WRainald Goetz’in “final gösterisine hoş geldiniz” dersi için yeni Barbie geliyor ve ardından Deutsches Theatre’ın üst fuayesindeki baştan aşağı pembe renkli bir sahnede yeni oyunu “Baracke” hakkında izleyici tartışması yapılıyor. Memnun etmek istediğini bilseniz bile Goetz kararlı görünüyor. Yazar, kıyafeti için çok güncel bir gerekçe sunmasına rağmen şaşırtıcı bir şekilde hiç de yeni görünmeyen parlak kırmızı bir Adidas eşofmanı giyiyor. Açıkladığı gibi, eşofmanı geçen Pazar Berlin Maratonu’nun yan tarafında kopyaladı. Tigist Assefa’nın yeni dünya rekorunun tarih yazdığı yer. Eşofman, yazar Goetz’in her zaman aksiyonun tam kalbinde olduğunu gösteriyor.
Bu akşam amber çiçeği rengindeki, kendisine verilen alanı sorumlu bir şekilde kullanıyor. Toplam 60 dakika boyunca, dinamik Suhrkamp süperstarı, kalabalık fuayede entelektüel açıdan sıkıntılı akademisyenler, iyi okunan edebiyat akademisyenleri ve yeni metin biçimlerine hevesli yazarlar tarafından kullanılabilir. Bugün hepsi buradalar. Goetz, Eylül ayında yeni akademik yılın başlangıcını ifade eden Fransızca kelime olan “rentrée”den bahsettiğinde gözleri parlıyor. Sadece diğer referanslarını da bilenlerin anlayabileceği özel bir kelime. Dersinde Péter Szondi’nin drama teorisini kullanıyor, bugünkü performansı için ilham kaynağı olarak Jonathan Meese ve Wolfgang Herrndorf’u isimlendiriyor ve toplumsal bir çatışma olarak eser için ilham kaynağı olanların bir listesini sunuyor: “Durkheim, Benjamin, Merton ve Coser”.
ayrıca oku
Bu isimler şu anda odada. Bunlar açıklanmıyor. Yazarla özel olarak yakın temasta bulunulan dakikaların 20’sinin onun konferansına ve 40’ının da dinleyicilerin tartışmasına ayrıldığı açıklandı. Seminerle tam olarak aynı anda, yaşına göre takdire şayan derecede atletik olan 69 yaşındaki Goetz, çantasını masaya vuruyor ve masanın üzerine kitap ve kağıt parçaları dağıtmaya başlıyor. Öğretim elemanının yerine getirmesi gereken bir öğretim görevi vardır. Goetz mavi topla not defterine hızlı notlar alıyor.
Bir izleyici olarak mavi
Goetz, ilk gösterimi 22 Eylül’de bu evde yapılan “Baracke” adlı eserinin nasıl yapılandırıldığını ve kendisini bu eseri yazmaya neyin motive ettiğini anlatıyor. Kendisi, bunun bugüne kadarki dokuz oyunundan ilkinin prömiyerini burada, Berlin’de, Deutsches Theatre’ın sezonunun başında yaptığını ekliyor. İki gösteride seyircilerin arasına oturdu. Mavi bir kazak ve kot pantolonla, henüz parlak kostümü giymemiş.
Oyun, bir aşk üçgeni oluşturan ve müze ziyaretleri ve şiddet içeren aşırılıklarla bir şekilde parti topluluğundan bir aile haline gelen Bea, Ramin ve Uwe’yi konu alıyor. Bu aile, parçanın içinde soyut bir aile içerisinde ikinci düzeyde yeniden yaratılmıştır. Dört perdesi var: “Parti”, “Aşk”, “Arkadaşlar” ve “Aile”.
ayrıca oku
Goetz provalarda değildi. Eser hakkında dünya tarafından doğrudan yazara verildiğini söylüyor. Ve metni doğrudan tiyatroya iletti. Bundan sonra onun bu konuyla hiçbir ilgisi kalmadı. Bu durumda metninin tiyatroya aktarılması işe yarayabilirdi. Üretimden çok memnundu. Ve böylece yapımda yer alan herkesin isimlerini bir kez daha okuyor. “Parçayı alıp sahneye attılar”. Nadir bir “tiyatro tezahürü” yaratıldı.
Efsane olarak tarih
Goetz ayrıca derste yazısının içeriğine de giriyor. Oyunun kendisi tek bir temayı konu alıyor: “Aile ve şiddet”. Bu basit, arkaik konular onun ilgisini çekiyordu. Ona göre aile ve şiddetin birbirine ait olması “temel bir sezgidir”. Şanslıysanız, sonunda sahip olduğunuz ailenin bununla hiçbir ilgisi olmayacaktır. Bir yanda “cinsellik, yüksek baskı”, diğer yanda genlerden kaynaklanan “karakterlerin aşırı yakınlığı” var. Parçanın geçtiği arka plan 2000’li yıllar. Ebu Garib’deki işkencelerin ve NSU cinayetlerinin “gerçek nedenlerinin” yattığı o yıllar. Goetz için ancak “2006 Yaz Masalı”ndan sonra gerçekleşen, kendisi için şok edici olan ve “tarihin zemininin” sarsılmasına neden olan bir “dünya tutulması”. Goetz, “Baracke”, “Ölüm İmparatorluğu” adlı eserinin önceki yazısında Abu Ghraib’i ele almıştı. “Yakın tarih benim efsanemdir” diyor.
“Barracke” başka bir siyasi toplumsal parça haline gelmemeli. Yalnızca politik olanın “yaygın bir varlığı” olmalıdır. Aşık olmaktan aşka, arkadaşlıktan aileye uzanan yolculukla ilgili. Goetz “yüzen tarzını” ikna edici bir şekilde açıklıyor. Gündelik yaşamın sıradanlığı her zaman ailenin ayrılmaz politik yönü ile eşleştirilir. Bu nedenle eser her şeye ayrılmıştır: ilişki diyalogları vardır, teorik monologlar vardır, bir makbuz okunur. Bu anlamda “Baracke”nin de romantik bir eser olduğu düşünülebilir, çünkü Goetz’e göre bu, her bireyin “gerçekliğin tarihöncesi” olan aşktan başka bir şey değildir.
ayrıca oku
“İlginç olanı en üst düzeye çıkarmadan” yazamaz. Goetz’in kullanımıyla “yeniden canlandırmak”, yalnızca gündelik yaşam deneyimini metne dönüştürmek değil, aynı zamanda ona karşılık gelen hakikati ve siyaseti de metne dönüştürmek anlamına geliyor. Siyasiler Goetz’e şunu söylüyor: “Kelimeler, içlerinde huzuru bulmak için metne dönüşür.” Böylece deneyim bir metin haline gelir ve ardından “aksine doğru hareket eden bir kelimeler dünyası” olur çünkü metin yeniden yeni hakikatler ve politikalar üretir. Peki neden bu şakşak diye soruyorsunuz? Kendisini sahnede “sanatının askeri” olarak tanımlıyor ama aynı zamanda “şaka figürü” olarak da tanımlıyor. Parçada Rewe Şehri’nden gelen makbuz okunuyor. Derste söylediği gibi monoloğun yerini alması amaçlanan bir metin türü.
Parçada kesinlikle kahkaha vardı. Özellikle ailenin çılgınlığında, aile üyelerinin yemek masasındaki aptallığında ve ebeveynlik konusundaki tüm girişimlerin başarısızlığında kendilerini fark eden ebeveynler güldüler. İnsanın aileye nasıl dahil olduğunu, sonuçlarını öngörmeden nasıl bir anda kendini yarattığını nezaketle anlatıyor. Ama onları kaçırmak istemezsiniz, kaçıramazsınız çünkü artık dünyadaki en harika şeyler olan çocuklarınız var. Goetz bunu metinde ikna edici bir şekilde aktarıyor.
ayrıca oku
Goetz ders sırasında parçanın çok uzun olduğunu söylüyor. 45 dakikadan fazla konsantre olamamanız “beyin fizyolojik bir gerçeğidir”. Sanat anlaşılır olmalıdır. Konuşmasının öne çıkan kısmı bu. Çünkü “rentrée” kelimesini doğru kullanabilmek için beşeri bilimler alanında en az bir hazırlık kursuna katılmış olmanız gerekse bile bu onun eseri veya dersi için geçerli değil. Rainald Goetz akademisyenleri memnun etmek istese ve açıkça başarılı olsa bile, makaleyi anlamak için tüm referansları bilmenize gerek yok. Ders, faydalı açıklamalar ile beşeri ve sosyal bilimlerdeki rakamlara yapılan coşkulu referanslar arasında gidip geliyor. Ancak onu zaten tüketen zihinsel referans arayışını ortadan kaldırırsanız, her iki durumda da tatmin edici, saf bir sanat deneyimi elde edersiniz. Eserin felsefi içeriğini anlamak için kimsenin Szondi’yi veya Durkheim, Benjamin, Merton ve Coser’i okumuş olmasına gerek yok. Basitçe şunu söylüyor: Aile şiddettir.
Bu akşam amber çiçeği rengindeki, kendisine verilen alanı sorumlu bir şekilde kullanıyor. Toplam 60 dakika boyunca, dinamik Suhrkamp süperstarı, kalabalık fuayede entelektüel açıdan sıkıntılı akademisyenler, iyi okunan edebiyat akademisyenleri ve yeni metin biçimlerine hevesli yazarlar tarafından kullanılabilir. Bugün hepsi buradalar. Goetz, Eylül ayında yeni akademik yılın başlangıcını ifade eden Fransızca kelime olan “rentrée”den bahsettiğinde gözleri parlıyor. Sadece diğer referanslarını da bilenlerin anlayabileceği özel bir kelime. Dersinde Péter Szondi’nin drama teorisini kullanıyor, bugünkü performansı için ilham kaynağı olarak Jonathan Meese ve Wolfgang Herrndorf’u isimlendiriyor ve toplumsal bir çatışma olarak eser için ilham kaynağı olanların bir listesini sunuyor: “Durkheim, Benjamin, Merton ve Coser”.
ayrıca oku
Bu isimler şu anda odada. Bunlar açıklanmıyor. Yazarla özel olarak yakın temasta bulunulan dakikaların 20’sinin onun konferansına ve 40’ının da dinleyicilerin tartışmasına ayrıldığı açıklandı. Seminerle tam olarak aynı anda, yaşına göre takdire şayan derecede atletik olan 69 yaşındaki Goetz, çantasını masaya vuruyor ve masanın üzerine kitap ve kağıt parçaları dağıtmaya başlıyor. Öğretim elemanının yerine getirmesi gereken bir öğretim görevi vardır. Goetz mavi topla not defterine hızlı notlar alıyor.
Bir izleyici olarak mavi
Goetz, ilk gösterimi 22 Eylül’de bu evde yapılan “Baracke” adlı eserinin nasıl yapılandırıldığını ve kendisini bu eseri yazmaya neyin motive ettiğini anlatıyor. Kendisi, bunun bugüne kadarki dokuz oyunundan ilkinin prömiyerini burada, Berlin’de, Deutsches Theatre’ın sezonunun başında yaptığını ekliyor. İki gösteride seyircilerin arasına oturdu. Mavi bir kazak ve kot pantolonla, henüz parlak kostümü giymemiş.
Oyun, bir aşk üçgeni oluşturan ve müze ziyaretleri ve şiddet içeren aşırılıklarla bir şekilde parti topluluğundan bir aile haline gelen Bea, Ramin ve Uwe’yi konu alıyor. Bu aile, parçanın içinde soyut bir aile içerisinde ikinci düzeyde yeniden yaratılmıştır. Dört perdesi var: “Parti”, “Aşk”, “Arkadaşlar” ve “Aile”.
ayrıca oku
Goetz provalarda değildi. Eser hakkında dünya tarafından doğrudan yazara verildiğini söylüyor. Ve metni doğrudan tiyatroya iletti. Bundan sonra onun bu konuyla hiçbir ilgisi kalmadı. Bu durumda metninin tiyatroya aktarılması işe yarayabilirdi. Üretimden çok memnundu. Ve böylece yapımda yer alan herkesin isimlerini bir kez daha okuyor. “Parçayı alıp sahneye attılar”. Nadir bir “tiyatro tezahürü” yaratıldı.
Efsane olarak tarih
Goetz ayrıca derste yazısının içeriğine de giriyor. Oyunun kendisi tek bir temayı konu alıyor: “Aile ve şiddet”. Bu basit, arkaik konular onun ilgisini çekiyordu. Ona göre aile ve şiddetin birbirine ait olması “temel bir sezgidir”. Şanslıysanız, sonunda sahip olduğunuz ailenin bununla hiçbir ilgisi olmayacaktır. Bir yanda “cinsellik, yüksek baskı”, diğer yanda genlerden kaynaklanan “karakterlerin aşırı yakınlığı” var. Parçanın geçtiği arka plan 2000’li yıllar. Ebu Garib’deki işkencelerin ve NSU cinayetlerinin “gerçek nedenlerinin” yattığı o yıllar. Goetz için ancak “2006 Yaz Masalı”ndan sonra gerçekleşen, kendisi için şok edici olan ve “tarihin zemininin” sarsılmasına neden olan bir “dünya tutulması”. Goetz, “Baracke”, “Ölüm İmparatorluğu” adlı eserinin önceki yazısında Abu Ghraib’i ele almıştı. “Yakın tarih benim efsanemdir” diyor.
“Barracke” başka bir siyasi toplumsal parça haline gelmemeli. Yalnızca politik olanın “yaygın bir varlığı” olmalıdır. Aşık olmaktan aşka, arkadaşlıktan aileye uzanan yolculukla ilgili. Goetz “yüzen tarzını” ikna edici bir şekilde açıklıyor. Gündelik yaşamın sıradanlığı her zaman ailenin ayrılmaz politik yönü ile eşleştirilir. Bu nedenle eser her şeye ayrılmıştır: ilişki diyalogları vardır, teorik monologlar vardır, bir makbuz okunur. Bu anlamda “Baracke”nin de romantik bir eser olduğu düşünülebilir, çünkü Goetz’e göre bu, her bireyin “gerçekliğin tarihöncesi” olan aşktan başka bir şey değildir.
ayrıca oku
“İlginç olanı en üst düzeye çıkarmadan” yazamaz. Goetz’in kullanımıyla “yeniden canlandırmak”, yalnızca gündelik yaşam deneyimini metne dönüştürmek değil, aynı zamanda ona karşılık gelen hakikati ve siyaseti de metne dönüştürmek anlamına geliyor. Siyasiler Goetz’e şunu söylüyor: “Kelimeler, içlerinde huzuru bulmak için metne dönüşür.” Böylece deneyim bir metin haline gelir ve ardından “aksine doğru hareket eden bir kelimeler dünyası” olur çünkü metin yeniden yeni hakikatler ve politikalar üretir. Peki neden bu şakşak diye soruyorsunuz? Kendisini sahnede “sanatının askeri” olarak tanımlıyor ama aynı zamanda “şaka figürü” olarak da tanımlıyor. Parçada Rewe Şehri’nden gelen makbuz okunuyor. Derste söylediği gibi monoloğun yerini alması amaçlanan bir metin türü.
Parçada kesinlikle kahkaha vardı. Özellikle ailenin çılgınlığında, aile üyelerinin yemek masasındaki aptallığında ve ebeveynlik konusundaki tüm girişimlerin başarısızlığında kendilerini fark eden ebeveynler güldüler. İnsanın aileye nasıl dahil olduğunu, sonuçlarını öngörmeden nasıl bir anda kendini yarattığını nezaketle anlatıyor. Ama onları kaçırmak istemezsiniz, kaçıramazsınız çünkü artık dünyadaki en harika şeyler olan çocuklarınız var. Goetz bunu metinde ikna edici bir şekilde aktarıyor.
ayrıca oku
Goetz ders sırasında parçanın çok uzun olduğunu söylüyor. 45 dakikadan fazla konsantre olamamanız “beyin fizyolojik bir gerçeğidir”. Sanat anlaşılır olmalıdır. Konuşmasının öne çıkan kısmı bu. Çünkü “rentrée” kelimesini doğru kullanabilmek için beşeri bilimler alanında en az bir hazırlık kursuna katılmış olmanız gerekse bile bu onun eseri veya dersi için geçerli değil. Rainald Goetz akademisyenleri memnun etmek istese ve açıkça başarılı olsa bile, makaleyi anlamak için tüm referansları bilmenize gerek yok. Ders, faydalı açıklamalar ile beşeri ve sosyal bilimlerdeki rakamlara yapılan coşkulu referanslar arasında gidip geliyor. Ancak onu zaten tüketen zihinsel referans arayışını ortadan kaldırırsanız, her iki durumda da tatmin edici, saf bir sanat deneyimi elde edersiniz. Eserin felsefi içeriğini anlamak için kimsenin Szondi’yi veya Durkheim, Benjamin, Merton ve Coser’i okumuş olmasına gerek yok. Basitçe şunu söylüyor: Aile şiddettir.