzında bir gerilim filmi tetikledi. Son Katharsis, hesaplaşma için sadece suç gerilim katliamıydı. Orada antika bir drama ve trajik boyutta hiçbir şey yok.
2023'te ölülerin kanı “Salome” için silindi, toplu katil çıkarıldı. Ve sağlam eski bina dairesi taze yenilenmiş ve kiralanmıştı. Bu zamana uyuyor, çünkü Mesih'ten kısa bir süre sonra Celile'de yaygın olan Herod Antipas'ın kötü ailesi, mitolojik zaman çizelgesinde Mycenae'nin ölümcül eylemlerinden çok daha sonra yatıyor. Asmik Grigorian'ın Salome, Terminatör olarak gençti. Hiçbir peygamber kafası kesilmedi ve gümüş bir tabakta servis edilmedi. Ama Salome bir şekilde öldü. O bir ortamdı, (kanıtlanmış) bir rehberdi.
Ve şimdi “Naxos'ta Ariadne”. Tanınmış daire mavi ve altın boyanmıştır, Yunan vazolar raflarda duruyor. Sonunda, daire dönüyor, kimsenin almadığı çıktıları ortaya koyuyor – biz menşe zamanının birinci dünya savaşındayız. Burada da her şey bir aile. Ev şampiyonu (sıradan aktör Wolfram Koch), aslında Ariadne'yi (Anja Kampe) Naxos'a bırakan Theseus'tur.
Bir charade ile sattığınız ön sevişmenin sonunda, bunlar (efsanenin aksine) daha sonra kuzenin kederi Zerbinetta (Nadeshda Pavlova) keder çalışmasını anlatıyor. (Yüksek sesle: Jamez McCorcle) Ölen maceranın kıyafetlerinde.
Eğer yaşamak istiyorsanız, bırakmanız, unutmanız, kendinizi aşmanız gerekir – her zaman dönüşüm. Tüm insanlar bunu burada deneyimlemeli, Ariadne, yöne göre. Tcherniakov, diğer iki prodüksiyonda olduğu gibi, efsane, geçmiş, suçluluk ve kefarette ıslık çalar, sadece aile dinamikleri ve işlev bozukluğundan söyler. Bu, eserlerin elbette, banalizasyon ve sürekli olarak sofistike gibi düşen yükseklik kümesinde kaybettiği çalışır.
Yeni Aşık Ariadne ve Bacchus, çok yüksek Hofmannsthal Tonfall durumunda Normalos olarak şarkı söylerse biraz garip. Bunun (elbise provalarında) Kent Nagano şaşırtıcı derecede ayık kalır, Strauss-Sacharin tüm tatlılığı alır. Dönüşüm mucizesi – burada bir Basta değil.
Tobias Kratzer'in “Gölge Olmayan Kadın” ı sahnelemesinde olduğu kadar az. Orada da, aslında uzak doğu hikayesi çağdaş bir drama haline geliyor. Kratzer'in Strauss-Triyasları hikâyelerle ilgili.
Kadın imajı ve cinsiyet
Ne yazık ki, Triyas'ın başlangıcı zayıftı: 2023'ten itibaren “Arabella” bir buçuk yarıya yorgun, hiperrealist oda kutuları biraz canlı video film çekilen geleneksel bir peluş sahnenin yeniden canlandırılması olarak hareket ediyor. Sonra zaman çizelgesi daha hızlı harcadı, ring yol zamanından Nazi Spook dönemine ve bugün bir genç olan Zdenka'nın tasarruf nedenlerinden ötürü genç olan Zdenka'nın çıkabileceği Queere'ye girdiniz. Ve orospu Arabella'yı Slavonian patronu Bear Madryka ile düzenledi. Değişen bir toplumda kadınların imajı ve cinsiyeti, sadece personel olarak kaldı. Bu ilişkinin olası toksik olması hiçbir şekilde etkisiz değildi.
Sevgiyle, komik ve bugün 2024'te “Intermelzzo” da boyandı. Aslında Strauss, evlilik sorunlarını ve yanlış anlamaları iki saat boyunca sahneye koyuyor. Ancak Kratzer, otobiyografik ve anekdot yolunda her şeye sahipti ve 13 sahnede ve sekiz intermezzi inanılmaz modern, psikolojik olarak sadık bir hikaye geçirdi. Sık sık çok kahkaha atmasına rağmen, arsayı ciddiye aldı ve onu bugünün Berlin'e taşıdı. Bu harika çalıştı.
Kratzer daha sofistike
Gülüş şimdi “gölgesiz kadın” da, ama düz altındaydı. İlk finaller şehir gardiyanları yerine şehrin gardiyanları yerine paletleri söylerse, balık balıkları tavada dondurucu çubuklar olarak cızırtılıdır, o zaman komiktir, ancak sadece şablonu dengeler. Doğurganlık ve cinsel isteksizlik burada taşıyıcılığa indirgenir ve kesin olarak sayılmaz. Bir peluş oyuncak olarak ve daha sonra bir fahişe olarak Falcon, bir paket kenarı olarak hayalet messenger, hepsi küreler tarafından pek ayırt edilmeyen ucuz bir mobilya ortamında, sembolleri değiştirmesinde zaten daha sofistike oldu.
Üçüncü eylemde, çift terapi, golcü bıçaklar, boşanma, bebek duşu ve son derece karmaşık bir karanlık kavurma skoru arasındaki bir boşluk, nihayetinde değişiyor, bu da çeşitliliği Banalite'de sahnede iplikler. Finalde, imparatorluk çift ve anne -law bir şekilde kendilerini düzenledi (nasıl ve neden?) Ve Barak, kızını günlük bakım merkezinde bekar bir baba olarak çekiyor.
Bu, çelik Clay Hilley (Kaiser), sıradan Daniela Köhler (İmparatoriçe), Marina Prudenkaya oyun ustası hemşire ve çocuk arabulucusu, rahat Jordan Shanahan (Barak), Büyük Catherine Foster (Färinin) ve diğerleri tarafından yapılır. Çok iyi söylendi.
Yani aşağıdakiler her iki triloji için de geçerlidir: Kendimizi sürekli olarak yansıtmak için operaya gidiyor muyuz? Bizimkinden başka deneyim dünyası yok mu? Efsane ve mistisizm modern, ama heyecan verici ve sadece olumsuzlukla yorumlanamaz mı? Gerçekten keyifli “Intermezzo” güncellemesinin yanı sıra, bu iddialı, ayrıntılı müzik tiyatrosu sextet'ten sonra belirli bir boş içerik var. Geçmişte, bu parçaların daha fazla yumruk ve arzu vardı. Her iki yönetmen de neden gelmedi? Gerçekten Hofmannsthal/Wilde gibi Strauss'dan kaynaklanamaz.