eFransız Grand Opéra’nın tüm operaların en tozlu operası olarak görülmesi o kadar da uzun zaman önce değildi. Çoğunlukla Yahudi yaratıcıları kıskanan Richard Wagner’in belirttiği gibi, hantal, kansız, ses çıkaran dinozorlar, nedenden çok sonuçtur.
Ek olarak, kesintiler nedeniyle neredeyse tanınmaz hale geldi, çünkü mevcut tercümanların neredeyse hiçbiri, zamanlarının ilk şarkıcıları için tasarlanan parçaları söyleyemedi. Ayrıca her ikinci perdede katlanılacak bir bale vardı çünkü o dönemde operayı destekleyen patronlar, yarı fuhuş içinde yaşayan dansçıların yasal olarak eteklerine bakabilmek istiyorlardı.
Bu imaj artık çok değişti. Sonuçta, Hollywood gişe rekorları kıran filmlere kadar başarının reçetesi olarak kalan bu türde hem dramaturjik hem de pratik olarak pek çok şey denendi. Çöken kaleler, patlayan volkanlar, denizde fırtınada savrulan gemiler, dini katliamlar, ay ışığında şeytani dans eden rahibeler; kitlelerin görmek istediği şey buydu.
ayrıca oku
Das funktioniert, wird es ernst genommen, heute noch. Inzwischen finden sich auch die Vokalkönner für diese Dressurtricks. Regisseure wie Dirigenten entdecken ihre Liebe zum großen Genre. Dessen Geschichten um Intoleranz, Betrug, Religions- und Angriffskriege, unerfüllte Hoffnungen und zerstörte Träume uns auch gegenwärtig noch einiges zu erzählen haben.
Der jüngste Siegeszug der Grand Opéra über die seriösen Opern Rossinis als Vorläufer, die französierten Paris-Spektakel Donizettis und Verdis, die Meyerbeer- und Halévy-Kracher, das vergessene Repertoire, welches die Stiftung Palazzetto Bru Zane unaufhörlich und unerschrocken exhumiert, bis hin zu Wagners „Rienzi“, der 2026 sogar erstmals zu Grüner-Hügel-Ehren kommen soll – das einst vorschnell abgehakte Genre erweist sich als ausgesprochen resilient.
Ganz besonders, wenn es um die größte aller Grand Opéras geht, die nobelste, musikalisch wertvollste, Giuseppe Verdis französischer „Don Carlos“ von 1867. Unterdrückung der spanisch besetzten Niederlande, Glaubensintoleranz, toxische Vaterliebe, Macht der starren Kirche, Eifersucht, eine erzwungene, zum Scheitern verurteilte Mutter-Stiefsohn-Beziehung, eine enttäuschte Männerfreundschaft – alles da bei Schiller, aber zur emotional schönsten, auch zur kausal stärksten Wirkung von Verdi musikdramatisch überhöht.
An dieser Stelle finden Sie Inhalte aus YouTube
Um eingebettete Inhalte anzuzeigen, ist deine widerrufliche Einwilligung in die Übermittlung und Verarbeitung von personenbezogenen Daten notwendig, da die Anbieter der eingebetteten Inhalte als Drittanbieter diese Einwilligung verlangen [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
1970’lere kadar bu, başarısız olduğu, kötüleştiği ve tahrif edildiği iddia edilen bir skorun hayaleti olarak görülüyordu. Ve o zaman bile, hantal repertuar endüstrisinin orijinal versiyonun niteliklerini fark etmesi ve şarkıcıların rollerini yeni ve çok daha güzel bir şekilde öğrenmeye hazırlanmaları biraz zaman aldı.
Berlin’deki Deutsche Oper’in atanmış başkanı Aviel Cahn’ın yönetmen olarak görev yaptığı ve “Huguenots” ve “La Juive” ile son derece başarılı büyük opera prodüksiyonlarına imza atan Grand (!) Théâtre de Génève’de. “Güç Oyunları” mottosu “Don Carlos”la açılıyor, yalnızca Verdi’nin kendisi tarafından yapılan minimum kesintiler ve dört asil müzik saati ile.
Bu repertuvarı Orchestre de la Suisse Romande’a da tanıtan Marc Minkowski tarafından yeniden yönetiliyor. Bu, Brio’da en büyük kasvette bile kalır; ince ama zengin renkli, koyu güzel çalınır ve hafif nefesli yazı ses dengesinde anahtar nokta olarak kullanılır. En şiddetli patlamalarda bile hâlâ belli bir hafiflik ve umursamazlık vardır. Asla kesici, baskıcı ve tehditkar olmaz. Ve biberli Italianità da dışarıda bırakılıyor; bu Aranjuez bahçelerinde ritmik zarafet ve dinamik incelik hüküm sürüyor.
İspanya Rusya’dır
Ama ölüm de yönetir. Katolik Kilisesi’ne boyun eğen baskıcı Habsburg mutlakıyetçiliğinin yanı sıra keyifsiz bir Fransız faşizmininki de. Evet, Lydia Steier’in sadece birkaç yönetmenlik detayı (Kraliçe Elisabeth’in folklorik gelinliği gibi), bugün Ortodoks din adamlarını da kapsayan Putin-Stalinizmini gösteriyor.
İspanya Rusya’dır: Set (Momme Hinrichs – sahne ve videolar, Ursula Kudrna – kostümler, Felice Ross – ışıklandırma), yüzyılları ve kültürleri birleştiren, tabut gibi görünen katı totaliterizmin, esnek bir şekilde yorumlanan siyasi keyfiliğin ebedi bir geri dönüşünü sunuyor. ulusların insan kitlesi her türlü bireysel isyanı bastıran konformizme göre ayarlanmıştır.
Ve sadece gri, dönen bir kutu var. Aynı zamanda sahne olarak da kullanılabilen mimari bir portalı, evrensel olarak orman temizleme görevi gören büyük bir odayı, şapeli (Charles V kalıntısıyla birlikte), balo salonunu, infaz alanını, salonu, çalışma odasını gösterir. İki tarafta sürgülü ahşap duvarlar var, arkasında keman çalan ama yine de pek insancıl olmayan bir gardiyanın olduğu bir hapishane ya da gözetleme kapakları, kaset kutuları ve çok sayıda personelin bulunduğu dinleme kutuları var. Burada keşişler bile casus kulaklık takıyor: Diğer İspanyolların hayatları.
ayrıca oku
Büyük ölçekli çalışmalarda her zaman özellikle iyi olan Lydia Steier, bunu kısa ama yoğun bir şekilde kurgulanmış bir şekilde, her zaman karakterlere ve takımyıldızlara çok yakın bir şekilde sahneliyor. Kral Philip (alışılmışın dışında keskin: Dmitry Ulyanov), Audodafé’deki mükemmel kişilik kültünü eski moda propaganda filmleriyle kutluyor. Elisabeth (lirik olarak güçlü ama biraz renksiz Rachel Willis Sørensen) hamile, tutku ve görev arasında kalmış ve kendisi de kendi duygusal kaosuna karışmış olan manipülatif Prenses Eboli (ateşli ve titrek: Eve-Maud Hubeaux) yüzünden kafası daha da karışmış durumda.
Duygusal dalgada sakin bir bariton ada, çok yönlü ipuçlarıyla şarkı söyleyen acil, akıcı Stéphane Degout’un pozu olmaya devam ederken, tahtın huzursuz varisi Carlos tamamen kendine odaklanmış durumda (ancak Fransız tenordan çok Latin: Charles Castronovo) ). Gelini/üvey annesiyle birlikte, kilise tarafından manipüle edilen bu işlevsiz kraliyet ailesinin ebedi yabancısı olmaya devam ediyor (tekerlekli sandalyedeki güçlü Baş Engizisyoncu – Liang Li ve ayrıca keşiş – William Meinert).
Başarısızlıklarının elbette dünya siyaseti üzerinde etkisi var: İnsanlara baskı yapılıyor, boşuna merhamet dilenen Flaman elçileri asılıyor ve Posa vuruluyor. Ve Verdi’nin rahatlatıcı “Cennetten Gelen Sesi” bile sadece çocuklu bir annedir.
Güncel bir hikayede dört saatlik harika müzik: Verdi Cenevre’de
Kaynak: DOUGADOS MAGALI
Özel eylemlerin önemli sonuçları vardır. Lydia Steier, Verdi’nin gizemli Charles V aracılığıyla sunduğu “kurtuluş”a inanmıyor: Sonunda ip, Philip’in varisini yeni doğuran ve görevini “yerine getiren” Carlos ve Elisabeth’i bekliyor.
Cenevre’de mesajını zamanlara ve sistemlere göre çok net bir şekilde anakronik bir şekilde gösteren bu görkemli “Don Carlo”, Büyük Opéra’nın adeta bitiş noktasını işaret ederken, Gaetano Donizetti’nin 1840 tarihli “Les Martyrs”i ise tam da bu operanın tam ortasında yer alıyor. en parlak dönemi. Ancak inançları nedeniyle Romalılar tarafından zulme uğrayan Hıristiyanları konu alan dört perdelik oyun eski Ermenistan’da neredeyse hiç bilinmiyor.
En çok bilineni, Napoli sansürü tarafından yasaklanan ve kahramanı Paolina’nın 1960’taki Scala açılışında Maria Callas’ın son yeni rolü olduğu 1837 yapımı orijinal “Poliuto”dur. Performansın kaydedilmesi, yalnızca uzun zamandır duyulabilen ses bozulmalarını ortaya çıkarmakla kalmıyor, aynı zamanda Franco Corelli’nin zevkle kükreyen başlık kahramanının elbette burada daha anlamlı olduğunu da ortaya koyuyor.
Burada YouTube’dan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Bu aynı zamanda Donizetti’nin sadece sabırsız Opéra’yı memnun etmekle kalmayıp Paris için akıllıca uyarlanmış yeniden çalışmaları için de geçerlidir. Zaten İtalyanca bir Corneille trajedisine dayanan metin, usta Eugène Scribe tarafından Paris koşullarına uyarlanmıştı (daha az solo, daha fazla bale); “Poliuto” müziğinin yüzde 80’i de uyarlanabilirdi. Olağanüstü tenor Adolphe Nourrit tarafından Napoli için tasarlanan ve daha sonra 1848’deki ölümünden sonraki İtalya galasında aynı derecede önemli Gilbert Duprez tarafından söylenen tenor kısmı, Fransızca versiyonunda da benzer şekilde zorlu olmaya devam etti.
“Les Martyrs” ilk kez 2015 yılında ticari olarak CD formatında kayıt edilmiş, o dönemde ünlü Michael Spyres Londra “Opera Rara” mikrofonlarının önünde durmuştu. Theatre-an-der-Wien’in alternatif mekanı Museumsquartier’de daha da ender sahnelenen yapımlardan birinde John Osborn, birkaç üst nota olmadan, güvenle saldıran Polyeucte olarak duyuldu.
O, gizlice Hıristiyanlığa geçen Ermeni valinin kızı Pauline’in (hassas, çok geniş bir soprano olan Roberta Mantegna ile birlikte) Romalı kocasıdır. Pauline bir zamanlar öldüğüne inanılan ancak şimdi tekrar ortaya çıkan ve evlilikte sorunlara neden olan Sévère’i (kadın iç çamaşırı giymiş karizmatik bariton Mattia Olivieri) seviyordu. Ve Paulina’nın babası Felix (biraz yetersiz: David Steffens) Hıristiyanlara karşı acımasız bir zulmeden olmasına rağmen, Pauline bir inanç aydınlanmasının ardından kocasına şunu itiraf eder: Birlikte arenadaki aslanlar tarafından parçalanırlar.
ayrıca oku
Elbette Donizetti artık ikincisini göstermiyor ama aslında Viyana E Salonu’nda görülecek hiçbir şey yok. En azından mantıklı bir şey yok. Polonyalı yönetmen Czesary Tomaszewski ve onun tiz tasarımcısı Aleksandra Wasilkowska, öncelikle Ersan Montag’ın gerçeküstü renkli üslubundan fena halde çalıntı yapmışlar.
Ve böylece herkes sosis derisinden yapılmış, aplikeli uzuvlar, püsküller, tül ve flokatiler, kafa gibi ağızlar, tüylü kollar, kırmızı tam kafalı parıltılı makyaj veya ağız üzerinde makyaj çubukları olan grotesk, akışkan cinsiyetli kostümler içinde anlamsız bir şekilde duruyor perdelerin arasında pençeli eller asılı, canavar dişler, küflü kızarmış duvarlar. Ve insanlar 1915’te Türkler tarafından gerçekleştirilen Ermeni soykırımını da hatırladıkları için, uvertürün üzerine ince bir yorum folyosu olarak yerleştiriliyor ve sonunda tekstil cesetlerine Ermeni isimlerinin yazılı olduğu tişörtler veriliyor…
Viyana’ya puan kazandırdı
Bunun yerine, anlamsız ve topal Roma seks partisi arasında, şarkılar inanç açısından güçlü, Hıristiyan karşıtı ve öfkeli. İtaatkar ORF Viyana Senfoni Orkestrası’nın kürsüsünde klasisizm ile ince romantizm arasındaki dengeyi stilistik bir şekilde dengeleyen Jerémie Rohrer’in yönetimindeki incelikle örülmüş, çeşitli notalar acıklı bir şekilde ışıltılı geliyor.
Ayrıca koyu renklere ve nüanslara da yer vardır (uvertürdeki dört fagot gibi). Arnold Schoenberg Korosu ilahi söyleme fırsatlarını en iyi şekilde kullanıyor. Opera açısından biraz geri kalmış olan Viyana’da Grand Opéra, müziğinin zarafetiyle yaşıyor; ancak Cenevre’de aynı zamanda sürükleyici derecede gerekli ve güncel tonları da soluyordu.
Ek olarak, kesintiler nedeniyle neredeyse tanınmaz hale geldi, çünkü mevcut tercümanların neredeyse hiçbiri, zamanlarının ilk şarkıcıları için tasarlanan parçaları söyleyemedi. Ayrıca her ikinci perdede katlanılacak bir bale vardı çünkü o dönemde operayı destekleyen patronlar, yarı fuhuş içinde yaşayan dansçıların yasal olarak eteklerine bakabilmek istiyorlardı.
Bu imaj artık çok değişti. Sonuçta, Hollywood gişe rekorları kıran filmlere kadar başarının reçetesi olarak kalan bu türde hem dramaturjik hem de pratik olarak pek çok şey denendi. Çöken kaleler, patlayan volkanlar, denizde fırtınada savrulan gemiler, dini katliamlar, ay ışığında şeytani dans eden rahibeler; kitlelerin görmek istediği şey buydu.
ayrıca oku
Das funktioniert, wird es ernst genommen, heute noch. Inzwischen finden sich auch die Vokalkönner für diese Dressurtricks. Regisseure wie Dirigenten entdecken ihre Liebe zum großen Genre. Dessen Geschichten um Intoleranz, Betrug, Religions- und Angriffskriege, unerfüllte Hoffnungen und zerstörte Träume uns auch gegenwärtig noch einiges zu erzählen haben.
Der jüngste Siegeszug der Grand Opéra über die seriösen Opern Rossinis als Vorläufer, die französierten Paris-Spektakel Donizettis und Verdis, die Meyerbeer- und Halévy-Kracher, das vergessene Repertoire, welches die Stiftung Palazzetto Bru Zane unaufhörlich und unerschrocken exhumiert, bis hin zu Wagners „Rienzi“, der 2026 sogar erstmals zu Grüner-Hügel-Ehren kommen soll – das einst vorschnell abgehakte Genre erweist sich als ausgesprochen resilient.
Ganz besonders, wenn es um die größte aller Grand Opéras geht, die nobelste, musikalisch wertvollste, Giuseppe Verdis französischer „Don Carlos“ von 1867. Unterdrückung der spanisch besetzten Niederlande, Glaubensintoleranz, toxische Vaterliebe, Macht der starren Kirche, Eifersucht, eine erzwungene, zum Scheitern verurteilte Mutter-Stiefsohn-Beziehung, eine enttäuschte Männerfreundschaft – alles da bei Schiller, aber zur emotional schönsten, auch zur kausal stärksten Wirkung von Verdi musikdramatisch überhöht.
An dieser Stelle finden Sie Inhalte aus YouTube
Um eingebettete Inhalte anzuzeigen, ist deine widerrufliche Einwilligung in die Übermittlung und Verarbeitung von personenbezogenen Daten notwendig, da die Anbieter der eingebetteten Inhalte als Drittanbieter diese Einwilligung verlangen [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
1970’lere kadar bu, başarısız olduğu, kötüleştiği ve tahrif edildiği iddia edilen bir skorun hayaleti olarak görülüyordu. Ve o zaman bile, hantal repertuar endüstrisinin orijinal versiyonun niteliklerini fark etmesi ve şarkıcıların rollerini yeni ve çok daha güzel bir şekilde öğrenmeye hazırlanmaları biraz zaman aldı.
Berlin’deki Deutsche Oper’in atanmış başkanı Aviel Cahn’ın yönetmen olarak görev yaptığı ve “Huguenots” ve “La Juive” ile son derece başarılı büyük opera prodüksiyonlarına imza atan Grand (!) Théâtre de Génève’de. “Güç Oyunları” mottosu “Don Carlos”la açılıyor, yalnızca Verdi’nin kendisi tarafından yapılan minimum kesintiler ve dört asil müzik saati ile.
Bu repertuvarı Orchestre de la Suisse Romande’a da tanıtan Marc Minkowski tarafından yeniden yönetiliyor. Bu, Brio’da en büyük kasvette bile kalır; ince ama zengin renkli, koyu güzel çalınır ve hafif nefesli yazı ses dengesinde anahtar nokta olarak kullanılır. En şiddetli patlamalarda bile hâlâ belli bir hafiflik ve umursamazlık vardır. Asla kesici, baskıcı ve tehditkar olmaz. Ve biberli Italianità da dışarıda bırakılıyor; bu Aranjuez bahçelerinde ritmik zarafet ve dinamik incelik hüküm sürüyor.
İspanya Rusya’dır
Ama ölüm de yönetir. Katolik Kilisesi’ne boyun eğen baskıcı Habsburg mutlakıyetçiliğinin yanı sıra keyifsiz bir Fransız faşizmininki de. Evet, Lydia Steier’in sadece birkaç yönetmenlik detayı (Kraliçe Elisabeth’in folklorik gelinliği gibi), bugün Ortodoks din adamlarını da kapsayan Putin-Stalinizmini gösteriyor.
İspanya Rusya’dır: Set (Momme Hinrichs – sahne ve videolar, Ursula Kudrna – kostümler, Felice Ross – ışıklandırma), yüzyılları ve kültürleri birleştiren, tabut gibi görünen katı totaliterizmin, esnek bir şekilde yorumlanan siyasi keyfiliğin ebedi bir geri dönüşünü sunuyor. ulusların insan kitlesi her türlü bireysel isyanı bastıran konformizme göre ayarlanmıştır.
Ve sadece gri, dönen bir kutu var. Aynı zamanda sahne olarak da kullanılabilen mimari bir portalı, evrensel olarak orman temizleme görevi gören büyük bir odayı, şapeli (Charles V kalıntısıyla birlikte), balo salonunu, infaz alanını, salonu, çalışma odasını gösterir. İki tarafta sürgülü ahşap duvarlar var, arkasında keman çalan ama yine de pek insancıl olmayan bir gardiyanın olduğu bir hapishane ya da gözetleme kapakları, kaset kutuları ve çok sayıda personelin bulunduğu dinleme kutuları var. Burada keşişler bile casus kulaklık takıyor: Diğer İspanyolların hayatları.
ayrıca oku
Büyük ölçekli çalışmalarda her zaman özellikle iyi olan Lydia Steier, bunu kısa ama yoğun bir şekilde kurgulanmış bir şekilde, her zaman karakterlere ve takımyıldızlara çok yakın bir şekilde sahneliyor. Kral Philip (alışılmışın dışında keskin: Dmitry Ulyanov), Audodafé’deki mükemmel kişilik kültünü eski moda propaganda filmleriyle kutluyor. Elisabeth (lirik olarak güçlü ama biraz renksiz Rachel Willis Sørensen) hamile, tutku ve görev arasında kalmış ve kendisi de kendi duygusal kaosuna karışmış olan manipülatif Prenses Eboli (ateşli ve titrek: Eve-Maud Hubeaux) yüzünden kafası daha da karışmış durumda.
Duygusal dalgada sakin bir bariton ada, çok yönlü ipuçlarıyla şarkı söyleyen acil, akıcı Stéphane Degout’un pozu olmaya devam ederken, tahtın huzursuz varisi Carlos tamamen kendine odaklanmış durumda (ancak Fransız tenordan çok Latin: Charles Castronovo) ). Gelini/üvey annesiyle birlikte, kilise tarafından manipüle edilen bu işlevsiz kraliyet ailesinin ebedi yabancısı olmaya devam ediyor (tekerlekli sandalyedeki güçlü Baş Engizisyoncu – Liang Li ve ayrıca keşiş – William Meinert).
Başarısızlıklarının elbette dünya siyaseti üzerinde etkisi var: İnsanlara baskı yapılıyor, boşuna merhamet dilenen Flaman elçileri asılıyor ve Posa vuruluyor. Ve Verdi’nin rahatlatıcı “Cennetten Gelen Sesi” bile sadece çocuklu bir annedir.
Güncel bir hikayede dört saatlik harika müzik: Verdi Cenevre’de
Kaynak: DOUGADOS MAGALI
Özel eylemlerin önemli sonuçları vardır. Lydia Steier, Verdi’nin gizemli Charles V aracılığıyla sunduğu “kurtuluş”a inanmıyor: Sonunda ip, Philip’in varisini yeni doğuran ve görevini “yerine getiren” Carlos ve Elisabeth’i bekliyor.
Cenevre’de mesajını zamanlara ve sistemlere göre çok net bir şekilde anakronik bir şekilde gösteren bu görkemli “Don Carlo”, Büyük Opéra’nın adeta bitiş noktasını işaret ederken, Gaetano Donizetti’nin 1840 tarihli “Les Martyrs”i ise tam da bu operanın tam ortasında yer alıyor. en parlak dönemi. Ancak inançları nedeniyle Romalılar tarafından zulme uğrayan Hıristiyanları konu alan dört perdelik oyun eski Ermenistan’da neredeyse hiç bilinmiyor.
En çok bilineni, Napoli sansürü tarafından yasaklanan ve kahramanı Paolina’nın 1960’taki Scala açılışında Maria Callas’ın son yeni rolü olduğu 1837 yapımı orijinal “Poliuto”dur. Performansın kaydedilmesi, yalnızca uzun zamandır duyulabilen ses bozulmalarını ortaya çıkarmakla kalmıyor, aynı zamanda Franco Corelli’nin zevkle kükreyen başlık kahramanının elbette burada daha anlamlı olduğunu da ortaya koyuyor.
Burada YouTube’dan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Bu aynı zamanda Donizetti’nin sadece sabırsız Opéra’yı memnun etmekle kalmayıp Paris için akıllıca uyarlanmış yeniden çalışmaları için de geçerlidir. Zaten İtalyanca bir Corneille trajedisine dayanan metin, usta Eugène Scribe tarafından Paris koşullarına uyarlanmıştı (daha az solo, daha fazla bale); “Poliuto” müziğinin yüzde 80’i de uyarlanabilirdi. Olağanüstü tenor Adolphe Nourrit tarafından Napoli için tasarlanan ve daha sonra 1848’deki ölümünden sonraki İtalya galasında aynı derecede önemli Gilbert Duprez tarafından söylenen tenor kısmı, Fransızca versiyonunda da benzer şekilde zorlu olmaya devam etti.
“Les Martyrs” ilk kez 2015 yılında ticari olarak CD formatında kayıt edilmiş, o dönemde ünlü Michael Spyres Londra “Opera Rara” mikrofonlarının önünde durmuştu. Theatre-an-der-Wien’in alternatif mekanı Museumsquartier’de daha da ender sahnelenen yapımlardan birinde John Osborn, birkaç üst nota olmadan, güvenle saldıran Polyeucte olarak duyuldu.
O, gizlice Hıristiyanlığa geçen Ermeni valinin kızı Pauline’in (hassas, çok geniş bir soprano olan Roberta Mantegna ile birlikte) Romalı kocasıdır. Pauline bir zamanlar öldüğüne inanılan ancak şimdi tekrar ortaya çıkan ve evlilikte sorunlara neden olan Sévère’i (kadın iç çamaşırı giymiş karizmatik bariton Mattia Olivieri) seviyordu. Ve Paulina’nın babası Felix (biraz yetersiz: David Steffens) Hıristiyanlara karşı acımasız bir zulmeden olmasına rağmen, Pauline bir inanç aydınlanmasının ardından kocasına şunu itiraf eder: Birlikte arenadaki aslanlar tarafından parçalanırlar.
ayrıca oku
Elbette Donizetti artık ikincisini göstermiyor ama aslında Viyana E Salonu’nda görülecek hiçbir şey yok. En azından mantıklı bir şey yok. Polonyalı yönetmen Czesary Tomaszewski ve onun tiz tasarımcısı Aleksandra Wasilkowska, öncelikle Ersan Montag’ın gerçeküstü renkli üslubundan fena halde çalıntı yapmışlar.
Ve böylece herkes sosis derisinden yapılmış, aplikeli uzuvlar, püsküller, tül ve flokatiler, kafa gibi ağızlar, tüylü kollar, kırmızı tam kafalı parıltılı makyaj veya ağız üzerinde makyaj çubukları olan grotesk, akışkan cinsiyetli kostümler içinde anlamsız bir şekilde duruyor perdelerin arasında pençeli eller asılı, canavar dişler, küflü kızarmış duvarlar. Ve insanlar 1915’te Türkler tarafından gerçekleştirilen Ermeni soykırımını da hatırladıkları için, uvertürün üzerine ince bir yorum folyosu olarak yerleştiriliyor ve sonunda tekstil cesetlerine Ermeni isimlerinin yazılı olduğu tişörtler veriliyor…
Viyana’ya puan kazandırdı
Bunun yerine, anlamsız ve topal Roma seks partisi arasında, şarkılar inanç açısından güçlü, Hıristiyan karşıtı ve öfkeli. İtaatkar ORF Viyana Senfoni Orkestrası’nın kürsüsünde klasisizm ile ince romantizm arasındaki dengeyi stilistik bir şekilde dengeleyen Jerémie Rohrer’in yönetimindeki incelikle örülmüş, çeşitli notalar acıklı bir şekilde ışıltılı geliyor.
Ayrıca koyu renklere ve nüanslara da yer vardır (uvertürdeki dört fagot gibi). Arnold Schoenberg Korosu ilahi söyleme fırsatlarını en iyi şekilde kullanıyor. Opera açısından biraz geri kalmış olan Viyana’da Grand Opéra, müziğinin zarafetiyle yaşıyor; ancak Cenevre’de aynı zamanda sürükleyici derecede gerekli ve güncel tonları da soluyordu.