René Pollesch'in malikanesinden “Der Schnittchenkauf” Berliner Volksbühne'nin yönetim kurullarına geliyor. Şaşırtıcı olan şey ise “gerçek bir Pollesch”e benzemesi: Tiyatronun kalbi dursa bile devam eden kalp atışını hissedebiliyorsunuz.
René Pollesch, Rosa-Luxemburg-Platz'taki Volksbühne'ye uğramaya devam ediyor. Daha birkaç hafta önce Zürih'te çalınan “Bir yerin ne olduğunu bilmiyorum, sadece fiyatını biliyorum (Manzini çalışmaları)” adlı eserinin Berlin prömiyeri geç saatlerde yapıldı ve King Kong da onu selamladı. çok yukarıda. Beklenmedik bir şekilde ölen yazar ve yönetmenin mirasından çıkan “Der Schnittchenkauf”un dünya prömiyeri şimdi yapılıyor. Topluluğun kendisi tarafından sahnelenen filmin program listesinde herhangi bir yönetmen yer almıyor. Boşluğu doldurmak mümkün olacak mı? Daha doğrusu: boşlukla oynamak mı?
Şaşırtıcı olan ise “Der Schnittchenkauf”un “gerçek bir Pollesch”e benzemesi. Yoksa o kadar da şaşırtıcı değil mi? Kendisini her zaman kolektifin tiyatro ekibinin ilk çalışanı olarak gören René Pollesch, metin yapımcısı olarak oyuncularından ne kadar çok şey aldığını her zaman vurguladı. Bir yazar olarak özgünlüğüne değer vermiyordu. Söylemin stenografı gibi olmak ve tüm alçakgönüllülüğüne rağmen deha özelliklerine sahip olmasına rağmen herhangi bir deha şüphesine yol açmamak istiyordu. Pollesch bir yönetmen olarak bile katı bir kural koymadı, bunun yerine oyuncularını takip etti.
Martin Wuttke, Kathrin Angerer, Milan Peschel, Franz Beil ve Rosa Lembeck ile Pollesch'in kendini kanıtlamış ustaları “Der Schnittchenkauf”ta sahnede. Ve Pollesch'te sıklıkla olduğu gibi kendinizi sorgulayın. Bu ne anlama geliyor: Bir oyuncu olarak sahnede olmak? Ya sosyolog Erving Goffman'a göre hepimiz gündelik hayatın sayısız sahnesinde tiyatro oynuyorsak? Michel Foucault'dan eğitim almış tiyatro uzmanlarının söylediği gibi, sahnenin düzeni kelimenin tam anlamıyla sahneye çıkıyor: Dördüncü duvar, burnunuzu çarpabileceğiniz bir pleksiglas paneldir.
Bulvar tiyatrosunda olduğu gibi, çok fazla kapı gıcırtıları var ama aynı zamanda hayatın büyük soruları da yankılanıyor: “Biliyorsunuz, bizim varlığımız iki kapı, giriş ve çıkış arasında değil. Biz hayatımıza böyle bakıyoruz?” Ayrıca sordu: Nedir bu, hayat ve tiyatro? Görünüşe göre her ikisi de yanılsamalarla ilgili. Tiyatroda, en azından herkesin olup bitenlerle ilgilendiği yanılsaması var. Peki ya bu izleyici artık mevcut değilse? Bu ne dünyanın ne de tiyatronun sonu, sadece bildiğimiz tiyatronun sonu.
Pollesch, Bertolt Brecht'in eğitici oyunları sayesinde seyircisiz ve provasız tiyatro fikrini keşfetti. Genç Brecht'in 1920'lerde geleceğin böyle bir tiyatrosunun özne-nesnesi olarak sıkı örgütlenmiş işçi hareketini aklında tutarken, Pollesch bu fikri alıp onu ortaya çıkan “küçük, çevik birlikler” fikrine aktardı. Brecht'in son dönemlerinden itibaren bir “toplumsal hayal laboratuvarı” (Heiner Müller) olarak işlev görmeliydi. Pollesch, yalnızca değil aynı zamanda ironik bir şekilde Brecht'in izinden gitti: “Köfte Satın Alma” modeli, Brecht'in “Pirinç Satın Alma” modelidir.
Birlikte oynarken Pollesch, Charles Darwin ve Donna Haraway'e atıfta bulunarak söylendiği gibi, evrimin gizli motoru olan bir işbirliği modeli görüyor. Bu enfekte olmak, enfekte olmak ile ilgili (burada “The Cut Purchase”in 2020'deki virüs paniğinden neredeyse on yıl önce yazıldığını görebilirsiniz). “Son durak görüşü” değil, topluluk oluşturan ilahi bir metin. Ve metni yazan kişi ölmüş olsa bile cemaat oynamaya devam ediyor. Bu akşam anılacak olan onun mirasıdır.
Peki dilimler ne durumda? Başta da söylediğimiz gibi insanlar tiyatroya, sandviçler, kalın tereyağı sürülmüş ve üzerine taze frenk soğanı serpilmiş ekmek dilimleri yüzünden gidiyorlar. Ancak hikaye devam ederken hiçbir kesinti yok, sadece tiyatro var. Tiyatroda istediğinizi alamadığınız ama aynı zamanda elde edemediğiniz şeyi de istediğinizi gösteren bir benzetme. Aşk gibi paradoksal bir zevk. Peki tiyatroda ne ararsınız? Soru seyirciye gidiyor. Kesinti yok ama en azından neden böyle olması gerektiğine dair bir açıklama var.
İki saatten kısa bir sürede “Der Schnittchenabend” Pollesch'in tiyatronun özü olarak ortaya çıkarmak istediği her şeyin etrafında dönüyor. Metafizik bir anlam iddiasından uzaklaşıp estetiğin bedenler arasındaki toplumsal bağına yönelmek, fikir baskısı ve haklı olma baskısı olmadan keyifli bir konuşma. Angerer'in bir noktada söylediği gibi her şeyi anlamak zorunda değilsiniz: “Geçen gün o kadar anlaşılmaz şeyler mırıldandın ki, kendimi tamamen evimde hissettim.” Pollesch'in tiyatrosu bu evde olma duygusunun arayışıdır.
Şu anda Berlin'de kendinizi evinizde gibi hissetmek çok zor; sadece konut krizi nedeniyle değil, aynı zamanda özellikle kültürü tehdit eden kesintiler nedeniyle. Berlin Senatosu'nun Volksbühne'yi daha sonra tasfiye etmek için mali açıdan duvara çarpmasına izin verebileceği korkusu var. Resmi olmayan bir kesinti listesinde hemen hemen tüm büyük sinemalarda kesintiler azaltılırken, Volksbühne tam olarak yürürlükte olmaya devam ediyor. Ve geçici direktör de kesintiler nedeniyle şimdi iptal etti.
Volksbühne'de Leonard Neumann'ın sahne tasarımında olduğu gibi parlak bir şekilde yanıyor: Feng Shui esintileri taşıyan hafif ve düzenli ahşap yapıdaki kumaş uzunlukları alevler gibi titriyor. Arka planda büyük yazıyor: “Kara Cuma” ve “Hediye”. Bu, Berlin kültürünün satıldığını mı ima ediyor: İşler devam edecekse her şeyin daha ucuz olması mı gerekiyor? Bu zaten zehirli mi yoksa başka bir hediye mi? Volksbühne uçurumun eşiğinde, şu anda güçleniyorlar. Gelecek yıl Christoph Marthaler geri dönüşünü kutlayacak ve Florentina Holzinger da yeni bir eser yapacak.
“The Slice Buy” ne kadar temel olsa da akşam da bir o kadar eğlenceli geçiyor. Tabea Braun'un kostümleri gerçekten göz alıcı, oyuncular komedi konusundaki yeteneklerini sergiliyor ve seyirciler bundan keyif alıyor. Ve en sonunda da biraz yas tutma işi var. Angerer, “Dilim zaten tükeniyor” diyor. Konuşması duruyor. Her şey o kadar geçici, o kadar uçucu ki: Bedenler, tiyatro ve hatta onun yarattığı bağlar. Ama hâlâ umut var: En son cümle, tiyatronun kalp atışları dursa bile devam eden kalp atışlarıyla ilgili.
René Pollesch, Rosa-Luxemburg-Platz'taki Volksbühne'ye uğramaya devam ediyor. Daha birkaç hafta önce Zürih'te çalınan “Bir yerin ne olduğunu bilmiyorum, sadece fiyatını biliyorum (Manzini çalışmaları)” adlı eserinin Berlin prömiyeri geç saatlerde yapıldı ve King Kong da onu selamladı. çok yukarıda. Beklenmedik bir şekilde ölen yazar ve yönetmenin mirasından çıkan “Der Schnittchenkauf”un dünya prömiyeri şimdi yapılıyor. Topluluğun kendisi tarafından sahnelenen filmin program listesinde herhangi bir yönetmen yer almıyor. Boşluğu doldurmak mümkün olacak mı? Daha doğrusu: boşlukla oynamak mı?
Şaşırtıcı olan ise “Der Schnittchenkauf”un “gerçek bir Pollesch”e benzemesi. Yoksa o kadar da şaşırtıcı değil mi? Kendisini her zaman kolektifin tiyatro ekibinin ilk çalışanı olarak gören René Pollesch, metin yapımcısı olarak oyuncularından ne kadar çok şey aldığını her zaman vurguladı. Bir yazar olarak özgünlüğüne değer vermiyordu. Söylemin stenografı gibi olmak ve tüm alçakgönüllülüğüne rağmen deha özelliklerine sahip olmasına rağmen herhangi bir deha şüphesine yol açmamak istiyordu. Pollesch bir yönetmen olarak bile katı bir kural koymadı, bunun yerine oyuncularını takip etti.
Martin Wuttke, Kathrin Angerer, Milan Peschel, Franz Beil ve Rosa Lembeck ile Pollesch'in kendini kanıtlamış ustaları “Der Schnittchenkauf”ta sahnede. Ve Pollesch'te sıklıkla olduğu gibi kendinizi sorgulayın. Bu ne anlama geliyor: Bir oyuncu olarak sahnede olmak? Ya sosyolog Erving Goffman'a göre hepimiz gündelik hayatın sayısız sahnesinde tiyatro oynuyorsak? Michel Foucault'dan eğitim almış tiyatro uzmanlarının söylediği gibi, sahnenin düzeni kelimenin tam anlamıyla sahneye çıkıyor: Dördüncü duvar, burnunuzu çarpabileceğiniz bir pleksiglas paneldir.
Bulvar tiyatrosunda olduğu gibi, çok fazla kapı gıcırtıları var ama aynı zamanda hayatın büyük soruları da yankılanıyor: “Biliyorsunuz, bizim varlığımız iki kapı, giriş ve çıkış arasında değil. Biz hayatımıza böyle bakıyoruz?” Ayrıca sordu: Nedir bu, hayat ve tiyatro? Görünüşe göre her ikisi de yanılsamalarla ilgili. Tiyatroda, en azından herkesin olup bitenlerle ilgilendiği yanılsaması var. Peki ya bu izleyici artık mevcut değilse? Bu ne dünyanın ne de tiyatronun sonu, sadece bildiğimiz tiyatronun sonu.
Pollesch, Bertolt Brecht'in eğitici oyunları sayesinde seyircisiz ve provasız tiyatro fikrini keşfetti. Genç Brecht'in 1920'lerde geleceğin böyle bir tiyatrosunun özne-nesnesi olarak sıkı örgütlenmiş işçi hareketini aklında tutarken, Pollesch bu fikri alıp onu ortaya çıkan “küçük, çevik birlikler” fikrine aktardı. Brecht'in son dönemlerinden itibaren bir “toplumsal hayal laboratuvarı” (Heiner Müller) olarak işlev görmeliydi. Pollesch, yalnızca değil aynı zamanda ironik bir şekilde Brecht'in izinden gitti: “Köfte Satın Alma” modeli, Brecht'in “Pirinç Satın Alma” modelidir.
Birlikte oynarken Pollesch, Charles Darwin ve Donna Haraway'e atıfta bulunarak söylendiği gibi, evrimin gizli motoru olan bir işbirliği modeli görüyor. Bu enfekte olmak, enfekte olmak ile ilgili (burada “The Cut Purchase”in 2020'deki virüs paniğinden neredeyse on yıl önce yazıldığını görebilirsiniz). “Son durak görüşü” değil, topluluk oluşturan ilahi bir metin. Ve metni yazan kişi ölmüş olsa bile cemaat oynamaya devam ediyor. Bu akşam anılacak olan onun mirasıdır.
Peki dilimler ne durumda? Başta da söylediğimiz gibi insanlar tiyatroya, sandviçler, kalın tereyağı sürülmüş ve üzerine taze frenk soğanı serpilmiş ekmek dilimleri yüzünden gidiyorlar. Ancak hikaye devam ederken hiçbir kesinti yok, sadece tiyatro var. Tiyatroda istediğinizi alamadığınız ama aynı zamanda elde edemediğiniz şeyi de istediğinizi gösteren bir benzetme. Aşk gibi paradoksal bir zevk. Peki tiyatroda ne ararsınız? Soru seyirciye gidiyor. Kesinti yok ama en azından neden böyle olması gerektiğine dair bir açıklama var.
İki saatten kısa bir sürede “Der Schnittchenabend” Pollesch'in tiyatronun özü olarak ortaya çıkarmak istediği her şeyin etrafında dönüyor. Metafizik bir anlam iddiasından uzaklaşıp estetiğin bedenler arasındaki toplumsal bağına yönelmek, fikir baskısı ve haklı olma baskısı olmadan keyifli bir konuşma. Angerer'in bir noktada söylediği gibi her şeyi anlamak zorunda değilsiniz: “Geçen gün o kadar anlaşılmaz şeyler mırıldandın ki, kendimi tamamen evimde hissettim.” Pollesch'in tiyatrosu bu evde olma duygusunun arayışıdır.
Şu anda Berlin'de kendinizi evinizde gibi hissetmek çok zor; sadece konut krizi nedeniyle değil, aynı zamanda özellikle kültürü tehdit eden kesintiler nedeniyle. Berlin Senatosu'nun Volksbühne'yi daha sonra tasfiye etmek için mali açıdan duvara çarpmasına izin verebileceği korkusu var. Resmi olmayan bir kesinti listesinde hemen hemen tüm büyük sinemalarda kesintiler azaltılırken, Volksbühne tam olarak yürürlükte olmaya devam ediyor. Ve geçici direktör de kesintiler nedeniyle şimdi iptal etti.
Volksbühne'de Leonard Neumann'ın sahne tasarımında olduğu gibi parlak bir şekilde yanıyor: Feng Shui esintileri taşıyan hafif ve düzenli ahşap yapıdaki kumaş uzunlukları alevler gibi titriyor. Arka planda büyük yazıyor: “Kara Cuma” ve “Hediye”. Bu, Berlin kültürünün satıldığını mı ima ediyor: İşler devam edecekse her şeyin daha ucuz olması mı gerekiyor? Bu zaten zehirli mi yoksa başka bir hediye mi? Volksbühne uçurumun eşiğinde, şu anda güçleniyorlar. Gelecek yıl Christoph Marthaler geri dönüşünü kutlayacak ve Florentina Holzinger da yeni bir eser yapacak.
“The Slice Buy” ne kadar temel olsa da akşam da bir o kadar eğlenceli geçiyor. Tabea Braun'un kostümleri gerçekten göz alıcı, oyuncular komedi konusundaki yeteneklerini sergiliyor ve seyirciler bundan keyif alıyor. Ve en sonunda da biraz yas tutma işi var. Angerer, “Dilim zaten tükeniyor” diyor. Konuşması duruyor. Her şey o kadar geçici, o kadar uçucu ki: Bedenler, tiyatro ve hatta onun yarattığı bağlar. Ama hâlâ umut var: En son cümle, tiyatronun kalp atışları dursa bile devam eden kalp atışlarıyla ilgili.