Renata Scotto ✝︎: Bir sahne canavarı olarak diva

Peace Hug

New member
E1995 yılında Mecklenburg Devlet Tiyatrosu’ndaydı. Berlin’in tüm opera kraliçeleri elbette gösterişli bir bütünlük içinde oradaydı, kucağına masumca ve göze çarpacak şekilde yerleştirilmiş kayda hazır mikrofonlarla Detlef el çantaları, Almanya’daki ender görünümlerinden biri olan bir İtalyan soprano efsanesi. Ama bu ne anlama geliyor: kutladı. Çünkü Schwerin’de (!) 62 yaşında, küçük ama iri sesli Renata Scotto sahneye çıktı ve ilk konserini Wagner’in Kundry’si olarak verdi.

Önce siyah bir cüppe içinde, sonra baştan çıkarıcı bir kadın olarak, narin malzeme ve ses nüansları ve tarif edilemez derecede erotik bir tını ile beyaz. Parsifal’in üçüncü perdesinde salondaki herkesin ona fısıldadığı iki kelime olan “Hizmet et, hizmet et” için bile yine kıyafetlerini değiştirmişti. Waltraud Meier bile kıskanırdı. Baştan sona bir profesyonel, bir diva.


ayrıca oku







2020’de ölen biraz daha genç Mirella Freni sonsuza kadar onun olacak fanciulla’yı soave – tatlı kız – opera sahnesinde kalın. Bu nedenle, eski ekolün İtalyan prima donna’sının ateşli aurasını sürdürmek, cana yakın ama görkemli ve neredeyse hayatının sonuna kadar aranan bir öğretmen olan Renata Scotto’ya kaldı. Etkileyici bir serinin şimdilik sonuncusu olarak.

Sahnede hayvana dönüşebilen bir hanımefendi olarak, örneğin terkedilmiş Sicilyalı çiftçi Santuzza gibi, elbette ihtişamını asla kaybetmedi. Sadece Alman vokal fetişistleri, onun, kendi türünden her zaman biraz ihmal ettiği, çünkü yerel iş adamları bu tür monsteres sacrés ile hiçbir şey yapamazdı, soprano kraliçesinin iyiliğini ve sanatını kazanmak için seyahat etmek zorunda kaldılar. özellikle New York deneyiminde taçsızdı.

1934’te Savona’da bir polis memurunun kızı olarak dünyaya gelen Renata Scotto, ilk çıkışını 1952’de Verdi’nin “La traviata” filminde Violetta olarak yaptı. Teatro alla Scala’daki ilk görünüşü kısa bir süre sonra – Renata Tebaldi ve Mario del Monaco ile birlikte Toscanini’nin en sevdiği oyun “La Wally” de Walter’ın pantolon rolüyle geldi.

Renata Scotto, Puccini’yi söylüyor


Burada YouTube’dan içerik bulacaksınız

Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni talep ettiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konumuna getirerek, bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Buna, GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına verdiğiniz onay da dahildir. Bununla ilgili daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Onayınızı istediğiniz zaman anahtar ve sayfanın alt kısmındaki gizlilik aracılığıyla geri çekebilirsiniz.



Esnek ama etkileyici ses başlangıçta koloratura ve lirik sopranoyu işgal etti. 1957’de, 23 yaşındayken, Edinburgh’da Maria Callas’ın yerine Bellini’nin gergin ipli Sonnambula’sı olarak olağanüstü bir şekilde durdu. Callas’ın ışığı söndüğünde, Scotto gölgelerden çıktı ve özellikle New York’taki Metropolitan Opera’da kutlandı. Ama aynı zamanda ne yazık ki, o zamanlar büyük, dramatik sopranolar eksikti, hızla Madama Butterfly gibi ağır sesli katillere itildiler.

Ve Renata Scotto kendini zorlamaya izin verdi – her zaman daha iyisi için değil. Uzun bir süre, albümler ve eksiksiz opera kayıtları için, hassas bir can sıkıntısı içinde kalmayı seven piyano tatlısı Montserrat Caballé gibi diğerleri ona tercih edildi. Çünkü Scotto, sesinde her zaman biraz sirke vardı, tabii ki keskin balzamik sirke, biraz ekşi ve ürpertici, uyarıcı ve rahatsız edici değil. Sahne için mükemmel, çoğu zaman stüdyoda bir eksiklik.

Bir noktada büyük bir başarıyla yönetmenliğe de başlayan Scotto, Strauss’un Catania’da çok gizli ve kadınsı tuttuğu “Rosenkavalier”-Marschallin gibi alışılmadık rollerde, yaşlılığında bile sahnede bir canavardı. Magic giysili veya aynı zamanda onun “Elektra”-Klytemnästra’sı olarak, bir zamanlar sahnede titreyen sopranoların veya mezzoların klasik veda rolü.

New York’tan dünya kariyeri


Scotto’nun, tamamen farklı bir üslup ekolünden gelmesine rağmen, Leonie Rysanek veya Christa Ludwig’in kabuslarla işkence görmüş koca katili portrelerinin arkasına saklanmasına gerek yoktu. Öte yandan, süslü bel canto parçalarıyla, gençliklerinin çılgınlığıyla bile asla baş edemezlerdi.

İtalya’da tatmin edici bir kariyere sahip olabilirdi, ancak Renata Scotto New York’a gitti ve Met’ten Amerika’nın önde gelen İtalyan sopranosu oldu. 1965’te Metropolitan Opera’da ilk kez şarkı söyledi. Ve orada 1987’ye kadar 26 maç kaldı. Her zaman risk alma cesareti vardı. Norma olarak, ifadesi müthiş olmasına rağmen teknik olarak kesinlikle doğru yerde değildi. Ama hangi sanatçı İtalyan vokal sanatının -finesse gibi zirvesinde gerçekten ustalaştı? La Scotto ciddi bir ses krizini atlatmış, koşulsuz bir kişilik kazanmıştır.

Çok uzun süre Cio-Cio San ile takılıp kaldı, ayrıca bugün hala ünlü olan iki “Madam Kelebek” kaydında (1966 John Barbirolli ve 1978 Lorin Maazel yönetiminde) şarkı söyledi. Yıllar değiştikçe bir rolün vadesi değişir. Ancak ses sahnesindeki iki Scotto yönünü de kaçırmak istemezsiniz.


ayrıca oku


Mirella Freni öldü





Mirella Freni’nin ölümü üzerine





Bir de Carlo Bergonzi ile birlikte 1967’de Tokyo’dan bir “Lucia di Lammermoor”un renkli video kaydı var. O, küçük, küresel tenor, bir sahne rüyasıydı Edgardo. Ve o da, yuvarlak dolunay suratlı, ayrıca oldukça tıknaz, inandırıcı bir şekilde birbirine kenetlenmiş bir Donizetti kahramanı sayılmaz. Ancak tek başına şarkı söylemelerinin esnekliği, vokal olarak uyumlu bir kişilikle birleştiğinde, ikisini de bu popüler operanın yorumcuları Olympus’una yerleştirdi.

2002 yılında sahne kariyerini tamamlayan Renata Scotto, 1960 yılından itibaren İtalyan kemancı Lorenzo Anselmi ile evli ve iki çocuk babasıydı. Sonunda tamamen New Jersey’de yaşadı, ancak yönetmenlik yapmak ve öğretmek için Avrupa’ya geri gelmeye devam etti. 89 yaşında Savona’da öldü. Anılarının başlığında olduğu gibi, “Bir Divadan Daha Fazlası” idi.