Zbeyaz oğlanlar sürekli rekabet içinde tarihin tozuna gömüldü. Daha sonra, depresif bir sarışın tarafından kaçırılan, değiştirilen ve yakılan bebeklerin korkunç katliamını dinlemeye teşvik edilen paslı oyun alanı ekipmanlarının üzerinde şarkı söyleyen çocuklar. Ferrando rolündeki Michale Nagl bunu büyük bir şevkle dile getiriyor. Ama birdenbire çocukların yerini güçlü adamlardan oluşan vahşi bir tugay alıyor.
Biri tahterevallinin üzerinde esneme sırası gibi kıvranıyor, diğerleri ise darağacındaki ilmekleri son kez kontrol ediyor. Ve tıpkı bunun gibi sembolik imgeler acımasız gerçekliğin bir tablosudur. Tabii ki bu sadece bir illüzyon. Ve müzik fısıldıyor ve dans ediyor, kemanlar anlamsız bir ritimle sallanıyor, görünüşte komik ama yine de alaycı bir şekilde kötü.
Stuttgart Devlet Operası'nda sahnelenmesi mümkün olmayan bir müzikal tiyatro işte böyle başlıyor: Giuseppe Verdi'nin “Il trovatore”u. Birbirlerinden habersiz, aynı kadını seven, birinin diğerinin (üvey) annesine eziyet ettiği kavgalı kardeşlerin mantıksız, cıvıl cıvıl hikayesi zaten zordur. Karanlık ortaçağ İspanya'sından, son derece muhteşem, hâlâ son derece popüler müzikle dolu, kanlı, sıçrayan bir drama. Hemen hemen her sayı hit ama söylemesi zor ve ne yazık ki “Çingene” kampında da sahneler var. Kötü kelime yalnızca Suabiya üstyazısında üzeri çizili olarak veya Fransızca çeviride “Gitane” olarak görünüyor.
ayrıca oku
Çözüm de yok. Paul-Georg Dittrich'in prodüksiyonu, absürd hikayeyi inatla ve şeytani bir şekilde göstermekte nasıl da başarısız oluyor; travma geçiren askeri asker Kont Luna'nın, aynı zamanda ozan Manrico'nun hayatını peşinde koşan ve aynı zamanda o da o sırada nedimesini takip eden bulanık beyninden alınan bir dizi izole görüntü olarak. Leonore'u bekliyorum. Breakdance ve sergi dövüşleri sadece sergileniyor gibi görünen çiftler ve sanatçılar, tam olarak uygulanmayan bir konseptin yerine spekülatif ikameler olarak ortaya çıkmaya devam ediyor. Luna'nın rampada eski bir çocuk kitabını defalarca okuduğu, daha önce çıplak göğsündeki bir yarayı neredeyse fetiş bir şekilde mor kurt derisinden bir paltoyla sergilediği yerde – sanki kader hakkındaki gerçek orada, kabusun ötesinde bulunabilirmiş gibi.
Doğu Almanya doğumlu ve Hamburg'da eğitim gören 41 yaşındaki Paul-Georg Dittrich, öncelikle Essen, Köln, Bremen, Kassel ve Darmstadt arasında gidip geliyor. Stuttgart'ta “Boris Godunov”a tuhaf bir ekleme yaptı ve Hamburg'da galadan önce görkemli bir şekilde “Saraydan Kaçırma”yı sahneledi. Dittrich heyecan verici olabilir ama aynı zamanda tuhaf da olabilir; en azından tutarsızdır; büyük evler onu görmezden gelir.
Barbie ve Ken mısır tarlasında
Yönetmen saflarında yalnız değil. Münih ya da Berlin'de, her yerde aynı olan ve genellikle yalnızca bireysel kıyafetler sunan köklü isimlerden biri değilseniz, bugünlerde bir kadın için bu daha kolay. Dietrich Hilsdorf da elbette orta büyüklükteki evlerin ötesine geçemeyen örneklerden biri. Uwe Eric Laufenberg gibi diğerleri sanat yönetmeni olarak kendilerini kurtardılar.
Stuttgart'ta Dittrich artık işin kopmasına izin veriyor. Daha sonra erkek korosu, askeri yüzyıllar boyunca savaş cesetlerinin sarsıntılı ölüm dansına dönüşüyor. Kadınların gösteri yapmasına kesinlikle izin verilmiyor, sadece çukurdan şarkı söylüyorlar. Rahibe olarak göreviniz iptal edildi. Aksi takdirde yalnızca pasif olarak acı çeken Leonora, önce ölü bir atın üzerinden çektiği metre uzunluğunda bir trene sahip bir kovboy kıza dönüşür, daha sonra yanmış bir mısır tarlasında avatar olarak Trovatore-Ken'in olduğu pompalı tüfek taşıyan bir Barbie'ye dönüşür. Savaşın çılgınlığı herkesi şizofren ve deli yapıyor. Manrico da sert tekmeler atabiliyor, Azucena önce bir korku palyaçosu, sonra çarmıha gerilmiş bir insan. Tekrar tekrar ölürler ve birbirlerini manipüle ederek yeniden ayağa kalkarlar.
ayrıca oku
Finalde herkes kırmızı takım elbise giymiş (kostüm: Mona Ulrich), görsel olarak birbirine yaklaşmış ama bir o kadar da birbirine yabancı kalıyor. Christof Hetzer'in perspektif olarak sivrilen tek tip sahne tasarımı, alt gölge kontrastıyla aydınlatılmış, siyah-gri satranç tahtası duvarları değişiyor. Yakında ölecek olanlar – Leonora, Azucena, Manrico – karanlığa doğru uzaklaşıyorlar. Duyguları uzun süre soğuk kalan ve hikayenin kendi bakış açısıyla anlatıldığı Luna, kendi ruh zindanında yalnız ve izole kalır.
Ancak her güzel “Trovatore” performansında olduğu gibi: bu müzik yüceltir, baştan çıkarır ve rahatlatır. Verdi, olgunluğa giden yolda fikirlerinin bereketini zengin bir şekilde ortaya koyuyor. Antonello Manacorda, bu cömert spesifikasyonları zekice ve kendinden emin bir şekilde ele alıyor, kapsamlı düşünüyor, içerik açısından giderek daha da ayrışan şeyleri seste bir arada tutuyor. Gürültülü ve yüksek sesli olabilir, ancak çoğu zaman vurgu gibi enstrümantasyonun ince ayrıntılarında parıldayan inceliği tercih eder. Bu şekilde aksiyon tonlara odaklanır; en iyi anlarında yönlendirilebilir, oynanabilir ve süslenebilir.
ayrıca oku
Cinayete rağmen Leonora'nın ağıtları, dünyanın tanrısal bir unutuluşuna dönüşüyor; bu da Selene Zanetti'nin inişli çıkışlı bir renk yapısına rağmen asil bir ruh olduğunu vurguluyor. Atalla Ayan, Manrico saldırısında başarılı olsa da karakter olarak belirsizliğini koruyor. Kristina Stanek'in Azucena'sı güçlü, ince ve sürükleyici geliyor. Sadece Ernesto Pettis Luna, hayal edilen ve uygulanan, gerçek ve sembolik katliamların kendisini baştan çıkarmasına, sesli olarak bile çok fazla çığlık atmasına izin veriyor. Daha sonra gerçekten ilgi çekici olan baritonu sertleşip düzleşiyor ve karakter, testosteronla beslenen bir karikatüre dönüşüyor.
Çok fazla melodram, çok fazla kan, gözyaşı, acı. Ve arada Heiner-Müller diyalogunun konuşulan parçaları da var. Stuttgart'ta tüm görsel güce rağmen bazen olaylar abartılıyor ve abartılıyor. Ancak çukurdaki görkemli adam, dans çevikliğiyle onu doğru Verdi dengesine geri getiriyor. Güzellik yavaşça sallanır. Ve biz teselli oluyoruz. İyi olanlar, biraz daha uzun süre yaşamak, sevmek, şarkı söylemek ve sahnede ölmek zorunda kalsalar bile, daha iyi bir pianissimo dünyasına geçiş yapıyorlar. Basit, dolcissimo ve görünüşte basit yaylı figürlerin eşlik ettiği “aşkın pembe kanatları” üzerinde hareket edebilen gizemli katarsis sanatı.
Biri tahterevallinin üzerinde esneme sırası gibi kıvranıyor, diğerleri ise darağacındaki ilmekleri son kez kontrol ediyor. Ve tıpkı bunun gibi sembolik imgeler acımasız gerçekliğin bir tablosudur. Tabii ki bu sadece bir illüzyon. Ve müzik fısıldıyor ve dans ediyor, kemanlar anlamsız bir ritimle sallanıyor, görünüşte komik ama yine de alaycı bir şekilde kötü.
Stuttgart Devlet Operası'nda sahnelenmesi mümkün olmayan bir müzikal tiyatro işte böyle başlıyor: Giuseppe Verdi'nin “Il trovatore”u. Birbirlerinden habersiz, aynı kadını seven, birinin diğerinin (üvey) annesine eziyet ettiği kavgalı kardeşlerin mantıksız, cıvıl cıvıl hikayesi zaten zordur. Karanlık ortaçağ İspanya'sından, son derece muhteşem, hâlâ son derece popüler müzikle dolu, kanlı, sıçrayan bir drama. Hemen hemen her sayı hit ama söylemesi zor ve ne yazık ki “Çingene” kampında da sahneler var. Kötü kelime yalnızca Suabiya üstyazısında üzeri çizili olarak veya Fransızca çeviride “Gitane” olarak görünüyor.
ayrıca oku
Çözüm de yok. Paul-Georg Dittrich'in prodüksiyonu, absürd hikayeyi inatla ve şeytani bir şekilde göstermekte nasıl da başarısız oluyor; travma geçiren askeri asker Kont Luna'nın, aynı zamanda ozan Manrico'nun hayatını peşinde koşan ve aynı zamanda o da o sırada nedimesini takip eden bulanık beyninden alınan bir dizi izole görüntü olarak. Leonore'u bekliyorum. Breakdance ve sergi dövüşleri sadece sergileniyor gibi görünen çiftler ve sanatçılar, tam olarak uygulanmayan bir konseptin yerine spekülatif ikameler olarak ortaya çıkmaya devam ediyor. Luna'nın rampada eski bir çocuk kitabını defalarca okuduğu, daha önce çıplak göğsündeki bir yarayı neredeyse fetiş bir şekilde mor kurt derisinden bir paltoyla sergilediği yerde – sanki kader hakkındaki gerçek orada, kabusun ötesinde bulunabilirmiş gibi.
Doğu Almanya doğumlu ve Hamburg'da eğitim gören 41 yaşındaki Paul-Georg Dittrich, öncelikle Essen, Köln, Bremen, Kassel ve Darmstadt arasında gidip geliyor. Stuttgart'ta “Boris Godunov”a tuhaf bir ekleme yaptı ve Hamburg'da galadan önce görkemli bir şekilde “Saraydan Kaçırma”yı sahneledi. Dittrich heyecan verici olabilir ama aynı zamanda tuhaf da olabilir; en azından tutarsızdır; büyük evler onu görmezden gelir.
Barbie ve Ken mısır tarlasında
Yönetmen saflarında yalnız değil. Münih ya da Berlin'de, her yerde aynı olan ve genellikle yalnızca bireysel kıyafetler sunan köklü isimlerden biri değilseniz, bugünlerde bir kadın için bu daha kolay. Dietrich Hilsdorf da elbette orta büyüklükteki evlerin ötesine geçemeyen örneklerden biri. Uwe Eric Laufenberg gibi diğerleri sanat yönetmeni olarak kendilerini kurtardılar.
Stuttgart'ta Dittrich artık işin kopmasına izin veriyor. Daha sonra erkek korosu, askeri yüzyıllar boyunca savaş cesetlerinin sarsıntılı ölüm dansına dönüşüyor. Kadınların gösteri yapmasına kesinlikle izin verilmiyor, sadece çukurdan şarkı söylüyorlar. Rahibe olarak göreviniz iptal edildi. Aksi takdirde yalnızca pasif olarak acı çeken Leonora, önce ölü bir atın üzerinden çektiği metre uzunluğunda bir trene sahip bir kovboy kıza dönüşür, daha sonra yanmış bir mısır tarlasında avatar olarak Trovatore-Ken'in olduğu pompalı tüfek taşıyan bir Barbie'ye dönüşür. Savaşın çılgınlığı herkesi şizofren ve deli yapıyor. Manrico da sert tekmeler atabiliyor, Azucena önce bir korku palyaçosu, sonra çarmıha gerilmiş bir insan. Tekrar tekrar ölürler ve birbirlerini manipüle ederek yeniden ayağa kalkarlar.
ayrıca oku
Finalde herkes kırmızı takım elbise giymiş (kostüm: Mona Ulrich), görsel olarak birbirine yaklaşmış ama bir o kadar da birbirine yabancı kalıyor. Christof Hetzer'in perspektif olarak sivrilen tek tip sahne tasarımı, alt gölge kontrastıyla aydınlatılmış, siyah-gri satranç tahtası duvarları değişiyor. Yakında ölecek olanlar – Leonora, Azucena, Manrico – karanlığa doğru uzaklaşıyorlar. Duyguları uzun süre soğuk kalan ve hikayenin kendi bakış açısıyla anlatıldığı Luna, kendi ruh zindanında yalnız ve izole kalır.
Ancak her güzel “Trovatore” performansında olduğu gibi: bu müzik yüceltir, baştan çıkarır ve rahatlatır. Verdi, olgunluğa giden yolda fikirlerinin bereketini zengin bir şekilde ortaya koyuyor. Antonello Manacorda, bu cömert spesifikasyonları zekice ve kendinden emin bir şekilde ele alıyor, kapsamlı düşünüyor, içerik açısından giderek daha da ayrışan şeyleri seste bir arada tutuyor. Gürültülü ve yüksek sesli olabilir, ancak çoğu zaman vurgu gibi enstrümantasyonun ince ayrıntılarında parıldayan inceliği tercih eder. Bu şekilde aksiyon tonlara odaklanır; en iyi anlarında yönlendirilebilir, oynanabilir ve süslenebilir.
ayrıca oku
Cinayete rağmen Leonora'nın ağıtları, dünyanın tanrısal bir unutuluşuna dönüşüyor; bu da Selene Zanetti'nin inişli çıkışlı bir renk yapısına rağmen asil bir ruh olduğunu vurguluyor. Atalla Ayan, Manrico saldırısında başarılı olsa da karakter olarak belirsizliğini koruyor. Kristina Stanek'in Azucena'sı güçlü, ince ve sürükleyici geliyor. Sadece Ernesto Pettis Luna, hayal edilen ve uygulanan, gerçek ve sembolik katliamların kendisini baştan çıkarmasına, sesli olarak bile çok fazla çığlık atmasına izin veriyor. Daha sonra gerçekten ilgi çekici olan baritonu sertleşip düzleşiyor ve karakter, testosteronla beslenen bir karikatüre dönüşüyor.
Çok fazla melodram, çok fazla kan, gözyaşı, acı. Ve arada Heiner-Müller diyalogunun konuşulan parçaları da var. Stuttgart'ta tüm görsel güce rağmen bazen olaylar abartılıyor ve abartılıyor. Ancak çukurdaki görkemli adam, dans çevikliğiyle onu doğru Verdi dengesine geri getiriyor. Güzellik yavaşça sallanır. Ve biz teselli oluyoruz. İyi olanlar, biraz daha uzun süre yaşamak, sevmek, şarkı söylemek ve sahnede ölmek zorunda kalsalar bile, daha iyi bir pianissimo dünyasına geçiş yapıyorlar. Basit, dolcissimo ve görünüşte basit yaylı figürlerin eşlik ettiği “aşkın pembe kanatları” üzerinde hareket edebilen gizemli katarsis sanatı.