eGeç çiçek açtı ama sonra daha da güçlü bir şekilde çiçek açtı. Dahası: Besteci, orkestra şefi ve öğretmen olan Macar Peter Eötvös, eserleri her yerde beğeniyle karşılanan, çok dilli bir kozmopolit olduğunu giderek daha fazla kanıtladı.
Çünkü müziği hem karmaşık hem de anlaşılır, modern ama aynı zamanda klasik ve her şeyden önce dramatik bir bağlamda. Bu onu, özellikle olgunluk yıllarında son derece aranan bir opera bestecisi yaptı; eserlerinin prömiyeri ve hızlı bir şekilde art arda yeniden icrası yapıldı.
Çok az fark edilen ilk çalışmalardan sonra, 1998'de Lyon'da prömiyerini yapan ve o zamandan beri İngiltere ve ABD'ye kadar Fransa, Almanya, Hollanda, Avusturya ve Macaristan'a ihraç edilen Çehov'un ardından “Tri Sestri” ile başladı. Brechtyen tarzda, orijinali kulağa hoş gelen bir epik tiyatro olarak yorumlayan, onu yapısöküme uğratan ve yeniden bir araya getiren, öyle olmak istemeyen bir edebi opera.
ayrıca oku
Her zaman yeni renkler ve izlenimler ortaya çıkaran, ancak asla gösteriş yapmayan, hassas, çok katmanlı bir puanla tutulur. Sınırlamalarında ve şarkı söyleyen sese özlemle saygı duruşunda bulunan yırtık jestinde, daha önce hiç duyulmamış bir zenginliği, atonalin cazibesini, uyumsuzluğun yeni bir melodik tarzını keşfeder. Berg'in “Wozzeck”i gibi bir ana plana göre inşa edilmiş ve yine de aynı hızla, heyecan verici ve dramatik bir şekilde gelişiyor.
Peter Eötvös, albayın Moskova'ya gitmek isteyen ama yine de bu nefret dolu eyalette sonsuza kadar çürüyen kızları Olga, Masha ve Irina'nın kötü şöhretli öyküsünü yabancılaştırmak ve oradan natüralizmi uzaklaştırmak için her şeyi yapmıştı. Bir Alman (librettist Claus H. Henneberg'di) ve bir Macar tarafından yaratıldı, Fransa'da bir Japon-Amerikalı (Kent Nagano) tarafından yönetildi ve bir Japon tarafından Kabuki tarzında sahnelendi.
Trajik günlük yaşamın Rus tarihçileri kontrtenorlara dönüştü. Farklı bakış açılarından neredeyse aynı olay örgüsünü yaşayan kahramanların her biri, kendilerine ayrılan araçlarla kişisel bir üçgen ilişki içerisindedir. Baş döndürücü görünen şey, parlak bir tonla giderek daha güzel bir tiyatroya dönüşüyor. Elbette pragmatist Eötvös, kadın seslerinin yer aldığı alternatif bir versiyonu da onayladı.
Peter Eötvös'ün son eseri
Burada YouTube'dan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Ve böylece hızlı bir şekilde art arda gerçekleşti, bir opera diğerini takip etti: 2002'de Aix-en-Provence'da Jean Genet'ye dayanan ateşli “Le Balcon”u ve 2004'te Paris'te biraz fazla sakin olan “Angels in America”yı çıkardı. Tony Kushner'ın aynı adlı oyunundan uyarlanan, 2008'de Lyon'daki eski bir Japon orijinalinden uyarlanan “Lady Sarashina”, ayrıca 2008'de Glyndebourne'da García Márquez'in romanından uyarlanan “Love And Other Demons”. 2010 yılında Albert Ostermaier'in Bavyera Devlet Operası'ndaki bir metnine dayanan “Şeytanın Trajedisi”, üç yıl sonra Viyana'da “Yeniden Yüklenen Cennet (Lilith)” oldu.
2014 yılında Roland Schimmelpfennig'in dramasından uyarlanan “Altın Ejderha” Frankfurt'ta büyük bir hit oldu. Eötvös'ün eşi Mari Mezei'nin Alessandro Baricco'nun aynı adlı kısa romanından uyarlanarak ilk kez librettosunu yazdığı “Senza sangue” (2015), tek perdelik “Duke Bluebeard's Castle” oyununun bir uzantısı olarak görülüyor. vatandaşı Béla Bartók tarafından. Daha sonra Berlin Devlet Operası'nda Jon Fosse'nin üçlemesinden uyarlanan neredeyse fazlasıyla güzel “Sleepless” ile 2021 yılına kadar devam etmedi. 2023 yılında son tek perdelik oyun, László Krasznahorkai'den sonra ilk kez Macarca ve Budapeşte'de karamsar “Valuska” oldu. Etkileyici Almanca prömiyeri 3 Şubat 2024'te Regensburg Tiyatrosu'nda yapıldı.
Almanya prömiyeri 25 Şubat'ta Berlin Radyo Senfoni Orkestrası'nda yapılacak son eser, arpın (ve solistinin) cömertçe ses çıkarmasına izin veren zengin, dışa dönük ama bir o kadar da hassas bir eser olan Eötvös'ün Xavier de Maîstre için Arp Konçertosu'ydu. bir prima donna gibi hareket ediyor, madde açısından o kadar etkili ki. Elbette artık bunu tek başına yürütemezdi.
Zoltán Kodály'nin öğrencileri
Péter Eötvös, 2 Ocak 1944'te Transilvanya'da bir Macar yerleşim bölgesi olan Odorheiu Secuiesc'te doğdu. Babası orada asker olarak görev yapıyordu, annesi ise piyanist ve müzik öğretmeniydi. Dresden üzerinden Macaristan'a kaçtılar ve 14 yaşındayken Budapeşte'deki ünlü Liszt Müzik Akademisi'ne Zoltán Kodály tarafından kabul edildi ve 1965'e kadar burada eğitim gördü. Şeflik bursu onu Köln Müzik Üniversitesi'ne götürdü; burada birlikte piyano çaldığı ve uzun süre yakın meslektaşı olarak kaldığı ömür boyu arkadaşı Karlheinz Stockhausen ile tanıştı.
Eötvös şunları söylemesine rağmen: “Aramızda çok dostane, açık bir ilişki vardı. Üniversitenin ilk gününde ona başvuran çılgın Macar bendim. 'Telemusik' için kopyacı arıyordu. Onu etkileyen çalışmalarını biliyordum ve bana güveniyordu. İkinci operadan itibaren pek çok şey aklımdan geçti çünkü kendi kariyerimi sürdürüyordum. Artık aynı platformda değil, paralel yollardaydık.”
Aynı zamanda Köln'deki WDR Elektronik Müzik Stüdyosunda da faaliyet gösterdi. 1979'da Pierre Boulez onu Ensemble intercontemporain'in müzik direktörlüğüne atadı ve 1991 yılına kadar orada çalıştı. Aynı yıl Budapeşte'de genç şefler ve besteciler için Uluslararası Eötvös Enstitüsü'nü kurdu. 1992'den itibaren aralıklarla Karlsruhe Müzik Üniversitesi'nde ve yine Köln'de ders verdi. Ancak besteci Eötvös talep arttıkça bunu dünya çapındaki ustalık sınıfları ve seminerlerle sınırlandırdı; özellikle Lucerne Festivalinin tadını çıkarın.
ayrıca oku
Berlin'de 'Uykusuz'
Aynı zamanda Amsterdam Concertgebouw Orkestrası, Berlin, Münih ve Viyana Filarmoni Orkestrası, Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası, Radio France Filarmoni Orkestrası, BBC Senfoni Orkestrası, Cleveland Orkestrası ve NHK Senfoni Orkestrası. Uluslararası opera yönetti, pek çok kez konuk şef olarak görev yaptı ve 1994'ten 2004'e kadar Hilversum'daki Radyo Oda Orkestrası'nın başkanlığını yaptı.
Bu, Almanca şarkı söylemesiyle her zaman dost canlısı, açık fikirli ve yaklaşılabilir Graukopf'u, yorumlayıcı bir besteci olarak daha önce daha yaygın olan birkaç çifte yetenekten biri haline getirdi. Açık görüşlüydü, dogmacı değildi; önünüzdeki bir sonraki ses çanağının ne olacağını asla bilemezdiniz. Herhangi bir dogma olmadan, sıradan bir çok-üslupçuluk geliştirdi. Peter Eötvös kozmopolit biriydi ama aynı zamanda Fellini gibi sirki, hokkabazların ve akrobatların dünya dışı dünyasını da seviyordu.
Ancak şimdi, agresif bir beyin tümörüyle kısa ve yoğun bir mücadelenin ardından Peter Eötvös, 80. yaş gününden yalnızca iki ay sonra hayatını kaybetti. Sesli çağdaş müzik açısından Aribert Reimann'ın ardından kısa süre içinde yaşanan ikinci trajik kayıp. Sirk kubbesinin altı giderek boşalıyor.
Çünkü müziği hem karmaşık hem de anlaşılır, modern ama aynı zamanda klasik ve her şeyden önce dramatik bir bağlamda. Bu onu, özellikle olgunluk yıllarında son derece aranan bir opera bestecisi yaptı; eserlerinin prömiyeri ve hızlı bir şekilde art arda yeniden icrası yapıldı.
Çok az fark edilen ilk çalışmalardan sonra, 1998'de Lyon'da prömiyerini yapan ve o zamandan beri İngiltere ve ABD'ye kadar Fransa, Almanya, Hollanda, Avusturya ve Macaristan'a ihraç edilen Çehov'un ardından “Tri Sestri” ile başladı. Brechtyen tarzda, orijinali kulağa hoş gelen bir epik tiyatro olarak yorumlayan, onu yapısöküme uğratan ve yeniden bir araya getiren, öyle olmak istemeyen bir edebi opera.
ayrıca oku
Her zaman yeni renkler ve izlenimler ortaya çıkaran, ancak asla gösteriş yapmayan, hassas, çok katmanlı bir puanla tutulur. Sınırlamalarında ve şarkı söyleyen sese özlemle saygı duruşunda bulunan yırtık jestinde, daha önce hiç duyulmamış bir zenginliği, atonalin cazibesini, uyumsuzluğun yeni bir melodik tarzını keşfeder. Berg'in “Wozzeck”i gibi bir ana plana göre inşa edilmiş ve yine de aynı hızla, heyecan verici ve dramatik bir şekilde gelişiyor.
Peter Eötvös, albayın Moskova'ya gitmek isteyen ama yine de bu nefret dolu eyalette sonsuza kadar çürüyen kızları Olga, Masha ve Irina'nın kötü şöhretli öyküsünü yabancılaştırmak ve oradan natüralizmi uzaklaştırmak için her şeyi yapmıştı. Bir Alman (librettist Claus H. Henneberg'di) ve bir Macar tarafından yaratıldı, Fransa'da bir Japon-Amerikalı (Kent Nagano) tarafından yönetildi ve bir Japon tarafından Kabuki tarzında sahnelendi.
Trajik günlük yaşamın Rus tarihçileri kontrtenorlara dönüştü. Farklı bakış açılarından neredeyse aynı olay örgüsünü yaşayan kahramanların her biri, kendilerine ayrılan araçlarla kişisel bir üçgen ilişki içerisindedir. Baş döndürücü görünen şey, parlak bir tonla giderek daha güzel bir tiyatroya dönüşüyor. Elbette pragmatist Eötvös, kadın seslerinin yer aldığı alternatif bir versiyonu da onayladı.
Peter Eötvös'ün son eseri
Burada YouTube'dan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Ve böylece hızlı bir şekilde art arda gerçekleşti, bir opera diğerini takip etti: 2002'de Aix-en-Provence'da Jean Genet'ye dayanan ateşli “Le Balcon”u ve 2004'te Paris'te biraz fazla sakin olan “Angels in America”yı çıkardı. Tony Kushner'ın aynı adlı oyunundan uyarlanan, 2008'de Lyon'daki eski bir Japon orijinalinden uyarlanan “Lady Sarashina”, ayrıca 2008'de Glyndebourne'da García Márquez'in romanından uyarlanan “Love And Other Demons”. 2010 yılında Albert Ostermaier'in Bavyera Devlet Operası'ndaki bir metnine dayanan “Şeytanın Trajedisi”, üç yıl sonra Viyana'da “Yeniden Yüklenen Cennet (Lilith)” oldu.
2014 yılında Roland Schimmelpfennig'in dramasından uyarlanan “Altın Ejderha” Frankfurt'ta büyük bir hit oldu. Eötvös'ün eşi Mari Mezei'nin Alessandro Baricco'nun aynı adlı kısa romanından uyarlanarak ilk kez librettosunu yazdığı “Senza sangue” (2015), tek perdelik “Duke Bluebeard's Castle” oyununun bir uzantısı olarak görülüyor. vatandaşı Béla Bartók tarafından. Daha sonra Berlin Devlet Operası'nda Jon Fosse'nin üçlemesinden uyarlanan neredeyse fazlasıyla güzel “Sleepless” ile 2021 yılına kadar devam etmedi. 2023 yılında son tek perdelik oyun, László Krasznahorkai'den sonra ilk kez Macarca ve Budapeşte'de karamsar “Valuska” oldu. Etkileyici Almanca prömiyeri 3 Şubat 2024'te Regensburg Tiyatrosu'nda yapıldı.
Almanya prömiyeri 25 Şubat'ta Berlin Radyo Senfoni Orkestrası'nda yapılacak son eser, arpın (ve solistinin) cömertçe ses çıkarmasına izin veren zengin, dışa dönük ama bir o kadar da hassas bir eser olan Eötvös'ün Xavier de Maîstre için Arp Konçertosu'ydu. bir prima donna gibi hareket ediyor, madde açısından o kadar etkili ki. Elbette artık bunu tek başına yürütemezdi.
Zoltán Kodály'nin öğrencileri
Péter Eötvös, 2 Ocak 1944'te Transilvanya'da bir Macar yerleşim bölgesi olan Odorheiu Secuiesc'te doğdu. Babası orada asker olarak görev yapıyordu, annesi ise piyanist ve müzik öğretmeniydi. Dresden üzerinden Macaristan'a kaçtılar ve 14 yaşındayken Budapeşte'deki ünlü Liszt Müzik Akademisi'ne Zoltán Kodály tarafından kabul edildi ve 1965'e kadar burada eğitim gördü. Şeflik bursu onu Köln Müzik Üniversitesi'ne götürdü; burada birlikte piyano çaldığı ve uzun süre yakın meslektaşı olarak kaldığı ömür boyu arkadaşı Karlheinz Stockhausen ile tanıştı.
Eötvös şunları söylemesine rağmen: “Aramızda çok dostane, açık bir ilişki vardı. Üniversitenin ilk gününde ona başvuran çılgın Macar bendim. 'Telemusik' için kopyacı arıyordu. Onu etkileyen çalışmalarını biliyordum ve bana güveniyordu. İkinci operadan itibaren pek çok şey aklımdan geçti çünkü kendi kariyerimi sürdürüyordum. Artık aynı platformda değil, paralel yollardaydık.”
Aynı zamanda Köln'deki WDR Elektronik Müzik Stüdyosunda da faaliyet gösterdi. 1979'da Pierre Boulez onu Ensemble intercontemporain'in müzik direktörlüğüne atadı ve 1991 yılına kadar orada çalıştı. Aynı yıl Budapeşte'de genç şefler ve besteciler için Uluslararası Eötvös Enstitüsü'nü kurdu. 1992'den itibaren aralıklarla Karlsruhe Müzik Üniversitesi'nde ve yine Köln'de ders verdi. Ancak besteci Eötvös talep arttıkça bunu dünya çapındaki ustalık sınıfları ve seminerlerle sınırlandırdı; özellikle Lucerne Festivalinin tadını çıkarın.
ayrıca oku
Berlin'de 'Uykusuz'
Aynı zamanda Amsterdam Concertgebouw Orkestrası, Berlin, Münih ve Viyana Filarmoni Orkestrası, Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası, Radio France Filarmoni Orkestrası, BBC Senfoni Orkestrası, Cleveland Orkestrası ve NHK Senfoni Orkestrası. Uluslararası opera yönetti, pek çok kez konuk şef olarak görev yaptı ve 1994'ten 2004'e kadar Hilversum'daki Radyo Oda Orkestrası'nın başkanlığını yaptı.
Bu, Almanca şarkı söylemesiyle her zaman dost canlısı, açık fikirli ve yaklaşılabilir Graukopf'u, yorumlayıcı bir besteci olarak daha önce daha yaygın olan birkaç çifte yetenekten biri haline getirdi. Açık görüşlüydü, dogmacı değildi; önünüzdeki bir sonraki ses çanağının ne olacağını asla bilemezdiniz. Herhangi bir dogma olmadan, sıradan bir çok-üslupçuluk geliştirdi. Peter Eötvös kozmopolit biriydi ama aynı zamanda Fellini gibi sirki, hokkabazların ve akrobatların dünya dışı dünyasını da seviyordu.
Ancak şimdi, agresif bir beyin tümörüyle kısa ve yoğun bir mücadelenin ardından Peter Eötvös, 80. yaş gününden yalnızca iki ay sonra hayatını kaybetti. Sesli çağdaş müzik açısından Aribert Reimann'ın ardından kısa süre içinde yaşanan ikinci trajik kayıp. Sirk kubbesinin altı giderek boşalıyor.