Richard Pousette-Dart, New York'un soyut dışavurumcuları arasında gölgede idi. Havalandırılması zor olan resimlerinin gizemi, ressamın bir özelliği ile de ilgilidir, bu da onu ünlü meslektaşlarından ayırır.
Bu parlak yaz gününde Baden-Baden Müzesi Burda'ya, sanki bir şapele giriyormuş gibi ve bir kilidin arkasında ağır kapılara girdiğinizde ve değerli karanlığı koruduğunuz zamandır. Şömineler gibi parıldayan duvarlarda ağır resimler. Hiç görmedim. Belki bir New York müzesini ziyaret edin. Avrupa'da pek bilinmiyor. Frankfurt konuk performansı vardı, ama bu çeyrek yüzyıl önceydi.
Richard Pousette-dart? Ressam 1992'de öldüğünde, garip bir sanatçı kariyeri dışarı çıkmıştı. Dikkatli bir ilgi hayatına sahip olmadığı için değil. 1950'lerin başında, Amerikan New York eyaletindeki Sloatsburg'daki Atelierhütte'nin önünde resimlerini gururla sundu. 1980'de sakince yakınlarda evdeki sallanan sandalyede oturuyor. Hızlı bir şekilde kendi yoluna giden ve her zaman arkadaşlarının Jackson Pollock, Barnett Newman veya Mark Rothko'nun dünya zaman sanatının dili hakkındaki pitoresk deyimlerini stilize ettiği ve böylece Avrupa sanat dikişinin yerini aldığı, New York soyut dışavurumcularının meslektaşında başlayan bir çalışmaya tekrar bakabilir.
Fransız sanat tarihçisi Serge Guilbaut, 1980'lerin başında etkili öncü “New York Modern Sanat Fikri Nasıl Çaldığını” yayınladığında, Philip Evergood, Carl Holty veya Byron Browne gibi küçük tanıdıkları da listeledi. Richard Pousette-Dart orada değildi. Neyi yanlış yaptı?
Sandbilder? Halı tasarımları?
Artık bu uzak resimlerin bir müze manzarası artık mümkün. Post -War on yıllarında nasıl çalıştıkları en fazla tahmin edilebilir. Şimdi sahneye çıkmalısın, renk parlamasını canlı tutmak için duvarları koyulaştırın. Onlar daha katı, daha kovucu haysiyet kapları haline geldiler. Salyangozlar, voltlar, daireler, üçgenler, idoller, süs şeritleri – şeyler arasında salınan tüm geometrik unsurlar – görüntüleri işgal ederek, ekranlarda karışık küstah ve kumun çoğalması olan renk için muhafazayı oluşturur.
Bazen kilise pencerelerini düşünürsünüz, sonra yine ağır halılar için tasarımlar olabilir. Ressam ayrıca şekil cephaneliğini (“pirinç”) pirinç haline getirdi. Figür ve mekan imajının ağırlıklı olarak klasik anlayışını etkileyici bir şekilde kanıtlayan bir tür örnek koleksiyon. Renkli rengin modası geçmiş kum gibi yayıldığı tek renkli görünümlü geç görüntülerde bile, dairesel ışık merkezleri renk evrenindeki yönü ele geçirir. Richard Pousette-Dart'ın Jackson Pollock'un vahşi boya seanslarını yanlış klele ettiği sürükleyici, tüm yapı yapısını nasıl önlediği açıktır.
Resimleri ayrıca, resmin nihai bir gerekçe rütbesine yükselmesi gereken aşkın coşkulu olan manevi görkeminden yoksundur. Çalışma hiçbir şekilde anlamlı taleplerden tamamen uzak değildir: “Çarmıha gerilme. Kesinlikle atomu anlayın”, “Ruh Adagio”, “Birliğin Sezonu”, “Aydınlatma Gotik”, “Doğumun Kutlaması”, “Sonsuzluğun Başında Kayıp”. Başlıklar, asla görsel konuşma dilinde tamamen çevrilemeyen gizli mesajlar gibi geliyor.
Her şeyden önce, bu başlıklar görüntü bulgularının yaratıldığı nedenleri ve resimlerin tarihini şiirle oynatılmıştır. “Resimlerim birlikte büyür”, ressam öğrencilerine, “Bir bahçede olduğu gibi, ancak birçok farklı yöne ve farklı şekillerde büyürler. Eski resimleri tekrar tekrar gözden geçiriyorum, bazıları arasında yirmi veya otuz resim.”
Bu çalışma, New York Okulu'nun alfa ressamlarının kullanıma hazır izleyicilerini büyüledikleri rahip jestlerinden bir mesafe tutuyor gibi görünüyor. Meditasyon olayları için yüzen renk yastıkları olan Mark Rothko'nun aksine, “siyah resimleri” derin siyahın görünümü olarak kutlanan Ad Reinhardt'ın aksine, Richard Pousette-dart disiplinli renk seti yeminin yanında kaldı. Bu tarafın şimdi biraz tarihsel olması, gözle görülür şekilde solgun hale gelmesi, bir şekilde de dondurulmuş, yeniden icattan farklı olmayan modern bir çağın kaderinin bir parçasıdır.
Bununla birlikte, sanatçının parlak bir yalnız savaşçı olarak hemen hemen her şeyden yoksun olması çok daha kader olabilir. Eğitimli ebeveynlerin evi, erken sanatsal cesaret. On iki yaşındayken şöyle dedi: “Sanatçı olmak ve bir sanat okuluna gitmek istiyorum.” Detours olmadan takip edeceği ve herhangi bir tipik davranış şikayeti gerektirmediği bir yaşam hedefi. Erken takdir ve başarılı, kendini tamamen resme ve bazen fotoğrafçılık ve heykel için adayabilir ve kendisini Soyut Offideristlerin küresel zafer yürüyüşüne eşlik eden ve onu Kültür Soğuk Savaşı'ndaki kahraman sloganına yükselten imparatorluk taleplerinden kesinlikle uzak tutar.
Bu çalışmanın Avrupa'da neredeyse hiç fark edilmediği düşünülemez, en azından ön tarafta asla konumlandırılmadığı için. Çünkü haklı ve hizalanmış ve çok dikkatli bir şekilde hizalanmış ve Jackson Pollock gibi sefil borçlu bir resim ressamının zemin resmine püskürttüğü furor'u bilmiyordu.
Supernatural artık pek hissedilemez
Richard Pousette-Dart'ın resimleriyle, renkli, beyazı, siyahı, eğlenceli hikayeler bir araya gelmesiyle. İhanet etmenizi söyleyecek hiçbir şey yok. Kapalı bir şeyleri var, bugün neredeyse garip olan Fervor ile sırlarını saklıyorlar. Tıpkı açılan nükleer çağın merkezinde yaşamıyormuş gibi, New York'taki teolojik seminerin öğrencilerinin önündeki ressam: “Din anlayışım sanatta ve sanat anlayışım dine bağlı. Mahkumiyetimde biri diğeri olmadan ciddi değil.”
Bu aynı zamanda soyut dışavurumcular çemberinden de söyleyebilirdi. Sadece çok daha az mütevazı. Mahkumiyete göre, ezici tabloları ile tüm dini spekülasyonlar estetik hedeflerine ulaşacaktı. Kesinlikle farklı boyayabilirsiniz, ancak Rothko'dan daha derin düşünemezsiniz.
Bugün kendi -ameliyatının doğaüstü olması artık pek hissedilemezse, işin dezavantajı değildir ve duygusallık da çok kabuklu bir izlenim bırakır. Ve 19. yüzyılın popüler sanatçı Revelet'in desenine göre Richard Pousette-Dart'ın belirsiz yaşamından bir senaryo kazanıldı, bu nedenle bu resimlerden önce biraz yüksek görünen soyut ekspresyonizm tarihi yazabilirdi.
Pitoresk bir konuma bakarken, başka bir zamandan biraz melankolik kalır. Ve Potsdam Müzesi Barberini'den Baden-Baden'e taşınan küratör Daniel Zamani'de yürürken, kendiniz için mükemmel bir şekilde özetlediniz: Richard Pousette-Dart'ın da biraz daha yetersiz olması yanlış değil.
14 Eylül 2025'e kadar “Işık Richard Pousette-Dart'ın Şiiri”. Frieder Burda, Baden-Baden
Bu parlak yaz gününde Baden-Baden Müzesi Burda'ya, sanki bir şapele giriyormuş gibi ve bir kilidin arkasında ağır kapılara girdiğinizde ve değerli karanlığı koruduğunuz zamandır. Şömineler gibi parıldayan duvarlarda ağır resimler. Hiç görmedim. Belki bir New York müzesini ziyaret edin. Avrupa'da pek bilinmiyor. Frankfurt konuk performansı vardı, ama bu çeyrek yüzyıl önceydi.
Richard Pousette-dart? Ressam 1992'de öldüğünde, garip bir sanatçı kariyeri dışarı çıkmıştı. Dikkatli bir ilgi hayatına sahip olmadığı için değil. 1950'lerin başında, Amerikan New York eyaletindeki Sloatsburg'daki Atelierhütte'nin önünde resimlerini gururla sundu. 1980'de sakince yakınlarda evdeki sallanan sandalyede oturuyor. Hızlı bir şekilde kendi yoluna giden ve her zaman arkadaşlarının Jackson Pollock, Barnett Newman veya Mark Rothko'nun dünya zaman sanatının dili hakkındaki pitoresk deyimlerini stilize ettiği ve böylece Avrupa sanat dikişinin yerini aldığı, New York soyut dışavurumcularının meslektaşında başlayan bir çalışmaya tekrar bakabilir.
Fransız sanat tarihçisi Serge Guilbaut, 1980'lerin başında etkili öncü “New York Modern Sanat Fikri Nasıl Çaldığını” yayınladığında, Philip Evergood, Carl Holty veya Byron Browne gibi küçük tanıdıkları da listeledi. Richard Pousette-Dart orada değildi. Neyi yanlış yaptı?
Sandbilder? Halı tasarımları?
Artık bu uzak resimlerin bir müze manzarası artık mümkün. Post -War on yıllarında nasıl çalıştıkları en fazla tahmin edilebilir. Şimdi sahneye çıkmalısın, renk parlamasını canlı tutmak için duvarları koyulaştırın. Onlar daha katı, daha kovucu haysiyet kapları haline geldiler. Salyangozlar, voltlar, daireler, üçgenler, idoller, süs şeritleri – şeyler arasında salınan tüm geometrik unsurlar – görüntüleri işgal ederek, ekranlarda karışık küstah ve kumun çoğalması olan renk için muhafazayı oluşturur.
Bazen kilise pencerelerini düşünürsünüz, sonra yine ağır halılar için tasarımlar olabilir. Ressam ayrıca şekil cephaneliğini (“pirinç”) pirinç haline getirdi. Figür ve mekan imajının ağırlıklı olarak klasik anlayışını etkileyici bir şekilde kanıtlayan bir tür örnek koleksiyon. Renkli rengin modası geçmiş kum gibi yayıldığı tek renkli görünümlü geç görüntülerde bile, dairesel ışık merkezleri renk evrenindeki yönü ele geçirir. Richard Pousette-Dart'ın Jackson Pollock'un vahşi boya seanslarını yanlış klele ettiği sürükleyici, tüm yapı yapısını nasıl önlediği açıktır.
Resimleri ayrıca, resmin nihai bir gerekçe rütbesine yükselmesi gereken aşkın coşkulu olan manevi görkeminden yoksundur. Çalışma hiçbir şekilde anlamlı taleplerden tamamen uzak değildir: “Çarmıha gerilme. Kesinlikle atomu anlayın”, “Ruh Adagio”, “Birliğin Sezonu”, “Aydınlatma Gotik”, “Doğumun Kutlaması”, “Sonsuzluğun Başında Kayıp”. Başlıklar, asla görsel konuşma dilinde tamamen çevrilemeyen gizli mesajlar gibi geliyor.
Her şeyden önce, bu başlıklar görüntü bulgularının yaratıldığı nedenleri ve resimlerin tarihini şiirle oynatılmıştır. “Resimlerim birlikte büyür”, ressam öğrencilerine, “Bir bahçede olduğu gibi, ancak birçok farklı yöne ve farklı şekillerde büyürler. Eski resimleri tekrar tekrar gözden geçiriyorum, bazıları arasında yirmi veya otuz resim.”
Bu çalışma, New York Okulu'nun alfa ressamlarının kullanıma hazır izleyicilerini büyüledikleri rahip jestlerinden bir mesafe tutuyor gibi görünüyor. Meditasyon olayları için yüzen renk yastıkları olan Mark Rothko'nun aksine, “siyah resimleri” derin siyahın görünümü olarak kutlanan Ad Reinhardt'ın aksine, Richard Pousette-dart disiplinli renk seti yeminin yanında kaldı. Bu tarafın şimdi biraz tarihsel olması, gözle görülür şekilde solgun hale gelmesi, bir şekilde de dondurulmuş, yeniden icattan farklı olmayan modern bir çağın kaderinin bir parçasıdır.
Bununla birlikte, sanatçının parlak bir yalnız savaşçı olarak hemen hemen her şeyden yoksun olması çok daha kader olabilir. Eğitimli ebeveynlerin evi, erken sanatsal cesaret. On iki yaşındayken şöyle dedi: “Sanatçı olmak ve bir sanat okuluna gitmek istiyorum.” Detours olmadan takip edeceği ve herhangi bir tipik davranış şikayeti gerektirmediği bir yaşam hedefi. Erken takdir ve başarılı, kendini tamamen resme ve bazen fotoğrafçılık ve heykel için adayabilir ve kendisini Soyut Offideristlerin küresel zafer yürüyüşüne eşlik eden ve onu Kültür Soğuk Savaşı'ndaki kahraman sloganına yükselten imparatorluk taleplerinden kesinlikle uzak tutar.
Bu çalışmanın Avrupa'da neredeyse hiç fark edilmediği düşünülemez, en azından ön tarafta asla konumlandırılmadığı için. Çünkü haklı ve hizalanmış ve çok dikkatli bir şekilde hizalanmış ve Jackson Pollock gibi sefil borçlu bir resim ressamının zemin resmine püskürttüğü furor'u bilmiyordu.
Supernatural artık pek hissedilemez
Richard Pousette-Dart'ın resimleriyle, renkli, beyazı, siyahı, eğlenceli hikayeler bir araya gelmesiyle. İhanet etmenizi söyleyecek hiçbir şey yok. Kapalı bir şeyleri var, bugün neredeyse garip olan Fervor ile sırlarını saklıyorlar. Tıpkı açılan nükleer çağın merkezinde yaşamıyormuş gibi, New York'taki teolojik seminerin öğrencilerinin önündeki ressam: “Din anlayışım sanatta ve sanat anlayışım dine bağlı. Mahkumiyetimde biri diğeri olmadan ciddi değil.”
Bu aynı zamanda soyut dışavurumcular çemberinden de söyleyebilirdi. Sadece çok daha az mütevazı. Mahkumiyete göre, ezici tabloları ile tüm dini spekülasyonlar estetik hedeflerine ulaşacaktı. Kesinlikle farklı boyayabilirsiniz, ancak Rothko'dan daha derin düşünemezsiniz.
Bugün kendi -ameliyatının doğaüstü olması artık pek hissedilemezse, işin dezavantajı değildir ve duygusallık da çok kabuklu bir izlenim bırakır. Ve 19. yüzyılın popüler sanatçı Revelet'in desenine göre Richard Pousette-Dart'ın belirsiz yaşamından bir senaryo kazanıldı, bu nedenle bu resimlerden önce biraz yüksek görünen soyut ekspresyonizm tarihi yazabilirdi.
Pitoresk bir konuma bakarken, başka bir zamandan biraz melankolik kalır. Ve Potsdam Müzesi Barberini'den Baden-Baden'e taşınan küratör Daniel Zamani'de yürürken, kendiniz için mükemmel bir şekilde özetlediniz: Richard Pousette-Dart'ın da biraz daha yetersiz olması yanlış değil.
14 Eylül 2025'e kadar “Işık Richard Pousette-Dart'ın Şiiri”. Frieder Burda, Baden-Baden